韵外之致，意在笔先 —广西书法家蒋志文作品赏析

人文作者常常要去思考一个问题，我们这个时代在文化上能给历史留下什么，我不知道现在有多少人能说出唐朝某个年间的GDP是多少？但不会背出一句唐诗的中国人可能很少，这就是文化的力量。我们现在常常提到大师，多属于现代史上的人物。欣赏蒋志文的书法作品时，我又想到这个问题，我想说蒋志文应该可以在广西当代书法史上留下痕迹的一个人物。应该说蒋志文是幸运的，他身在桂林这个文化底蕴很深的城市，可以说“放怀天地外，情寄山水间”，用在蒋志文身上，也十分贴切。

历来，书法界有一个共识：有韵无形则为上乘字，韵形兼备者次之，见形不见韵则为下品。蒋志文参加过无数次大大小小的书法展览会。他深刻的感受到一个人的书法要是没有自己的风格特色，也就是说没有自己的神韵，那么自己书法总是会给人似曾相识的感觉，就好像穿着同样服装的人站在跟前，如果不仔细从五官上来分辨，是难以分清谁是谁的书法作品，失去了个性和气质，也就等于失去了韵味，书法作品没有穿对自己的“衣服”，那么其书法即使写的再正确端庄，也只能说是一幅没有问题的书法，而不是一幅好作品。

那么书法的韵从何得来？蒋志文经过多年的书法实践，得出了一个结论，作为一幅书法，要写得有韵有味，不是提笔就能办到的事，他必须在长期的书写过程中，熟练的使用文房四宝，将笔与墨、神与力，融合在一起，在手背的带动之下，用笔将墨熟练的书写在纸上，同时将神和力融合于笔墨之间，渗透于纸面之上，无此功底，即使居于平生之力，也难以创作出书法的艺术韵味。也就是说，形，乃书法之外的形象；韵乃书法之内的灵气。形，隐含有韵；韵，依附于行。有形无韵之书法，不会成为传世之艺术佳作。

除了艺术功底之外，韵的形成也与个人修养息息相关。是在自己的经历、阅历、学识性格等诸多因素相互作用之下，从传统经典中吸收营养，在书法家笔底所聚合成的一种特殊的艺术语言。在欣赏一幅作品的时候，人们很容易就能看得到“家底”，也就是说书法作品的整体面貌是学哪一家或是哪几家杂糅而成。对于那些并未经过书法专门的训练的人来说，很难有这样的家底。比方说学写王羲之的字，大多雄逸或是俊美，各得其一面；学写颜真卿的字，大抵是恣意奔放；学写苏东坡的字书卷气但略显压抑‘…作品水平的高下，往往也是要看到这些传统的东西继承了多少，以及对这些传统理解的深度。蒋志文的字往往用笔方圆兼施，枯润交融，一展传统书法之神韵。如他书写的【心经】等作品，初看就感觉不一般，仿佛每一个字都是跳动的生命，给人以强烈的视角冲击力和震撼。意在笔先，韵外之致，形容蒋志文的书法作品，并不过誉。

那么，书法之“韵”怎么得来？有人说，心正才能笔正，情高才能线雅。蒋志文深深地领悟到书法之韵是书法家道德、情趣、学识等内心真实情感的反映。一个书法家必要加强品德修养和知识修养，所谓“腹有诗书气自华”，必须加强书法艺术本身的修养，继承方能创新，才能将天地大观、山水清气得之于心，形诸于笔，写出自己风格的、有情有意、气韵生动的书法。诚如蒋志文所书的：隶体。如：人和致祥、卧云听泉、天道酬勤等等。蒋志文仔细比照研读一些古代有名的书法家的书法后，他发现，同样的字，由于各自生活的社会形态不一加上个人的情趣、道德、追求不同，所以写出来的字虽然相同，但仪态不同，给人的感觉也就不同。如古代一些书法大家，同样在书写“人”字时：颜鲁公写的“人”豪迈、雄浑、坦荡、伟岸；王義之写的“人”清丽、灵秀…，尽管这些大家的书写风格各异，但却都气韵生动。气韵生动成了所有书法大家所追求的一个审美境界。正是因为领悟到这点，蒋志文特别珍视一个人对生活和时代的感悟。可以说，生活就是“韵”之根，是书法家吸取营养的土壤。蒋志文常说，力是书法之本，韵乃书法之魂，气乃书法之神，所以在他书写的每一幅作品中，都力求创作主体与表现客体合一的精神和谐。在广西众多书画收藏家和爱好者中，已有不少人开始收藏他的书法作品，甚至他和一些书法家去学术交流或现场书写时，他的作品也是最受观众欢迎的书法家之一。

蒋志文正值壮年，如何传承和变法，还有很大的发展空间，所谓艺术永无止境。蒋志文意识到了自己的责任和使命，我们有理由期待他的新成就！ 郭 军