磨金石教育分享｜卓别林对电影艺术的情感投入极深

《舞台春秋》是卓别林和巴斯特·基顿首次在银幕上的合作

对公众来说，《舞台春秋》最令人难忘的地方是卓别林和他的平行无声喜剧明星巴斯特·基顿唯一一次在银幕上的合作。这位传奇明星和电影导演（如《将军号》）在卡尔维罗职业生涯的高潮时刻出现并成为他的搭档。与当代流行文化中那些为了满足观众而生硬强加在一起的名人重聚和角色组合不同，这部电影中这一时刻被巧妙地呈现出来。

由于基顿角色在化妆室里的介绍非常安静，两位银幕传奇首次在银幕上合作的情感重量非常动人。看着他们在舞台上表演音乐打闹的戏码有着无可否认的电影幸福感，但同时也透露出了基顿在场时哀伤的意味。这两个曾经的竞争者如今共同在一部反映卓别林衰落明星身份的电影中工作，让人感到颇具诗意。尽管卓别林和基顿没有像喜剧演员那样敏锐和充满活力，但观看这两位媒介偶像相互对撞的场景肯定让1952年的观众倍感梦幻般的体验。

卓别林对艺术的情感投入

在卓别林的黄金时代电影作品中，他展现了电影的美丽和魔力。在“小流浪汉”角色所带来的欢快温暖之下，隐藏着一种悲伤的情感。这个角色的悲剧感与贫困工人阶级的斗争息息相关，但最终，在30年代的电影中，它为观众提供了在大萧条中逃避现实的方式。

《舞台春秋》是一部更加克制的努力，它运用了叙事的基本原则和浪漫元素而不带有娱乐业的华丽。电影中的舞台表演被以相对克制的方式处理，表明Calvero喜剧的最佳时光已经过去了。卓别林和布鲁姆一起扮演充满命运的恋人，深陷于作为娱乐者的绝望之中。

这部电影摒弃了形式主义，专注于真实的情感表达，这是与卓别林电影作品截然不同的地方，但正因为如此，它彻底地揭示了这位明星的心理。Calvero不仅是卓别林对自身和行业进行自我反省的化身，也是一个完整、真实的角色。与卓别林相对应的是这个普通角色的特点，让人忘记了卓别林自己扮演了这个角色。尽管这个角色与演员的形象紧密相关，但这次表演足够丰富，使观众忘记了卓别林正在扮演这个角色。

像卓别林这样具有压倒性天赋和影响力的人物从来不需要证明自己，但是《舞台春秋》是他遗产的一个决定性陈述，现在被反过来视为他的绝唱。奇迹般的是，该电影于1973年在洛杉矶地区的电影院首次上映，从而获得了参加奥斯卡奖的资格。

二十年后，它赢得了最佳原创戏剧配乐的奥斯卡奖，并成为卓别林唯一的竞争性奥斯卡奖。前一年，卓别林获得了一枚名誉奥斯卡金像奖，并得到了12分钟的起立鼓掌。如果曾经有任何疑虑的话，这个强大的场面展示了卓别林及其对电影艺术和人类进步作出的贡献的无可置疑的崇敬。

《舞台春秋》之所以令人感动，在于它意识到围绕卓别林遗产的重要性，却没有过分沉溺于自我满足。电影的感人结局认为，对人性的谦恭欣赏是驱动艺术的力量，这正是卓别林所代表的主题思想。

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