从无票房败绩的导演扑了，但他说……
《外星+人》讲述高丽末期想要占据传闻中的神剑的道士和追捕2022年被关押在人类体内的外星人囚犯，打开时间之门而展开的故事。从剧本到后期，投入了5年时间才得以完成，仅仅是第1部的纯制作费就投入了330亿韩元。
Q： 终于通过媒体试映会公开了电影，您感受如何？
A：不仅是我，还有很多导演正在准备科幻片。当《胜利号》出来时，我很高兴。“韩国也拍了这样的电影?”我很想听到这样的评价。
Q：起初策划《外星+人》的原因是？
A：《暗杀》结束后，我想拍摄投入劳动量的电影。我相信处于40代的自己还很年轻，可以做很多事。我想以自己的方式制作科幻故事。我和一起创作剧本的朋友去了当时算是韩国境内最奇特的城市庆州，在那里转悠了3天，便想拍摄有这种氛围的电影。制作有外星人出现的电影，最重要的是它们为什么来到地球。欧美圈已经制作了很多影片，有很多理由……
为了寻找水，为了绑架地球人，为了观察地球，为了破坏地球等等，但如果这里是监狱呢?《巴比龙》中罪犯被囚禁在法国大西洋的一座孤岛上。小岛本身就是一座监狱，是能自给自足的同时与人类世界相隔绝的地方，严重的孤独感使人变精神变异也是一种惩罚。如果那些外星人也是把他们的罪犯送到我们这里，在这里关进人类的大脑中封印起来会怎么样，感觉创作这样的故事会有趣。
Q：电影在过去和现在之间往来，甚至还有外星人登场，构建了一个庞大的世界观。特别地选择了高丽时代是有什么原因吗？
我一开始设想的画面是这样：首尔的上空出现了外来飞行体，从中有机器人降落，以及穿着西服的男子在古代酒肆里喝酒的场面。想呈现比朝鲜三国时代更加繁华的空间。一开始想设定在朝鲜三国时代，但高丽似乎比朝鲜时期更适合道士们活动，估计是道士最后的时代，而且我更喜欢高丽时代的服装。所以将高丽末期设定为电影的背景了。
Q：剧本创作就花费了2年半的时间，倾注了相当多的努力。
A：其他电影的剧本创作过程是修改奇怪的部分，但这次是写完一版觉得不好，就废除全篇重新再写一部，差不多写了8部。所以对我来说，没能写成电影的作品足有7部。因为有前往高丽时代发展的故事，所以思考了如何能让观众更容易接受。现代和高丽，想给大家两个世界同时存在的感觉。
Q：安秀贤既是本片的制片人，也是本片制作方Caper Film的代表，同时也是您的妻子。她与您一起参与剧本创作，对影片的叙事、人物等各方面给予了多样的意见。
A：安代表作为电影制片人来说，是我最好的合作伙伴。我们是真正的夫妻关系。安代表给我最大的帮助是在剧本方面，她阅读剧本时，如果说哪部分的吸引力下降了的话，我就会对那部分进行长时间的思考。看看是更改台词就可以解决的问题，还是需要改变全篇才能增加吸引力，这些都会在深刻考量后进行修改。即便可以署名第三编剧，但安代表对在结尾演职员表署名没有太大的欲望。
Q：这部电影付出真心的两位，不论在家还是在办公室都专心地工作。
A：安代表在读剧本时表情是很严肃的。我们两人都习惯了既在办公室工作，回到家也继续工作。这样说来对妻子也很抱歉，不过确实从各个方面都获得了她的帮助，很想帅气地称赞她。
Q：前作《夺宝联盟》（2012）动员观众1298万3976名，《暗杀》（2015）动员了1270万6819名。你成为了卖座导演。对于《外星+人》的票房有什么想法呢？
A：制作电影的时候不会去想电影是否会卖座。我明白前作大卖并不会保证这次的作品也会成功。所有的导演对于票房都会感到压力。对卖座导演来说，既有勋章也有枷锁。我在决定拍摄什么样的电影时，并不会去想票房，只会思考如何有效地向观众传达观影的乐趣，从视觉方面到人物角色，如何描绘才会更具魅力。尽管制作的时候不会想票房，但是聚餐的时候会苦恼“怎么办呢”。毕竟电影上映前，发表新作时确实会担心影片时候卖座。但是在制作过程中，这种苦恼是以后的事。
Q：廉晶雅和赵祐镇的化学反应令人印象深刻。
这是和演员廉晶雅第三次合作了。一起拍完《汉城大劫案》和《田禹治》后感觉她很擅长夸张的演技，而且比预想中还活泼有趣，观众们并不了解她出众的搞笑体质。在写两位神仙的故事时感觉如果有廉晶雅这样的角色会很有意思，想要创造尽管冷漠地瞪着双眼但其中好像有深情，看似强大但实际并非如此的角色。
相比赵祐镇的喜剧表演，我更喜欢他在《局内人》中的演技，想着在廉晶雅身边搭配这样的赵祐镇会怎么样呢。在片场时我并没有跟两位演员特别交代过什么，只说了“虽然处于麻痹中，但话要说得唠叨”。两位演员本就做得很好，工作人员们也都是笑个不停地完成拍摄了。
Q：大家都是怎么读电影名称的，请谈谈题目吧。
“外星加人”，这样读的人我一位都没见到，全都是叫作“外星人”。起题目是最难的，《夺宝联盟》也是，一开始好像是叫《10人的盗贼》。以非常直接的方式好像比较好，但如果像《老千》那样，只叫作《外星人》又有些可惜。问题在于外星人和人类不论是身体还是精神都是相连接的，是使用别人的身体来记忆的。所以相比单纯叫作《外星人》，还想增加一些联结的感觉，所以起名为《外星+人》了。
Q：作为票房不败的导演对新作品的票房应该很有负担吧。
前作票房成功并不代表之后的作品就一定会大卖。不论何时都很有负担感，也会害怕。对电影导演来说，票房像是枷锁，因为大卖了才有机会拍摄下一部作品。然而在电影制作过程中，对票房的担忧就逐渐消失了，取而代之的是乐趣。给予视觉享受，给观众展示富有魅力的角色会让我感到刺激。制作完成后要呈现给观众的时候又会想起票房是一座难以逾越的高山。
Q：电影阵容非常华丽，您最喜爱的角色是哪位？
为了制作电影不得不保持理性。如果要挑选喜欢的角色的话，是卡特养大的小孩子，她在电影中的分量挺多的。在此之前我没有拍摄过有儿童演员的作品，所以苦恼过应该怎样合作，也看了其他电影学习如何跟儿童演员沟通。对儿童演员不能小看，和演员崔宥利拍摄时既充满乐趣也有过泪水。宥利原本不会游泳，但是为了潜水那场戏去学了游泳。实际拍摄时她也会害怕，但在水下能睁开眼睛的人只有演员，那时我有些落泪了，非常感谢她。
Q：完成《外星+人》如此庞大的制作后，您收获和失去的分别是什么呢？
完成《暗杀》后我遭遇了瓶颈。接下来要做什么呢？虽然花费5年时间制作《外星+人》很辛苦，但是两部同时创作也很享受，是有这种喜悦的。失去的是健康？作品结束后发现没有一处是健康的。既出现了耳鸣，眼睛也逐渐模糊，感觉失去了健康，以后要过个像样的人生才行。
Q：同时制作1，2部的情况也比较少见。负担感不亚于期待感吧？
我和《与神同行》的金容华导演交流过很多。制作系列作品的负担在于故事的连续性。尽管现在的观众似乎也会欣然接受这种冒险，但我觉得第1部也要有自己的完整性，所以对于结尾苦恼了很多。也担心过作品能否上映，现在仅是得以上映就很开心了。
Q：和漫威不同，这部作品没有原作和参考，对此负担也很大吧？
制作《老千》时，因为可以引入已有的世界观，所以能安心地在其他方面下功夫。但是这部电影是以想象力和好奇心制作的，所以花费了很长时间写剧本。想过很多种故事，构想的角色也特别多，也写过其他完全不同的故事来对比验证哪种故事更有趣。相比其他作品花费了两倍左右的时间。最令我害怕的是我们没有科幻的传统，所以一直担心要如何呈现。结果就是不停的写故事，不停地进行对话。正准备SF作品的导演如果能将我有过的这些忧虑作为正面参考就好了。
Q：1，2部同时制作的情况下，对于第1部中稍显不足的场面，是否可以在第2部中进行部分重拍，更改或加强故事呢？
两部都是已经拍摄完成的状态了。去年4月为了CG制作进行了补拍，在首尔市中心航拍，但没有召回演员们。如果真的有必要的话，也可能那样做，但现在第2部也已经完成90%了，目前看是不需要的。
Q：是否有参考的作品呢？
我看过很多外星生物来到地球的电影。小时候说去图书馆，但却去了有同步上映的影院看电影。每天去两个地方，一天能看4部。每当观看《回到未来》《异形》《全面回忆》《银翼杀手》这种影片时，能感受到在韩国电影中没有的类型片乐趣、兴奋和快感。我也想表达儿时看的那些影片的趣味。看香港电影，我认为东方的武打动作比西方更优秀，那些武打演员的能力也很出色。我与演员柳俊烈讨论过很多成龙的电影，要如何活用场景地形和道具。置景结束后，也研究过场景中的最佳走位和动作设计。
Q：演员柳俊烈饰演的穆勒和演员金宇彬饰演的卡特比重很大。
柳俊烈饰演的虽然是半吊子道士，但希望观众们将他看作是那种会期待明天会发生什么的那种人，我们身边不都有这种朋友嘛，我们想展现那种喊着“来打一架吧”往前冲的角色，带有横冲乱撞的感觉。金宇彬饰演的卡特是有些孤独的存在，所以应当是比较可靠的形象。6年前，在准备名为《窃听》的作品时见过金宇彬，那时就在他身上感受到了安全感。他是一位不会轻易动摇的人，而且具备绅士感，是内在含有某种强大存在的演员。跟他说 ‘一人多角’时，他的反应是 ‘是吗?那我想试试’。
Q：在首尔市中心出现的大规模动作戏是如何拍摄的？
拍摄前我也很好奇，因为我也不是这方面的专家。我像是学习中的学生一样，通过提问的方式“拍这种场面需要演员亲自上场吗？还是用3D制作？”。只用3D制作的话，是有限制的。金宇彬第一场拍摄就是穿着带有追踪点的衣服进行的，通过他的动作基本得到了卡特的效果。再复杂一些的电梯内打斗戏，我们准备了3个电梯，分别给打斗前，打斗阶段中，以及一面门被打飞的场景使用，就这样交替进行拍摄。
能让人感觉到“这是首尔的街道”很重要，所以会看到东亚日报的大楼出现，这是为了展现我们所熟悉的样子。在拍摄这些时，我们既使用了航拍，也开着车拍摄过。有宇宙飞船出现的地下停车场需要展现强烈的冲突感，所以为了找层高较高的停车场费了一番劲。我们联系到了城南的市郊巴士停车场，将100辆巴士挪走，把我们的车放进去拍摄了外星飞船进入的场景。为此准备了3天，但仅用了1天完成拍摄。
Q：继《田禹治》之后，这部作品中也出现了道士，有特别的原因吗？
如果是观众，肯定会第一时间怀疑的。“又是道士?要拍到什么时候？”我的电影处女作是关于骗子的故事，因为感觉出众的能力与诈骗相结合会有趣。在实际展现之前，大家可能不会相信，但电影中出现道士不仅是有趣，也是符合奇幻的职业。
Q：挑选金大明为雷霆配音的原因是什么？
金大明的声音比我高一阶。直到选角结束，我们都没决定好由谁来为雷霆配音，所以拍摄时用我的声音代替了。感谢一直把我的声音作参考进行表演的金宇彬。雷霆这个角色是要和儿童这种可爱生命体进行交流的，所以需要能降低精神年龄进行配合的声音。金大明一说台词时，我就知道找到了，非常感谢他。
Q：说到香港电影您刚才仅提到了成龙，但在观影时，也会联想到徐克导演的《新蜀山剑侠》(1983)和周星驰的《大话西游》。道士与时间旅行的概念很有趣，也出现了很多插曲和角色。作为OTT平台原创作品也会不错，在开始制作这部电影时考虑过这方面吗?
我是喜欢《新蜀山剑侠》的，虽然没看过重制版《蜀山传》，但是很喜欢旧版的《新蜀山剑侠》。我也喜欢周星驰，我们所具备的元素和他们的确实是相通的。如果看《三国遗事》中的故事或传奇，是存在东方式联结的，因此我也考虑过要如何制作更独特的东西。画符类的东西在东方很常见，如果将它作为武器使用，亚洲人都会点头认同的。
在《外星+人》中决定将多钮细纹镜作为武器使用，是找到了适用性。这部电影会在亚洲与美国上映，我也好奇观众会有什么感觉。我现在还不知道这部电影将如何在OTT平台上扩展，因为第二部还在剪辑中，如果观众的反映不错的话，我会考虑的。电影上映完并不是结束，未来无论以何种方式，都会有其留存下来并再创造的过程。对我来说，如果有那样的机会，我会尽力应用、创作的。
Q：演员柳俊烈在采访中透露吊威亚的动作戏是最辛苦的。《外星+人》有多种多样的动作戏，如果挑选最独特的一场，您会选哪一场呢？
我看这部电影120遍，也依然能在金泰梨掏出手枪的时刻感受到快感。在那之前拍摄以安走上前来，密宗道士抓住肩膀折断胳膊的那种场面时，拍摄动作戏时最辛苦的就是演员亲自动身表演。柳俊烈展开扇子的同时进行动作，但在折扇时，扇子又无法被折上，除此之外还需要吊威亚进行武打。我在指导时会强调“最重要的是表情”，仿佛芭蕾舞演员跳高难度芭蕾舞一样。拍摄时最紧张的是在市中心卡特带着孩子奔跑的场面。在这位初中生身边，制片组和动作组也一起在奔跑。尽管我说了“不需要全力奔跑”, 但在喊准备时，演员已经提前喘着气在原地练习过奔跑了。
Q：您认为这次的电影如何？
拍完《汉城大劫案》有人表示对制作了那样的电影感到惊讶。当时试映会结束，在洗手间听到旁人说韩国也有这样的电影啊，我的心脏仿佛停止了。这次的电影也希望如此，想听到韩国也有这样的电影啊的评价。
Q：不亚于斯坦利·库布里克，您也创作了多种类型的作品。还有什么是您毕生想挑战的作品和类型呢？
我很想制作爱情片。若有人认为我拍不了爱情片，其实我自己也会这样想。虽然可能拍不好，但对爱情为何物很好奇，因为我觉得爱情很伟大，它使人得以为人。爱情，离别等等，有勇气时很想试一试。其实给别人讲过一次这样的故事，但对方的反应是“那是爱情吗？”，我想那只是我自己方式的爱情。
翻译 / 胡萝北 排版 / 优琪
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