《欧布奥特曼》BD访谈（上）

第一集《夕阳下的浪客》 【脚本·中野贵雄】：这次，我个人想制作的是能让孩子们玩“奥特曼游戏”的作品。英雄有“自报家门”吧，“呼唤着我！”之类的。我想试试看。然后说起自己喜欢的英雄形象就是“浪客”，像日活的《候鸟》系列（59~62年）的小林旭那样不说自己的事情，抓住飘浮的云的男人和仰慕着他的伙伴们。从这一部分开始，凯和SSP的设定就诞生了。之后虽然不是《候鸟》系列的宍户锭，但却是令人讨厌的作为竞争角色的存在。虽然在社会上被认为是比较新颖的奥特曼，但对我来说，这是一部比较正统的作品。相反，也不打算表现出令人怀念的风格，SSP的各位，总之就是沉迷于YouTube和niconico的现在的孩子们吧。 凯的登场方法绞尽脑汁。制片人鹤田幸伸也说“出场方式很重要”，拼命地思考了谁都无法想象的出场方式。在我心中，浪客就是从大平原上坐着大车来的。但是，现在也没有大平原取而代之的是冷冻航班。就是这样的印象（笑）。然后选择寒冷的地方是受高仓健先生的影响。高仓健先生不怎么去温暖的地方，在寒冷的地方竖着领子一动不动地忍耐着。那很帅气吧。当初打算加入很多有趣的情节，凯也设想成了简单的主人公。因为防卫队也不在表面上活跃，所以我认为能刻画出很多投影我们这个世代的一面。但是，在各种各样的总结中，存在着“他为什么会流浪呢？”的意见，再加上阴影的部分，最终成为了有纵轴的系列。这是一边做一边改变的地方。另外，偶尔想到的事情也有很多关联，魔王兽的命名也是其中之一。“决定新怪兽的名字吧”的时候，想用孩子们容易记住的简单名字，最初想的是“巴萨王”，但那样的话第二集就是王者古兰特王？（笑）所以提出了梅伽、基伽等方案，助理制片人冈本有将觉得玛伽比较好，所以就当场决定了。后来才注意到有“祸不单行”的玛伽、“勾玉”的玛伽等各种各样的意义。真的只是顺势决定了而已，就是那样被风向所引导了。 【监督·田口清隆】：在《艾克斯》中也有以王道为目标而完成的感觉，所以在《欧布》中想要瞄准完全相反的路线，主笔拜托了中野贵雄先生。情节也是中野贵雄先生的最有趣，像明智小五郎一样的主人公和少年侦探团，在那里与怪人二十面相的对手缠在一起已经形成了接近现在的构图。 关于奥特曼，虽然决定了用两张卡片和欧布圆环变身的设定，但是在剧本阶段和奥特曼一起“附加”是我的提案。一般情况下是“融合！”虽然这么想，但是作为我自己的感觉，如果过于帅气的话反而会觉得很差劲。而且最近在网上经常把某角色称作“某先生”。我非常喜欢那个风潮。另外，变身bank本身用普通的拍摄方法也不有趣，所以试着在画面的手前放入奥特曼的大脸，从斜上方对准稍微扭曲的角度拍摄了一下。是以“实相寺昭雄监督拍摄变身bank的话会怎么做呢？”作为想法的（笑）。其实这次，因为聚集了孩子进行了第1集的试映会，所以男孩女孩都看了变身bank。虽然自己也很意外，但是用力拍的很有意义呢。重光掌握所有奥特曼的动作，拜托动作搭配的冈野弘之先生“请将初代奥特曼和迪迦奥特曼的动作混合”，并让他做了动作。一瞬间，让他摆出像迪迦一样的姿势，让他发射八分光轮，经常加在一起，反复进行除以二的动作。另外，关于迪迦，快速移动的时候是天空型，出拳的时候是力量型发动的设定。没有意识到欧布自己的动作，总之要注意理解初代和迪迦的动作。在第一集中，我们从正面致力于怪兽灾害的影像化。关于绪美飞起来的场面，我们带着吊车和两台巨大的电风扇，花了半天的时间进行拍摄。我认为这是一次相当大规模的拍摄，拍到了通常回无法完成的扣人心弦的影像。另外，SSP-7被炸飞时，旁边的民宅马上被炸飞的描写，是将倒挂着爆破拍摄的微型模型合成而成的。在接下来的龙卷风中，经常使用车内的主观影像，这是以USJ（日本环球影城）附近的大电影游览的感觉为目标的。如果是平时的话，“这是不可能的，所以还是放弃吧”，我打算尽量把话题拍成影像。 第二集《土块魔王》 【脚本·小林雄次】：这次，主监督田口清隆从企划阶段开始参加，根据监督的意向决定选择中野贵雄的路线，不知为什么我也被要求一起当系列构成。后来读了《宇宙船》的田口监督访谈，写着“小林先生作为我和中野暴走时的总结型角色…”这样的话，在那时我才知道理由（笑）。 因为第2集已经决定要让玛伽古兰特王的登场，所以首先配置了怪兽，再由此开始组装故事。因为原本的古兰特王是奥特兄弟团结在一起都打不过的强敌，所以如何给予欧布单独打倒的说服力呢？在决定这里之前很难。利用大楼的反射逆转形势是其中出现的点子。另外，魔王兽有属性，第一集的马加巴萨是风属性，龙卷风，土属性的玛伽古兰特王是同样作为自然灾害的地震，但以现在的形势有点困难。因此，我和田口商量了一下代替它的表达方法，结果决定描绘大楼的下沉。还有因为玛伽古兰特王太强了，所以即使突然登场，也会瞬间破坏街道而结束。在那里设定为被封印，拖到登场为止吧。这也是和监督商量决定的部分。关于凯，中野先生抱有的印象是《拿着吉他的候鸟》（59年）说起浪客，我想起了《寅次郎的故事》（69~95年）系列中的寅次郎。寅次郎经常和在旅途中遇到的人亲切地交谈。凯也是享受一期一会的交流，然后离开的类型。所以塞入了在澡堂前和波子汽水少年对话的场景。如果有那样的描写，和观众的距离感也会缩短。还有，凯是相当长寿的。长年在地球上流浪，这次是久违地访问了东京，但并不是时隔几年。几十年也许是时隔几百年。当然，街道也应该大不相同了吧。所以让凯说了“完全变了啊，这条街道的风景也变了”。这一集也是第一次在剧中与伽古拉会面。凯在面对伽古拉那令人毛骨悚然的笑声的同时，也被说了声“好帅啊”，虽然在这个时候听起来只是单纯的讽刺，但为了让大家以后看的话就会明白，是考虑了整体构成而写下的。之后回头看的时候，就会明白这个时候伽古拉的真心。这是我自己执着的地方啊。 【监督·田口清隆】：第2集描写了SSP的活跃和凯与伽古拉的关系，定位为说明作品世界观的一集。这是在《艾克斯》中也用过的手法，第1话无论如何都要按下眼前发生的事情，在第2话中回收。话虽如此，因为不能缩小规模，所以继第1话之后，我想把特摄部分刻画得很华丽。魔王兽并不是突然出现做什么，而是趁着那个人的复活发生天变地异，所以大楼掉到地下想用那么华丽的方式表现。作为现实的问题，不能破坏石膏大楼，所以看起来像是消失在土烟中，但实际的大楼爆破拆除也意外地看起来是这样的。 玛伽古兰特王之前的古兰特王皮套太大了。以前看过实物，觉得“演出这个很辛苦吧”。说过这样的话，没想到会在自己的场子里拿出来（笑）。因为稍微改造一点是OK的，所以尾巴减少了一节，变短了。然后脸也恢复了初代的样子。在演出上，虽然不是完全的机器人，但给人的印象是齿轮在体内运动，让他们做着挥动手臂时的动作，到处都是齿轮变换的动作。最后在身体的一部分开个洞，在那里注入斯派利敖光线爆炸，但是表面是非常坚固的。所以一次在体内变成肉棒然后爆炸的话。倒下的时候永远都是在怪兽面前爆炸，这样也不有趣吧。如果以后有机会的话，我想继续拘泥于爆破场面。 用玛伽古兰特王的光线（玛伽穿孔）照射大楼！和圆形的洞空出来的描写果然是以画面的华丽为目标而采用的，其实有原素材。樋口真嗣监督为了某部电影而画的没有被采用的印象板上有这样的描写，这次想到了“是那个！”，在得到本人的许可后试着再现了。另外，拍摄方法也有些执着的地方。平时是用作画来做的，这样的话，马上就会知道是合成画面了。所以请他们制作有洞的通用微型模型，首先指定在正式演出中有洞的大楼，然后再拍摄。接着挪开大楼，这次定通用片段，把它们拍下来。放着微缩模型拍摄，将两者合成。虽然并不是实际在大楼里开了个洞，但至少两者都是用微型模型拍摄的，所以“诶，大楼的微型模型上特意空了个洞！？”产生了一点惊讶。那样的画面做着很开心呢。 第三集《怪兽水域》 【脚本·林壮太郎】：第1、2集的SSP，看起来只是单纯地以独家新闻为目标前往有怪兽出现的现场。我有点担心这样下去的话观众会不会也会被牵引过去。但是只要刻画出他们有信念感的地方，今后即使没有这样的场面，印象也会改变。所以我让健太说出“即使起火，只要扩散，即使只有1分或1秒，也有可能有人能早点从怪兽那里避难”的台词。另外，健太还能了解实况我想是田口清隆监督的想法，根据第2集的实况预先阅读的。果然，看了第2集的我的朋友说：“健太的实况很吵吧？”虽然这么说，但内心却是“紧紧”的（笑）。 第3集在事件上也很朴素吧。第1集是“龙卷风”，第2集是“地基下沉”，接下来的第4集是“火”，特摄性也很有魄力的话，第3话是“臭味”（笑）。完成影像中的玛伽贾巴的巨大感，看不见的臭味场面实在是被很好地被了描绘出来，现在回想起来，田口监督有胜算吧。其实一开始是直接考虑水质污染的话题，但我觉得这是一个过于认真的话题。因此，如果转换想法变成“臭味”的话，喜剧要素就会增强。作品本身中野贵雄先生的色彩就很强烈，看了《艾克斯》的剧场版，田口监督喜欢没有那么特别的幽默。 澡堂的场景在第2集的前装中，也描绘了凯不同的一面，在《欧布》的世界中成为了重要的存在。虽然是有点细节的部分，但是我活用了这个设定我想要“学习澡堂礼仪”。所以凯向玛伽贾巴提出了“泡澡”的话题进行说教，最后凯也对健太和森生气地说“禁止跳水”。嘛，现在的孩子平时不会去澡堂，但是如果有机会能让他们想起“啊，是凯先生说的啊”就好了。播出后检查了twitter，竟然有个父亲被看了第3集的孩子逼着去了澡堂（笑）。不，那真是太高兴了。 因为和中野先生的电影兴趣很搭，所以在《欧布》中没有违和感。因为也一直在看《候鸟》系列，所以能毫无道理地了解浪客突然出现的帅气。第3集是爆炎（BM）的首次登场回，“熊熊燃烧吧！”、“碰到我的话会烫伤的！”这样的决定性台词，简直就是日活无国籍动作片中会出现的台词，不过，凯的角色形象马上就会浮现在脑海里了哟。 【监督·田口清隆】：第3话是玩耍回，奥特曼守护澡堂是故事的肝脏（笑）。我自己也很喜欢澡堂，老家没有浴室，到上京为止的18年都是去澡堂的。所以，得到林先生的情节后我马上说“好啊！”。还有第3话是与爆炎的首次登场相关的，我想加入《泰罗》的色彩。玛伽贾巴的鼻子当初是尖的，但是在粘土原型之前，试着做成了《泰罗》一样的怪兽。原来的设计理念好像是金枪鱼，不过，最终变成了海马（笑）。然后眼睛在设计图上也朝前看，但是怪兽的眼睛是正面的话会感觉到有知性。把它像鱼一样在白眼的中间加个黑点的话，知性就不会介入，会出现不知道在想什么的恐怖感。 水变臭也是这个故事的主题，但是因为不能用画面来传达“臭味”，所以本来就很难。但是不知为什么我和“臭味”很有缘，出道作《长发大怪兽戈哈拉》（09年）也是臭味怪兽，在《新·奥特Q》（13年）中也拍摄了恶臭怪兽塞德刚登场的故事（第6集）。每次都是一边想着如何描写臭味一边来的，但是即使拿出黄色的煤气也不能传达臭味，结果只能让人类表演“臭，臭”。所以请尽量把人放在玛伽贾巴的脚下，让他演一场看起来很臭的戏。即使是特摄，也试着让欧布做出看起来很臭的反应，试着让他说“哇！”（笑）。顺便说一下，变身前的凯对臭味有抵抗力，但变身后嗅觉也会变得敏锐是我的设定。 爆炎和动作搭配的冈野弘之先生说话，一边根据泰罗和梦比优斯的师徒关系，一边说“总之要充满活力”。重光的容貌端丽，聪明的战斗方式，也有这样的差别化。手臂着火殴打，身体碰撞我注意到了通过跳跃来给人留下深刻的印象。然后，为了改变奥特曼的武打动作，我还让爆炎滑行，用合成燃起火。平时演奥特曼的时候，因为拘泥于巨大感，以2倍的高速旋转来拍摄，所以我的打戏相比较来说会有些慢。但是当时的泰罗没有用高速摄影拍摄吧。重光是我平时的演出论，爆炎是1.25倍到1.5倍左右拍摄，想要表现出速度感。这也是我注意的地方。 第四集《盛夏天空 注意防火》 【脚本·三好昭央】：最初是在企划募集的时候把我叫来，之后在企划以“欧布”的形式开始运作的时候，我被邀请担任编剧。是和去年《艾克斯》一样的运作模式。第4话首先决定登场的是玛伽庞顿，由于在当时是最后的魔王兽，要更加注重描写它的强大。之后欧布如何击败它，这两点是写作的关键。在决定稿之前也遇到了很多困难。最初构想的是森和工厂的社长一起搞发明，最后把火焰吹飞的故事。但我是文科生，实在是想不出好点子(苦笑)。后来想让玛伽庞顿在火山喷发时的地底岩浆中登场，但经过一番周折，最终还是以火球的形态登场了。其实火球的出场时间比玛伽庞顿还要久，为的是把火球描绘成更加惊异的存在以此来“牵引”，表现从玛伽庞顿的强大。 本集前半让凯输了一次，但在玛伽庞顿登场之前，如何让凯重新站起来，这点还是花了不少功夫。恰逢我在《银河S》和《艾克斯》中写的都是主人公失败后重新站起来的故事。之后还有奈绪美照顾受伤的凯的情节，因为在第5话中凯已经决定入住ssp了，所以这里是为了让二人的关系更进一步。考虑到时长问题，其实还是想多描写关于二人关系的发展。 这一回是我和阿部监督的首次合作，他在写作阶段就一直陪伴着我，实在感谢。开头的咖啡馆也被认为“很难大规模拍摄”，但在实际的影像中加入了相当多的群众演员，场面非常豪华。本来也没有打算让威特队出动，但面对巨大火球坠落的场景，也不可能什么都不做吧。于是将威特队的迎击场面加入了进去，虽然很短，但也很有震撼力。另外在最后高潮部分，沐浴在斯派利敖光线下的玛伽庞顿一边忍受光线一边逼近的场面也就是阿部监督才能做出来的演出。我觉得是监督的力量让本片更加有趣了。 【监督·阿部雄一】：因为是在没有看到田口组前三集的情况下拍摄的，所以相当辛苦。一边想象着第3集，一边加深世界观，因为不能一离开导向就崩坏了。SSP的各位也有一边烦恼一边探索着的部分。所以在办公室的布景内进行了整整一天的彩排。有意义的是，实际拍摄进行得很顺利。奈绪美给凯换毛巾时，“啊烫烫”就是彩排的成果。然后开头奈绪美在咖啡店里说着“啊喽哈（你好）”，健太和森两人要水的场面也是在彩排中产生的。另外3人都同样烦恼的是对怪兽的反应。跑到现场，以怎样的情绪来表演呢？周围发生了大灾害，对怪兽抱有兴趣的心情是怎样的呢。因为还没看完成影像，所以一个一个地商量了起来。 特摄分量相当大。前半部分是用有限的时长内表现出欧布耗尽能量的感觉，这是我的肝脏。因此，释放出了巨大的斯派利敖光轮，还分身使出斯派利敖光线，试着从四面八方射击。结果，合成镜头变多了，但根据规定的镜头数在里面分配得很好。相反，为了把火球运到宇宙，重光起飞的俯瞰镜头，因为不能合成所以是用微缩模型拍的。工作人员们努力地装饰了。 后半部分我考虑了怎样才能给人留下奥特曼复活的印象。首先，是否让凯在办公室睡上一晚是脚本会议上的悬案，只是努力看护他，过了一段时间才恢复了，这到底有没有说服力呢？最终变身是沐浴着朝阳完全复活的流程。朝阳虽然也有日程的问题，但并不是实景合成，而是用微缩模型布景再现的。那样一来就是只有特摄才有的有趣之处了。 玛伽庞顿的结局，我想做一个从爆炎到重光落地后马上发射光线的描写，“如果只是被普通的光线照射而爆炸的话，玛伽庞顿会不会太弱了？”于是，试着让沐浴在光线之下的玛伽庞顿忍耐着向前走，表现出了其强大。正好从欧布的角度来说，我想拍一个手在摄影机之前发射光线的画面，但是因为尺寸不同，所以用了两次同样的镜头，编辑成了庞顿走过来倒下的样子。所以，其实只是在同一个地方走了两次（笑）。 第五集《不再逃避的内心》 【脚本·小林弘利】：总之截止第4集结束，魔王兽的路线也算告一段落，本集也是建立在伽古拉不出场的前提下制作的。在主线推进部分，作为流浪者的凯在第5集入住SSP是既定好的事情。在询问系列构成中野貴雄先生凯留下来的理由时，他表示还没有想好。于是我便提出了自己的想法，那就是俄罗斯套娃和汤的故事。卢莎卡大爆炸虽然剧中没有明确说发生在哪个国家，但其原型是20世纪初发生在俄罗斯的“通古斯大爆炸”，不过说起俄罗斯料理，罗宋汤太过于主流，于是调查了下有没有平民一点的食品，最后选择了蘑菇汤。 登场怪兽方面，最初是海帕杰顿和百特星人的组合，但我将其改为我那个世代有印象的杰顿星人。另外在中途突然变为密室场景的部分是受到了拍摄日程的影响。没有光线的地方可以漫无天日的拍摄，也不用切换其他拍摄地。剧情就从此开始倒退。原本想让杰顿在地底下时是幼态的假肢，只有这样一个完全不用动的情节。但我想活用起这部分，因此才决定给海帕杰顿安装上镰刀。 从剧情角度来看，有着田口监督以有趣为目标的概念，到第四集为止都是比较诙谐幽默的。但我打算在本集中刻画下作为人的厚度。特别就是凯，明明说着“我不想和任何人扯上关系”，但在奈绪美危险时又会去帮助她，发言和行动截然相反。开头提到的凯捡起坏了的人偶也是一样。明明不需要捡，却偏偏捡了起来。想着更近的地方有针和线在哪里，我就去了SSP。虽然装模作样地装模作样，但其实想和人打交道是没办法的。不过在这个故事里，我最喜欢写的是涩川先生问凯“外星人在哪里?”的地方。凯和之前的《银河》和《艾克斯》不同，他自己不就是外星人吗?不是所谓的附体型。正因如此，才加入了台词。说的是“不不，就在我眼前!”。这个观点似乎意外的没有被注意到(笑)。 【监督·阿部雄一】：在创作脚本的时候，很难给身为浪客的凯找个继续留在SSP的理由。凯透过俄罗斯套娃，在里面发现了自己的照片，“这是什么？”让他在意的方案。虽然作为理由很清楚，但是考虑到将来的展开就不方便了。所以脚本的小林弘利先生给我考虑了汤的想法。虽然散发着微妙的感觉，但并不是抓住胃袋（笑），被食物的美味所吸引。意外地有了人情味。之后就不是理由了，要在演出中决胜负。是丢了人偶的女孩子来SSP的故事。在那里看着SSP的3个人和女孩子之间温暖对话的凯觉得“啊，这些家伙真是群好家伙啊”。其实脚本上也没有，他们几乎都是即兴表演的。我要求的是“中途从人偶改为凯的故事”因为也有时长的问题，所以一边心里想着“凯快点给我出来”一边拍着（笑），场面非常好。 在特摄中，我致力于让首次登场的疾风看起来很帅。在大楼上登场的场景，是我在《艾克斯》的奈克瑟斯回（第20话）中也做过的，但是在准备中，我偶然看了一下监视器，照明部在寻找照明位置，物镜反射的光斑有一瞬间进去了。我说“就是这个！”所以，就在那个光斑下拍完了。相反，在靠近的镜头中，用合成再现了光斑。另外，在与海帕杰顿死镰战斗的场面中，试着挑战了放入人物的长时间合成镜头。如果说真的，也许通过短镜头的积累来展示比较好，但是合成镜头的数量是固定的，在有限的环境中如何玩，如何让人觉得有趣。虽然那里很辛苦，但是做了就很有意义。另外，在欧布头镖长矛的描写中试着使用了操演部新导入的压缩机。我在本篇中也喜欢拍风，被称为“风监督”（笑），很兴奋地拍了下来。 杰顿星人和凯的打斗也是很费劲儿的场面。动作本身是动作搭配的冈野弘之先生担当的，不过，其实我最近在阿尔法斯坦特健身房学习动作（笑），前后的联系和“在这里想要细小的手”之类的，可以自信地提要求了。顺便说一下，凯的“瓦彻！”是石黑君的即兴表演。因为觉得很有趣所以立马就采用了（笑）。田口清隆主监督以“迷路了就玩吧”为标语，所以就朝那边前进了。 第六集《无法踏入的森林》 【脚本·中野贵雄】：有幽灵，有外星人，有UFO，有怪兽，让健太说出“不能拍那么多”是大主题（笑）。然后想再做一次的是在英雄作品中常见的“在哪里！？哪里！？在那里！”的场面。第3集让玛伽杰帕做了，怪兽说轻点也有40-50米，所以不能很好地和人类联系吧。对着怪兽说“在哪里？”看脚下也不帅吧。第4、5话做不到，至少我想在我的回里好好做。从那里逆算做出来的就是这个故事。 《无法踏入的森林》为了“在哪里！？”需要推出多个外星人的亚空间场所，因为想加入神秘的要素而设置了进去。以千叶县实际存在的“八幡不薮知”为原型。玉响公主后来成为了重要的角色，但原本既不是伏笔也什么都没有，是打算只用这一次的。只是有人说“起个名字吧”，也有人要求不要太可怕，所以说“那么是古坟的公主吗？”这样的话，就用适当的语感加上了。这样一来，之后就知道玉响是欧布（勾玉）的意思了 这次之所以出现行星侵略联合会，是因为不想让伽古拉成为所谓的邪恶BOSS角色。有善与恶的对立，让他在这之间徘徊，让他成为一个不懂真意的男人。这就是第三势力。侵略联合的他们应该长期潜伏在地球上尝试侵略。但是，与帅哥杰顿星人（第5集）不同，无论哪个作战都持续失败，非常疲惫呢。虽然不是不引退的政界老板，但好像有一种倦怠感（笑）还有就是和有活力的SSP的对比吧。关于侵略联盟，其实写了更紧凑的噱头，但是因为太满而不得不哭着剪掉，这有点遗憾。但是现在只要拿出外星人的组织就有很辛苦的地方，通过工作人员的努力实现了，真是太感谢了。例如，即使是用外景布景拍摄基地，也有需要装饰的情况，很辛苦。圆盘的内部只是单纯用黑背景拍摄的，但是工作人员却很讲究，实际上制作了很好的圆盘内部。“我不会再被骗了，黑背景！”虽然被骂了（笑），但是一旦开始就怎么都能做到了。那里不愧是圆谷制作啊。 【监督·阿部雄一】：当初是以第4、5集这样平时的2本开始的，但是在分配的过程中，突然加入了第6集。因为是以这样的经过拍摄的故事，所以我想在语感上也出现了不同的部分。之后是中野贵雄的风格吧。中野的本子是有连续的有趣细节，从这次开始登场的行星侵略联合正是中野先生的故事。在圆盘中打扑克牌式的卡牌游戏非常有段子。虽然也有因为时长关系不得不剪掉的场面，但是我会尽量拘泥有趣的部分。 因为拍摄并不是很花时间，所以两边都有森林，在正中间的道路上铺上铁轨，用移动车改变尺寸去那边去这边拍了6次左右吧。所以拍摄了被纳克尔星人追赶的奈绪美他们东奔西走的场面。途中被嵌入的森林画面，也是从下往上看着移动车摇晃着拍摄的。顺便说一下，在第4集中，凯在娜塔莎旁边吹口琴的场景其实拍摄地点是在同一个地方，这次是面向对面拍摄的。总之，在这样的荒业中度过了。 出了森林涩川整活的场景在和柳泽慎吾先生交谈的时候，因为他说“我稍微能侧翻，不过，真翻的话大家会很吃惊的哟”，实际请他做了。虽然让人看到了很厉害的地方，但还是被打败了。我表现出了这个反差的有趣之处。啊，被纳克尔星人撞了3次头，柳泽先生的额头上被撞了三次是之前想到的段子（笑）。接下来凯的动作最初是按照剧本的开头，让他加上了普通的避免枪击的动作，但是在第4、5话中描绘了凯强大的部分，“凯会避开吗？”这样想着。所以和动作搭配的冈野弘之先生交谈，决定用手弹子弹。那样的话强大和帅气都会表现出来吧。那里是一边摸索一边制作的部分。 在特摄中，欧布的连续融合很辛苦。虽然开头很有冲击力，最后也会收紧，但无论如何中间都会有个爆炎连在一起。所以决定在最后变成疾风之前夹一次广告。还有第5集做了取出欧布长矛的动作也下了功夫。长矛的尖端和赛罗头镖是一样的形状吧。因此，我想到了一次拿出赛罗头镖，旋转后头镖从中出现并抓住的视觉效果。虽然在其他的监督回里没有这么做，那里是我自己拘泥的地方。 第七集《迷雾中的明白》 【脚本·小林雄次】：第7话完全是自由情节，当初奈绪美过去的故事方案也在酝酿中。但是，因为也有各种各样暧昧的部分，所以从重新提出的情节中决定的是做预知梦的小春的故事。这也是最初以稍微不同的形式，歌手志愿梦想破灭的小春，接受了自己成为小春的命运后，预告出时间，欧布在公众面前被打倒，让普通市民拍摄，成为自己的最后舞台。我在考虑像《迪迦》的《拜启奥特曼大人》（第39话）的女性版那样的硬核路线。但放在早上9点太沉重了。所以，我要寄托到等身大的女孩子那里。 做这个预知梦的小春，是非常方便的角色呢。本来是作为与纵轴无关的故事考虑的，但是通过和小春的交流，可以让凯说出系列构成上的重要要素。凯是个神秘的男人，虽然这是魅力所在，但是自己的过去和怎么接受奥特曼的宿命，没怎么说出真心话呢。如果对奈绪美说，那故事就会动摇。因此，如果让小春知道奥特曼的真实身份，就可以比较清楚地说出作为欧布奥特曼的真心话。为了这样的目标，我试着让小春遇见凯。然后正好在这一次的时候决定让贝利亚卡片提前登场，在修改的过程中加入了，这也是多亏了小春才能很好地埋下伏笔。最后两人的对话，有意见认为凯看起来像是在克服过去，但是因为接触到了贝利亚卡片，所以小春用积极的言词鼓励他，凯自己还被过去的创伤折磨着，成为了能再次确认今后有应该跨越之事的场景吧。另外，活用预知梦，奈绪美和小春的关系也可以作为替代情节来描绘。卢莎卡大爆炸的事情意外地没有被明确说明，描绘了关于奈绪美所做的梦，让奈绪美和凯的故事有点进展也是这次的肝脏。 在《银河S》、《艾克斯》中经常写主轴的故事，这次久违地写了单元回。因为凯是个成熟的角色，所以和时下的年轻人小春纠缠在一起，展现出了前所未有的一面吧。虽然和监督市野龙一也是第一次搭档，但他是一个会打破竹子的豪爽的人，心情舒畅地拿着决定稿说我会的 【监督·市野龍一】：TV系列是继《高斯》以来了，时隔15年再次参加。在监督圆谷制作其他作品时，工作人员对我说“为什么不拍《艾克斯》呢？”怎么说呢。只是，现在有很多年轻有气势的监督了吧。我也对把我叫来的总制片人北浦嗣巳说“大叔的演出可以吗？”虽然我这么说了，但是他说“自己做自己的就好。拿出昭和味”（笑）。嘛，可以再次拍摄奥特曼系列。“没有比这更开心的事了啊！”是这样的吧。 第7、8集的要求是希望描绘怪兽单体的魅力，但是内容完全是自由情节。虽然凯和SSP的每个人都有关联，但是因为不能说出真心话，所以一直不太清楚人物形象。那个凯被做预知梦的小春识破了真面目，因此不得不用奥特曼的语言来说话。读了小林雄次的情节，我说“这很有趣啊！”被卡住了。 饰演小春的宇野爱海很适合这个角色呢。虽然最近演了很多很爽快的孩子，但是包括说话方式在内，她总觉得有些不舒服。但是，这真的很有现实感呢。另外，因为是第一次认真地说“我不是救世主”的凯的戏，所以事先让两个人进行了彩排。托他的福，拍摄进行得非常顺利。另外两个人的场面，虽然在脚本中是相同的场面，但是小春说“是奥特曼！太棒了！”因为情绪高涨了一次，所以按那个流程的话，总觉得很难让她去独白。因为在彩排中注意到了这件事，所以把孩子们聚集在凯身边的场面放进去，决定换一次地方。我觉得这里切得很好。 实际上，特摄部分的演出还第一次。《高斯》当时是和特摄监督合作的形式，也有被特摄监督特有的方式吓到的时候，以现在的系统可以在自己负责的故事下进行连接，所以很容易拍。特别有注重的是霍的负能量表现。我看了皮套，脖子上不是有圈圈吗。我正好想把雾画成负能量，所以把那里解释为进气口让他吸入。因此，在小春说“命运改变了”的瞬间，就像引擎停止的车一样，一下子就失去了力量。这样的画面也很容易传达出视觉效果。霍被打倒的场面，心情舒畅地砰！不是，而是以净化丧失斗志的霍的印象拍摄的。 第八集《都市内的半人鱼》 【脚本·小林弘利】：第5集是接受委托加入的形式，但是关于第8集，被要求到“请先提出情节”，市野龙一监督从我提交的三本中做出了选择。一直想讲“都市内的人鱼”这个故事，把它以适合奥特世界的形式置换成了拉贡。既然提出了拉贡，父母找孩子的故事是铁则吧。因为首先有情节，所以没有考虑皮套的情况，但是因为被告知“正好父子都有皮套”，所以“就是这个！”没有问题地实现了。 因为在情节的阶段市野监督就很喜欢，所以几乎都是完成的作品。变更点主要是在摄影方面。最初是以筑地市场的地下为舞台的，但毕竟拍不了，所以舞台变成了鱼店和那个仓库。还有在仓库里建造游泳池的方案，为了确保特摄方面的日程而被撤销了。嘛，说起拉贡，只要有在黑暗中发光的眼睛靠近的描写就可以了吧。 威特队的涩川是奈绪美的叔叔这个设定，经过剧本会议决定了之后，根据拉贡父子，加入了使之进行对比的台词。 说到拉贡回，听音乐的描写也是铁则，但是好不容易有了欧布口琴，所以设定为奈绪美知道那个旋律，在这一次让她唱吧。最终和制片人阵容挤在一起，有着与欧布口琴相对的旋律，产生了两个重叠的想法。 市野监督决定不杀掉古维拉，但确实古维拉和拉贡都处于同样的遇境，只杀大怪兽是很奇怪的。市野监督说“我是《高斯》的监督，所以想改成不杀的方向。”“请一定要这样做。因为我是以‘共存’为主题之一的‘艾克斯’的系列构成”。人类要和怪兽共存，就只能往后后退一步，但这很难。但在现代，是非常重要的主题，在以前的《Q》、《曼》、《赛文》，经常有作为大人向小孩诉说问题的意识。对于看昭和一期长大的我来说，不能忘记这种心情吧。 【监督·市野龍一】：在第7、8两集中，我最想先拍摄的就是这个情节。等身大怪兽我在其他公司的作品中也演出过，这个又很有趣呢。饰演源先生的阿南健治也给演出了很好的味道。在我心中，源先生和妻子离婚了，孩子去了很远的大学，被冷淡地说“你这鱼店要开到什么时候啊”。有这样的幕后设定。也就是说，和拉贡母子是疑似家庭的关系。但是拉贡不会说话吧。母亲拉贡用手势传达孩子身体状况的场面最初是“试着稍微屈一下？”但是，这样的话就很难理解了。所以开头，让拿着船玩具的孩子拉贡高兴地跳起来，让母亲再现了那个动作。弘利先生也说“很期待这里的完成”，所以和饰演父母拉贡的皮套演员石川真之介一起费劲拍了哦。 奈绪美的歌也是重要的场面。最初两集都是以番外篇的形式加入的，但却变成了非常纵轴的故事（笑）。因为我决定用奈绪美的歌来拍摄欧布原生复活的第17集，结果好像是自己挥着段子自己回收。所以，不好好拍的话就不行了。得救的是，松浦雅也有音乐剧的经验，歌唱得非常好。虽然在演出上也有用MA发挥效果的部分，但是两个地方几乎都是直接使用了现场演唱的歌曲。 弘利先生的本子里最后写着要打倒古维拉。但是，古维拉没有特别的破坏行为吧。重要的是肚子饿了，只是来吃饭的。要杀古维拉也不会杀拉贡。因为我是《高斯》的监督，所以讨厌杀掉没有恶意的家伙。因此想要返回大海的时候，正好是涩谷浩康先生（《高斯》制片人，《欧布》担任企划监修、设定考证等）告诉我有一种叫做“封闭保护”的保护光线。大概只在我这一次使用了吧。另外，欧布带着古维拉飞走镜头的实景是我自己拍的，但那是个看不到大海的地方。因为也有奈绪美的“还给大海”的台词，所以让合成班把左角的建筑物去掉，把海加进去。 和拉贡母子分别的场景，制作部给我找了个很好的外景拍摄场所。虽然不知道是为了什么而倾斜的（笑），但是从堤坝下来的话周围的建筑物也看不见了，所以也能营造出不为人知的回归大海的气氛，目送拉贡的大家的站立位置，我试着表现了对事件各自的距离感。真的是超越了我想象中印象的外景拍摄地呢。 第九集《虚伪的蓝调》 【脚本·中野贵雄】：这是从《艾克斯》的时候开始就想写的主题。是一本冒牌货不知什么时候装模作样而发生的悲喜剧。因为我在其他地方当了恶搞片的监督，所以从某种意义上来说，我觉得自己就是冒牌货。也就是说，那个巴巴尔星人就是我（笑）。过去制作了很多冒牌货的我现在正在写真正的奥特曼脚本，那样的冒牌货到底能变成真的吗？另外，也包含了英雄是天生的英雄，还是能靠努力成为英雄呢，这一主题。在注定会成为英雄的星球上出生，后来慢慢自我意识到的凯。另一方面，为了成为真正的人而反复修行和努力，不知什么时候变得像真货一样的巴巴尔。经常会有离开小岛的医生实际上是无证医生的人情故事吧。虽然是假的，但为了大家而竭尽全力。就是这样的感觉是啊。嘛，对我来说，我觉得两者都是有可能的，但两者之间越有距离越好。我认为这是一个有趣的想法。 本来和健太没有关系，但是在构成会议上出现的“把健太加进去看看怎么样？”的意见，决定让巴巴尔和健太缠在一起。“英雄是什么？”为了描绘这样的部分，在第3集中说了那样的话的健太是合适的，也能借此机会挖掘他的内心。因此诞生出来的是健太小时候的回忆场景。其实也有稍微甩开SSP的场面，最后奈绪美也应该登场，最终让健太这个角色聚合起来。还有，我拘泥的是对于孩子的描写。奥特曼应该和孩子们更加亲密地接触吧。SSP在企划当初也是少年侦探团的预定童星被各自的个性所左右，是相当不可控的存在，所以在拍摄上也很难成为常规。但是，我在《银河S》的《眼Q之泪》（第11集）中也让孩子登场了，应该做一次。卓别林和孩子们在一起的场面，什么都不说也会变成画面吧。我和巴巴尔和孩子们也瞄准了和那一样的气氛。饰演巴巴尔的中村龙介非常喜欢小孩子，在拍摄的间隙好像和孩子们一起玩耍的氛围在画面上也表现得很好呢。特摄也是巴巴尔被凯鲁比姆殴打的场面非常好。因为在预览中看了之后哭了。 【监督·冨田卓】：巴巴尔当初也有担心会不会和伽古拉的角色设定重复，但只是偶然在恶道上生存下来，并不是根本性恶徒的他，在与健太和孩子们接触的过程中，心情发生了变化，“欧布奥特曼的人生也不错吧”成为了现在的角色。我把故事的主轴放在了能把他刻画得多仔细。另外凯和巴巴尔有几个接触点，但凯并不只是旁观，而是以同样的宇宙人的姿态来描绘他的生存方式，试着相信他。 饰演马场龙次的中村龙介演技超群，充分演绎了虽然很帅但是有哀愁的小混混。 巴巴尔星人由包括中村在内的4人出演。巴巴尔星人的皮套演员寺井大介是英雄和怪兽都能演的演技派，和我同龄，职业生涯几乎都是一样的，所以请放心。假欧布因为日程的关系，只有1个镜头是疾风的石川真之介演的，除此之外是岩田荣庆。因为他平时出演重光，所以关于假欧布，我说“总之又帅又恶，请像寺井一样”（笑）。虽然人间态和星人态声音不同的情况也很多，但是中村君声音的音调很有特点，所以也让他献了声。托这个福，能表现出角色的统一感，也能很好地描绘出巴巴尔心情的变化吧。健太的父亲，我拜托饰演了平成奥特赛文中风森队员的山崎胜之先生。他也是英雄，我觉得很适合扮演这样的角色。假欧布的变身场面，是我和负责合成的三轮智章商量后，让他加入了奥特念力和杰克的变身姿势。格斗场面也像是昭和二期奥特系列中经常拍的那种满身是土的战斗，所以请负责美术的木场太郎先生在舞台上撒上土，在特摄布景中，巴巴尔被凯鲁比姆蹂躏而握紧泥土的戏，给人的印象是在电影中，歹徒的手下像破烂抹布一样惨遭杀害。这次可爱的角色依然存在，人工智能奈绪美，继去年之后又拜托了三谷亮先生。 假奥特曼回，通常应该有真货的和假货对峙的画面，但是这次没有。继田口清隆监督所说的“走斜路”，虽然是有点偏离模式的故事，但是我本人也很开心地进行了拍摄。 第十集《伽古拉死亡》 【脚本·小林雄次】：第10话的主题是在某种程度上阐明凯的过去，然后一边伏笔，一边以伽古拉的目的（=玛伽大蛇的复活）在明确表示这两点上，制片人鹤田幸伸先生也表示，即使多少有些说明性也没关系，所以要好好描绘至今为止暧昧的事情。命题是要完成定额。另外，加进了凯和伽古拉的直接对决，假装伽古拉死了一次。但是，实际上是个危险的家伙哦，我也想给观众留下这样的印象。因为伽古拉魔人形态是第一次登场，所以从那里倒算着进行了谈话。 我特别想写的是描写凯的真心话。在那之前，凯被描绘成了比较轻松的人物，但他让伽古拉明确地说“我会打倒你”。另外，为了让他说出真心话为了有意地反衬凯的感情，我在伽古拉的台词上下了功夫。被说了什么凯就会认真，我很烦恼，写了之后删减了台词。然后有“来吧，欧布奥特曼”这样的台词，但是伽古拉平时叫他“凯”打开这样称呼的时候会带着讽刺的心情说出来。但是，因为是两个人的过去还没有固定的阶段，所以很辛苦能说到什么程度。因为伽古拉想成为奥特曼的设定必须伏到最后。虽然伽古拉不能成为奥特曼，所以自己告诉自己，我选择的黑暗力量是正确的。在此基础上，诺斯特拉的台词不是“堕入黑暗”，而是“被黑暗所吸引”。 虽然最终以好的形式安定下来了，但是制作脚本却相当困难，当初凯和奈绪美的对话也更多。对奈绪美也写了“不明白你的内心”想要探索凯的真意的戏剧，有人指出“这不是恋爱剧吗？”，我认为这看起来像恋爱也不错，但这一点转移到了时尚的方向。奈绪美也会让人觉得很麻烦，所以写出了让人意识到不能进入凯和伽古拉的关系，要一个人继续等待的故事。因为那不像往常的奥特曼，所以很难写。另外，开头办公室的场面，是在我提议并加入准备稿的时候追加的。最后虽然有伽古拉复活的场景，但是关于凯的描写是从日常开始的，在日常生活中结束。整体上是严肃的因为是这样的故事，所以我觉得很好地取得了平衡。 【监督·冨田卓】：这次是主线故事，在那之前凯和伽古拉战斗的场面也有好几次，不过在这里，我要让他们打一场硬仗。在实际演出上，凯和伽古拉的拳和拳激烈碰撞，烟花散落，瞬间移动战斗，一边发出“超人感”，一边以男人的武打为目标。另外，关于两人的过去，也采用了在战斗中让诺斯特拉说话的形式，不过“彼此之间是怎么想的呢？”等，反映了石黑英雄和青柳尊哉培养出来的想法，以及现场的声音等，作为凯和伽古拉之间的男人战斗的故事来描绘。 奈绪美和凯的描写如果保持剧本的话，就会完全变成恋爱剧，所以是在早上9点左右，所以就再稍微稀释了一下。去年《艾克斯》中的明日菜也有委婉求婚的气氛，但好像是在充满想法的瞬间留下的。如果是充满零的感觉的话，也会成为第11话相亲的误导吧。松浦雅酱虽然年龄大了，但看起来很成熟，看起来很滋润，所以一边看着监视器一边说：“咦，这是奥特曼吧？”（笑）。凯回到办公室的场面在脚本中也是“お帰りなさい”，小雅也说“那样的话就完全是媳妇了，‘お帰り’也可以吧？”但是，包括互相凝视多久在内，两人的对话都是考虑到咸梅而演出的。在SSP的办公室里，伽古拉出现在宣战布告上的场面，当初凯并没有突然离开虽然是直接宣战比较好，有凯和奈绪美都睡着了起床的描写，但是这样的故事意义就很深了，所以奈绪美在加班，凯起床了。 伽古拉死亡的场景幸运的是天气很好，太阳很耀眼，所以和摄影的高桥创商量后，拍到了逆光倒下爆炸的标志性的镜头。MA时，在完全无声的状态下把轰隆隆一起加进去也很顺利吧。因此，我想这也给凯留下了打动人心的印象，最后魔人形态的登场场面，是用蛇心剑弹回诺斯特拉的光线，然后天花板短路的火花倾泻而下的印象，不过，这里用模拟实际使用龙烟花进行了拍摄。 另外，动作搭配的冈野弘之先生下了“像圆月杀法一样切，想像中村主水一样的刺杀”的要求，让诺斯特拉被魔人形态刺杀的动作。 第十一集《妈妈来了》 【脚本·黑沢久子】：虽然是前作《艾克斯》系列构成的一员，但这回纯粹是作为编剧参加的。实际写了一下也不是这样，但最初的印象是纵轴很强，也就是说没有所谓的防卫队，所以觉得有点难。 中野贵雄先生的想法是让凯成为恋人，被赶出来相亲，我想“现在也不用无聊的相亲素材了吧”（笑），但是中野先生被非常拘泥，所以我努力了。另外田口清隆监督的要求是“虽然是纵轴回，但我想拍成喜剧”。因此，我的建议是“想让女高中生巨大化”（笑）其实这个，不管是《银河S》还是《艾克斯》都是想做的想法，在《艾克斯》中一度成立，但结果还是不行。怪兽被女高中生的力量打倒，不有趣吗？这次妥协了，说“那就用玉响公主就好了”（笑）。但是，其实我想在保护第12话的欧布的场面中登场。原点是小时候看到的巨大富士队员（《曼》第33话）。那个冲击强烈地烙下了，对我来说，站在微缩模型布景上是有意义的，但是在特摄现场被说不能叫女演员，只剩下第11集的相亲场面了。真的，很遗憾。 关于奈绪美和妈妈的描写，原本的设定中有“老牌的小姐”。这次我加上的是只有女生才能出生的家族这一部分。我希望妈妈也能一边接受自己的宿命，一边在其中描绘出积极生活的有魅力的女性。还有奈绪美也是SSP，感觉被两个不可靠的男人包围着孤军奋战。我想让两者的印象重复一下。饰演母亲的田中美奈子也没有泡沫感，简直就是“这样啊，这样的感觉！”和想象中一样的角色，非常高兴。 关于魔格大蛇的出现，只是把决定的事情编入电视剧中，对我来说并没有特别的绞尽脑汁。人类电视剧和特摄，哪边是主，哪边是从，是很难解决的问题，但是在特摄方面有要描绘的事情，在此基础上有机地将人类电视剧联系起来是最理想的。因为时间很短，所以很难挖掘电视剧，但是不管是前篇还是后篇，只要能传达母亲对奈绪美的想法，我想我就完成了我的任务吧。 【监督·田口清隆】：从《X》的模式来说，正中间想玩一次。正因为如此，我才想拍第8、9集（笑）。于是，我和系列构成的中野先生商量了一下，不把固定的相亲回定义为“玩耍回”，而是试着投入到“纵轴回”中。我试着挑战了这样的挑战。和脚本的黑沢久子在《银加S》和《X》中都各做了一部因为前后篇的篇章写手不同的故事，也有微妙的倾向不同的事，双方都能写得很高兴。黑泽小姐说她不擅长特摄作品，但这怎样都能处理，倒不如说我期待的是凯和伽古拉的关系。以女性的主观来看，男性之间的电视剧部分交织在一起，确实用「黑泽节」能写。 很开心的对前半的搞笑部分进行了演出呢。在英雄节目中，恶方故意说出自己的计划是定番，但我个人想吐槽“什么，都说出来了”（笑）。因此，在相亲的场合让伽古拉登场了。虽然想向凯炫耀王牌集齐，但是被妈妈打扰了，好像很烦躁啊（笑）。还有田中美奈子真的很厉害呢。这次妈妈一穿就结束了，我有点担心。她给我看了一个轻松越过自己要求的门槛的妈妈形象。另外A部分，甚至出现了巨大化的玉响公主，总之只要乱糟糟的就乱糟糟的变成了这样的形状（笑）。 另一方面，B部分的氛围会发生变化，让人无法想象是同一个故事。凯和伽古拉魔人形态的战斗，乍一看，只是单纯的对打，但实际上是一个接一个地压制对方伸出的手，伸出自己的手，真是专业的战斗。其实一开始是普通的武打，但是被石黑英雄说“这个，普通的话就不有趣了”以《谍影重重》中马特·达蒙的打戏为灵感，让动作搭配的冈野弘之重新加上了。到目前为止，两人已经展开了几次超人的战斗，所以在普通的武打中已经行不通了。另外在武打的最初，伽古拉射击光弹，最初是变身后的设想，但根据青柳尊哉的提案，决定在变身前射击。那件事是大家想法的集合体。无论如何进入现场的话，因为必须在时间内拍完，所以全部都拍了，容易忘记玩心，但是他们会说“监督，这样很普通哦”（笑）。真的建立了很好的关系。 第十二集《黑暗之王的祝福》 【脚本·黑沢久子】：实际上，最初从鹤田（幸伸）制片人那里得到消息的时候，他说“我想拜托前后篇的11、12的全篇”，所以我觉得负担有点重。因此，对于中野贵雄先生准备的情节，我老实罗列出来说“我写不出来”这样的话，大家的反应都很奇怪。之后仔细听了一下，原来后半部分的第12话预定是中野先生写的（笑）。被拜托的是“全篇”不是“全篇”，而是“前篇”。因为这样的误解，所以允许我两方都写“有这股气势的话就写吧”。 关于第12话，要具体说我觉得什么是不可能的呢，那就是当初是妈妈为了帮助奈绪美而离开的剧情。但是妈妈不是外行吗？为了爱的人经常会有这样的展开，但结果总是会说“不行啊，外行出去了，只会给你添麻烦……你看，所以说了吧”。为了不变成这样，在考虑如何让妈妈关联在一起的时候，不要让玉响公主复活因为没有播种，所以说“让妈妈播种吧”。要说这个想法是怎么产生的，那是梦野家的女人们的设定。无论世界多么混乱，被破坏，女人们都通过生孩子来连接世代。母亲应该知道这一点的重要性和尊严吧。今后的凯和奈绪美的因缘，也会有深度的，我想应该能做到吧。 我马上就抓住了凯和伽古拉的关系。中野先生的喜好也是通过《银河S》和《艾克斯》知道的，《候鸟》系列也是担负着电影一个时代的作品，很普通地接触到了。原本不是从小林旭的爱称“マイトガイ”才叫凯的吗？虽然两个人的个性都很强，但是在写作上凯更难吧。因为伽古拉过去的苦恼和背负的东西更大。相反，凯所抱有的矛盾本身马上就会被剧透。虽然制作两者的演戏场面很辛苦，但是本来应该是光的凯依靠着黑暗的力量与此相对，伽古拉感到消极的喜悦，在这种情况下，可以开心地描绘爱憎交织的男性之间的关系。 【监督·田口清隆】：后篇是“娜塔莎是谁？”的导入，虽然暗示着凯和奈绪美实际上是命运般的相遇，但凯并没有“坠落”的主题是能否熟练使用贝利亚的卡片。这是我随意的解释，凯和玉响公主并不是第一次见面，而是很久以前就认识的吧。正因为如此才在眼前被杀，用那种愤怒的力量如果变成这样的话。平时，对奥特曼表示敬意而“附加”的凯，但是贝利亚在那样的事情上不合作。要说什么是决定的关键，那就是“杀意”。凯无论做多少次都没能领导贝利亚的卡想着“想杀了那家伙”的瞬间，不由得加入了卡片。用这样的语气演出着。 在与玛伽大蛇的战斗中，让暗耀一边破坏大楼一边战斗。哥斯拉之所以有某种类型的精神发泄，是因为在破坏街道的同时可以与敌方怪兽战斗，我一直觉得“只有这一点是奥特曼做不到的”。这次，知道暗耀的设定后，“不知不觉这个时候来了！”石膏大楼的破坏在第12话也做了两次，不过，第一次抓住马加洛奇的后脑勺打到大楼，第二次面向大楼巨人挥杆，都演出着被暗耀破坏。特别是关于前者，一般来说，石膏大楼弄坏了的话那个镜头虽然是结束了，但还是让他在弄坏的情况下执拗地打了头。效果音最后也发出了内容破碎的声音，试着描绘了无稽之谈的战斗状态。 暗耀的声音，光听一声还不知道是谁，是石黑英雄本人的声音。因为会过度使用喉咙，所以只推迟了后期录音，认真地证明了我。只是，全部喊出来的话就不有趣了。最后，因为想做“施瓦奇”，所以叫了一声“施瓦瓦瓦奇”。另外，飞走的场面也不可能是普通的奥特曼，但是用“露背”飞走了。然后，飞走的周围有被破坏殆尽而起火的街道。这里是我自己一定要进入的场面。接着回到本篇，凯和伽古拉相遇的场面，是石黑和青柳尊哉干劲十足地表演的。第1-3集的时候，包括演出的我在内虽然心怀犹豫塑造了角色，但在第11、12集中，角色完全属于他们自己，两人都没有任何犹豫。凯和伽古拉关系崩溃的瞬间就在这里，是不是对第2季度有很好的吸引呢。 翻译：巴尔坦殿下·南浦嗣巳 BD资源：@南浦嗣巳