空儿的思考：配音中，什么是奥卡姆剃刀的“必要”？

最近从奥卡姆剃刀获得了灵感，如无必要，勿增实体！

这也确实让我想通了一些事情，并且让自己现在的演播更近一步了，但这还不够！

昨天有人找我试音一个待播剧。我拿到文本之后去搜了这个角色的相关资料，看看别人眼中的这个角色是什么样的人。然后又发现，这个人物所在的剧以前曾经出过，于是我去看了几段原片。

虽然对方强调要表现得社恐一些，吞吞吐吐一些，在社恐这一点上要大力塑造。但我发现原片中的人物其实说话并不算太吞吞吐吐，只要语气内敛含蓄一些就足以演绎出一个很令人信服的社恐形象了。我考虑到他们的“强调”要塑造社恐这一点，于是我采用了比原片中更进一步的处理。录完音交了。

过了一会儿，他们给我的反馈是，不够社恐。我当时想，如果再进一步的话，可能会过于夸张，不生活化了。正好我刚吃完一大碗老干妈鸡蛋炒饭，有点困意，想睡个午觉消化一下。不想一觉睡到了凌晨三点，起床后依然在思考这个问题的我，无意中看到了一个上戏讲台词的课程。其中提到，话剧和广播剧在台词演绎上的不同。话剧演员由于不仅有台词，还有神情有动作，所以表达上更加全面，如果台词过于夸张，反而显得不说人话。而广播剧由于听众看不到画面，只能听，所以更加需要语言的塑造，所以广播剧的处理需要更加夸张一些，来弥补肢体神态方面表达的确实。

基于这一点，我突然意识到了什么是必要。这种必要，不是来自于不同的形式，而是来自于不同的需求。

也就是说，这里“必须要”更进一步，如果不这么做，我们对信息的表达上，听众对信息的接受上就会有缺失。

然后更进一步想到，有很多人说，有声演播要想想一个场景，你在给谁讲故事，范围多大，人多少，人是什么对象？

那么这时候大家会发挥想象力课堂上给学生讲，在床头给孩子讲，坐在桌子对面给朋友讲，并排坐在椅子上给身边的人讲，路边给路人讲等等等等... .. .

以前无论怎么想，总感觉都感觉还有哪里不对劲。现在我想，我就当是在打电话，给电话那头的人讲。因为前面假定的所有场景，全都是听众可以“看到”演播者！而打电话是看不到的！而我回想自己打电话的时候，语气也确实会情不自禁的比平时说话更加抑扬顿挫，更加强调一些什么，总之仅仅从语言出发的表达上，一定是比对方能看见我的时候更进一步的！

平时怎么播，感觉如何强调，波澜起伏抑扬顿挫也好，平铺直叙稳稳当当也罢。都缺失了一个这么处理的“逻辑”。这种缺失了底层“逻辑”的演绎，即便再夸张的再有特色，把事情讲的再清楚，但就表现形式来说，这样的演播这种总还是有一种割裂感！

现在，我觉得自己稍微抓到一点这个“逻辑”的小尾巴了，在接下来的实践中，我会多去尝试一下。

——大衍若空 2023年2月8日 06:48:11