值得被“看见” | 爆发的女性艺术家

2023-03-02 18:17 作者:看展sohu 0人读过 | 我要投稿

“看见”

从脱口秀掀起的男女话题一直在网络上被疯狂讨论
虽然热度有所减轻
但却一直没有停止过
最近上野千鹤子老师和博主的对话
又一次将女性主义提上了热搜
在这个话题下
我们当然不能忽视女性艺术家的存在

01 女性艺术市场现状

根据2022年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，女性艺术家在艺术拍卖市场的成交有所增长，且女性藏家也潜力不俗。

过去10年，全球女性艺术家市场快速增长。根据艺术市场资讯公司ArtPro的数据，2021年女性艺术家作品在全球拍卖市场上的拍量达9520件，成交达9.75亿美元，与2020年相比增长58%。

虽然收藏仍以男性艺术家的作品为主，但这种不平衡正在改善。女性艺术家作品的比例随着时间的推移而增加：2021年为40%，而2018年仅为33%。同时女性收藏家的比例（47%）几乎与男性持平，2022年上半年女性高净值收藏家中支出超过100w的占29%，这一比例超过了男性收藏家。

除了个人收藏家，艺术机构的支持也在向女性艺术家倾斜。蓬皮杜中心收藏、管理的作品超过12万件，女性作品占比在过去10年出现缓慢的增长。

艺术家、收藏家、相关艺术机构是一个完整的生态。藏家的鉴赏日趋广泛与成熟也是引发市场变化的重要原因。

2022年香港苏富比春季拍卖系列中见证路易丝·布尔乔亚的《蜘蛛IV》成为亚洲最高价雕塑，同时刷新多位艺坛新星的拍卖纪录，如路易丝・伯内特、安娜・维扬特以及塔妮雅 · 马尔莫莱霍。

安娜·维扬特 Falling Woman，2020

成交价：1,623,000USD

以“70后”“80后”为主体的新晋女艺术家，甚至“90后”频频在国际艺术市场上有让人眼前一亮的成绩。

露西·布尔（Lucy Bull）《8:50》，2020

成交价：11,382,000港元

02 “爆发的女性艺术家”

前面的数据是否说明女性艺术家作品真的迎来爆发？

北京798艺术中心，靠边走艺术空间近期开展的展览“GIRLS WAVE”（爆发的女性艺术家）由日方策展人米原康正老师和靠边走艺术空间联合策划。

米原康正是日本Girls Underground 文化的倡导者，他本人身兼编辑、艺术家、策展人多重身份。他的作品受到东京街头女性文化的影响，多以杂志等媒介形式呈现，这个展览由他本人作品以及7位95后年轻女艺术家的作品组成。

展览的主题是“爆发的女性艺术家”，正好契合了我们上面提到的问题。为此我们采访到了展览的中方策展人苏叉老师：

关于本次展览的看点?

苏叉：本次展览是著名摄影大师米原康正作为策展人，首次在中国内地举办的群展，同时也是一睹米原康正最新风格作品的难得机会；

7位日本女性艺术家，聚焦当下时代的女性语境，展现日本最前沿的女性艺术家独特力量。

对“爆发的女性艺术家”这个主题的理解？

苏叉：在久远的历史中，女性往往隐身在艺术史的身后。我们可以在著名画家笔下的模特、缪斯中窥见她们的身影，或者在艺术家的生平轶事中得知她们的姓名。但她们始终只是被创作的主体。

比如艺术家阿特米希亚·真蒂莱斯（Artemisia Gentileschi1593-1656)被认为是西方艺术史上第一位被官方认可的女性艺术家，也是佛罗伦萨艺术学院第一位女性画家。（代表作《亚历山大的加大肋纳自画像》，1615-1617年）。

而对于阿特米希亚这些17世纪的女性艺术家的发掘、研究和对于她们的认可，也是近几十年来发生的。在她们生活的那个时代，女性画家有诸多限制，比如她们不允许裸体模特写生，也很难找到赞助人、获得艺术机构的接纳，所以也难以获得艺坛的地位认可。而她们能够为人所知，更多也是因为她们拥有艺术世家的背景。

真正女性艺术家能够来到历史舞台前，是近一两个世纪以来的事情。这与女性的地位提升和受教育程度的普及息息相关。19世纪末期，艺术教育终于对女性放开。其时艺坛的代表人物有比如擅长描绘女性、儿童的印象派女画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt，1844～1926），她终身未婚无子，全然献身于艺术事业。而在民国时期，因为现代美术科班教育的出现，我们也诞生了诸多女性艺术家，比如大家所熟知的潘玉良(1895年—1977年)就是在这个时期初现光彩。