《海上钢琴师》最经典的桥段居然穿帮了？！艺术与严谨本不该对立

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提起有关音乐的电影，《海上钢琴师》应该是很多人心中的首选。这部距今已经23年的电影，至今在豆瓣上依然有着9.3的高分，超过70%的观众为之打了五星。

大家都被天才钢琴家1900的故事深深感动，电影里面的钢琴曲目也成为了很多人的音乐启蒙。

不否认《海上钢琴师》是一部足够优秀的电影。但抛开经典电影的光环，从专业的角度来说，这部电影在钢琴演奏上其实是有完善空间的。

之前在视频中带大家分析了一些明显的bug。

比如跟男主斗琴的另一位演奏家，在弹钢琴时上下晃动的手腕就暴露了他的不专业（手腕晃动会导致弹琴时重心不稳）。

看看Tom的演奏示范☟

以及男主在弹琴时，有时候一根手指会同时按到两个音，这显然也违背了钢琴弹奏的常识。

更别说他的弹奏是否跟音乐对得上了。

演员演奏的不专业还表现在一些肢体语言。

比如男主在弹琴时身体或头部会跟随节奏晃动，试图说明曲子是他在演奏。

事实上，这也是不弹琴的人对钢琴演奏的一种假想。

有些人在演奏时有做这些大动作的习惯，但其实身体前后晃动是弹琴中的大忌，因为这样会干扰重心稳定，影响演奏效率。一般来说，为了保持演奏最大效率化，在钢琴演奏中，身体的动作越少越好。

所以，严格地来说，演员在电影里表演钢琴演奏，可以说是在“乱弹琴”。

这不是在否认电影的立意与价值，更没有质疑演员的演技（他真的演得很好）。

在某种程度上来说，《海上钢琴师》依然是一部无法超越的经典电影——我们只是在惋惜，电影没有在钢琴演奏上更专业、更细致一点。不然就可以带给很多学钢琴的人正确引导，也可以为之后的音乐电影做一个很好的典范。

当然，也有很多人认为，像这样的神级电影，为什么要揪这么一点小瑕疵？蒂姆·罗斯仅仅是个演员，为什么用钢琴家的标准要求他？

也有人认为，导演怎么可能不知道这些错误呢，只是比起这些细节，托纳多雷更想突出的是演员的戏剧张力，何必这么较真儿？

但事实上，艺术性与严谨性这两者之间，其实并不矛盾。

01 严谨细节是艺术作品的加分项

艺术的最大价值，当然在于其突破性或创造性，在于其想传达的立意与精神。但不可否认，很多时候严谨的细节同样是艺术作品的加分项。

很多电影创作者，都会在完成艺术立意的基础之上，用各种小细节对作品进行打磨。有些可能有一定的深意和暗示，比如《心灵奇旅》中，主人公的房间挂满了爵士乐大师的照片。

而有些可能并没有推动剧情的作用，甚至不加这些细节，对电影作品并没有特别大的影响。但是创作者出于严谨性，还是做了这些细节的处理。

比如你能想象到即使像《猫和老鼠》这样的动画片，Tom在弹钢琴时的按键与音乐都是一一对应的吗？

再比如我们在视频中提到的，同样是音乐电影的《爱乐之城》，Ryan Gosling原本也是不会钢琴演奏的。但他还是逼自己严格训练了半年后亲自上场，在钢琴演奏上表现出了相当的专业性。

当然，还有更极致的。

可能很多人不知道，最近在重映的《阿凡达》中，主人公所说的外星语并不是胡言乱语，而是一种真正可以交流的语言——卡梅隆专门邀请语言学家创作了这门语言，并且有了专门的名字：纳美语。

为了一部影视作品创作一门语言的操作，在美国并不是孤例。

《魔戒》的原著作者托尔金，在创作这部作品时，也同时创作了一门可以应用的语言：精灵语，并最终被应用在电影中。

《星际迷航》中的克林贡语、《权力的游戏》中的瓦雷利亚语和多斯拉克语，都是导演专门找来的语言学家真正创作出来的。

艺术作品的创作目的，或许不应该仅仅限于立意的传达，思想的影响，如果在细节上能给予后人正确的引导，便更能经得起时间的检验。

02 艺术创作与严谨性并不矛盾

可能很多人认为，艺术作品就是靠随时来的灵感，只要灵感一来，好的艺术作品就会一气呵成。

我们不否认有这样的可能性，但更多时候，一幅名画、一首好歌、一部好电影的诞生，通常是经历过创作中精挑细选地打磨与细节上的完善，才呈现到我们面前的。

达芬奇画《蒙娜丽莎的微笑》用了一年半的时间，若再加上完善细节的时间，整整花费了四年。

也有不少人认为，追求严谨和逻辑，与艺术本身的自由、创造性是相悖的。

但事实上，大部分看起来飘逸、自由，毫无规律可循的艺术作品，背后是有一套逻辑标准在的。

我们都知道达芬奇是著名的画家，但其实他同时也深谙生物学和数学，这些都是他创作绘画背后最坚实的依靠。

再比如这幅价值4.5亿的名画《黑板》，乍一看毫无亮点可言，为什么会这么值钱？

但事实上，这是一幅油画作品。用油画颜料在这种尺寸的画布上作画是非常有难度的，以及如果想在不断笔的情况下连画数圈，更是难于上青天。这幅画的价值，也正是在于每一笔的细节中对“不可能”的突破。

艺术和严谨从来都不是矛盾的。如果能将严谨的逻辑运用到艺术创作中，同样能创作出不凡的艺术作品。

我们之前为大家强烈安利的乐队重塑雕像的权利，就是这样一支打破艺术届“灵感说”的乐队。

他们极度严谨，按照既定逻辑严肃地写歌、制作；表演时更是从歌词到音乐编曲，甚至到表演时的肢体动作，都会去严格训练出一整套的戏剧化呈现。

而严谨的重塑同样做出了具有极高审美品质的好音乐，并收获了大家的认可和喜爱。

用数学思维来画画的埃舍尔，创作出的绘画作品同样带给人们无尽的思考。

细节与严谨，从来都不是影响艺术作品高超价值的阻碍；同样，艺术作品也不应该以创作的自由为借口，忽视那些貌似无关痛痒却让人回味无穷的微小细节。

任何时候，真诚且用心的艺术作品，都是更能打动人心的。