新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 易拾

一场顶级演唱会制作是怎么样的？随着大型巡演的回归，五月天、周杰伦、张学友和蔡依林等华语乐坛顶级艺人先后开唱，我们也因此有了观察的机会。

大型演唱会的制作难度，并不亚于一部电影大片，它是团队协作的结晶，设计演唱、表演、舞美、灯光、道具等每一道工序，投入巨大的财力、无力和人力，票房不菲，但风险也很大。

今年欧美大型巡演的制作令人叹为观止，巨幕的充分利用、科技感的彰显、新技术的使用和巧妙的构思，让巨星们的演唱会视频频频刷屏。相比之下，在业内人士看来，华语乐坛的演唱会制作跟欧美还有较大差距，但从今年的演唱会看来，华语乐坛演唱会制作水平在不断提高。

那么，今年至今，华语乐坛谁的演唱会制作水平最高？有业内人士推荐蔡依林，“教科书级别的制作。”

她的演唱会，太到位了！

“她的演唱会，太到位了！”

现场看完蔡依林上海演唱会后，业内人士张昭轶给出了很高的评价，“今年看了不少演唱会，以前也看了不少演唱会，今年蔡依林的诚意和效果第一。”

张昭轶自言并非蔡依林的粉丝，他更喜欢周杰伦和五月天，今年五月天巡演到北京，他刷满了六场。但蔡依林演唱会的体验超出了他想象。“舞美、灯光、演唱都很好”而且，“每一首老歌都是新制作，没有一点糊弄事的地方。”

作为她Ugly Beauty全球巡演的一部分，蔡依林在上海虹口体育场举办了两场演唱会。一开场，站在巨大头像上的蔡依林高呼“上海”，就让现场观众感受到了震撼。

演唱会分为六个“孤儿”、“漠视的欲望”、“破碎的心”、“纯真”、“脆弱”、“内在英雄”六个篇章，每一个篇章都有自己独特的舞美和灯光设计。随着篇章的变换，舞台上会出现各种硕大的装置，搭配上巨幕所呈现的VJ视觉，现场看起来就像是一个奇幻世界。

在张昭轶的体验中，蔡依林的嗓音状态很好，无论新歌还是老歌都唱得很稳，他比较喜欢老歌，所以对老歌印象更深一些，尤其是周杰伦创作的《说爱你》和《倒带》。老歌重新做了编曲，并配上相应表演和视觉效果，每一个细节看起来都很用心。

张昭轶说，他坐的位置比较偏，但感觉声场没什么瑕疵。在他看来，这就是华语乐坛演唱会最顶级的制作水平。“编的用心，唱的好听，演的到位。制作上360度全面无死角。”

我们也在网上翻阅了一些非粉丝的评论，大都有着类似的同感。一位看完现场的“路人粉”评价说：“我很少看到一个歌手可以如此实力雄厚地沉醉于精心为观众奉献完美舞台。”

制造“奇观”

站在巨大的人头装置上出场，是蔡依林今年上海演唱会给人留下深刻印象的“记忆点”，一位业内人士点评：“所以说，演唱会是这个时代的奇观。”

用“奇观”而字来概括近年来的巨星演唱会可能再合适不过了，除了蔡依林演唱会上的硕大人头装置，五月天演唱会上游过舞台的巨鲸，张杰演唱会的六个巨型宇航员影像，The Weeknd演唱会上的巨型城市和巨型塑像，还有骑在水晶马上飞过舞台的Beyonce等，都让人叹为观止。

制造“奇观”从来都是流行巨星演唱会的一大特色，只是，近年来，随着新技术和新媒介的应用，大型演唱会呈现出了显著的“奇观化”倾向。

“奇观”的特点之一是“大”，“大”到极致才能跟渺小的人类搭配在一起形成明显的视觉反差，并因此让人感受到无与伦比的视觉冲击力。不说别的，巨幕就在变得越来越大。

2018年，U2演唱会使用了一块800多平方米的巨幕，在当时号称世界第一，但如今，巨幕已经进入“千平时代”。陈奕迅演唱会的巨幕达到1029平方米，张杰演唱会的冰屏据称达到1100平方米，而五月天在新加坡演唱会所使用的巨幕更是达到1400平方米。

对于歌迷来说，大屏幕的使用，是提高演唱会观看体验的重要一环，这让“山顶上的观众”也能看到更多演出细节，但如今的巨星演唱会上，巨幕不但能让观众看到更多细节，还能用来呈现一些特别的视觉效果，给现场带来更多的沉浸感和想象力。

演唱会制造“奇观”的另一种方式是巨型装置，比如蔡依林演唱会的巨型人头，还有The Weeknd演唱会上7米高的巨型塑像。此外，借助3D投影等新媒介，Drake演唱会成为亦真亦幻的舞台。

迈克尔·杰克逊曾说，他想通过演唱会为观众创造一个梦境，让他们能暂时从现实生活中逃离。演唱会的“奇观化”正是强化梦境的过程，让演唱会能够具有更多超现实的体验，观众也因此更乐于投身其中，去感受一个与现实截然不同的“平行世界”。

演唱会制作进入拼创意和细节的时代

泰勒·斯威夫特“时代巡演”现场有这样一个细节，在唱完歌曲《Tim McGraw》之后，她跳入舞台上的一个口子，然后舞台上呈现出她游到另一边的影像，随后，她身着另一套服装，出现在舞台的另一边，接着开始演唱《Lavender Haze》。

这是泰勒·斯威夫特为换装设计的小创意，这个小细节足以成为这次“时代巡演”的一个记忆点。

对于像泰勒·斯威夫特这样的歌手来说，她哪怕只是站在舞台上简单唱唱歌，对于粉丝来说可能也完全够了，细节上独特设计，是表演者对于舞台和观众的尊重——观众花钱来看演出，不只是想看“行走的CD”，也想要一些独特的体验，需要一些能给他们留下美好记忆的内容。

而对于歌手和演唱会制作方来说，这同样是艺术创作的一部分，并因此为演唱会平添了一些艺术性。

曾参与大型演唱会制作的凯文给新观分析，随着演唱会票价不断提高，观众对于演唱会现场体验的要求也越来越高，演唱会制作需要在体验上更下功夫，而且，独特的细节也有助于演唱会的传播。泰勒·斯威夫特的舞台潜水和碧昂斯的机械臂黑科技换装的视频就刷爆了全球互联网。

演唱会制作的细节也是歌手档次的体现，大牌歌手们都不愿意让自己的演唱会看起来掉价。不过，凯文强调，不同的艺人有着不同的特质和演唱会制作预算，不是所有人都能用得起“千平巨幕”，但也不是说演唱会必须使用“千平巨幕”，关键在于制作上是否让人感觉到有诚意。

怎么样算没有诚意？张昭轶认为，通常每一次巡演都会有不同的主题，制作上也会根据主题做一些相应的变化，但如果不同的主题沿用过去巡演的套路，比如编曲、灯光和舞美都是老一套，很可能会让一些观众觉得艺人没有诚意，只是在“消耗情怀”。

他举了个有诚意的例子，张学友正在举办的巡演，选择是室内场，制作上也有针对性的变化，现场登台和舞美搭配起来看起来有点舞台剧的感觉，当然，张学友的演唱和表演也很到位。一些现场观看了演出的观众则反馈说，张学友这次巡演的舞台不很华丽，但是感觉很高级。

蕾哈娜曾经说过：“高级的演唱会制作能够把音乐提升到一个新的层次，让观众感受到音乐的力量和魔力。”通过拼创意和细节，创造出一场引人入胜、令人难忘的音乐盛宴，让观众沉浸在艺术与娱乐的融合中，从而为演出者和观众带来共赢的体验，这样的演出也有助于演出市场的发展，吸引更多人对音乐文化的关注和支持。

-全文完-