卡西安•雅罗斯拉维奇•戈莱佐夫斯基（Kasian Yaroslavich Goleizovsky)
俄罗斯苏联芭蕾舞演员、编舞。白俄罗斯苏维埃社会主义共和国荣誉艺术家 （1940年）。立陶宛苏维埃社会主义共和国荣誉艺术家 （1954年）。
“随着接近散文，交响舞蹈的失落，消散在诗歌的云雾中；他有能力用最生动和令人信服的色彩和崇高的精神冲动创作赞美诗歌的能力：人性、自由、愤怒、爱、喜悦、斗争、绝望、仇恨、和平、英雄主义；描绘熊熊燃烧的火焰、闪烁的星辰、空中的海市蜃楼……”
传记
戈莱佐夫斯基于1892年2月22日（儒略历3月7日）出生于莫斯科大剧院（Bolshoi Theater）的一个艺术家家庭。
戈莱佐夫斯基的母亲埃琳娜•德米特里耶夫娜•达什科娃（Elena Dmitrievna Dashkova）是莫斯科大剧院的芭蕾女首席，以多布罗沃尔斯卡娅（Dobrovolskaya）的名字表演。她嫁给了歌剧男中音独唱家雅罗斯拉夫•马特维耶维奇•戈莱佐夫斯基（Yaroslav Matveyevich Goleizovsky）。从出身上说，他是俄罗斯化的波兰人，在受洗时得到了双重名字——卡尔-雅罗斯拉夫（Karl-Yaroslav）。
当戈莱佐夫斯基八岁时，他的母亲把他送到莫斯科大剧院的舞蹈学校。他的老师有： 尼古拉斯•多马奇耶夫（Nikolai Domashev），瓦西里•迪莫特里维奇•蒂霍米罗夫（Vassili Dimotrievich Tikhomirov）（古典舞蹈），弗拉基米尔•亚历山德罗维奇•里亚布采夫（Vladimir Alexandrovich Ryabtsev） （哑剧，化妆），也在斯特罗加诺夫学校（Stroganov School）。
1906年，他转到圣彼得堡舞蹈学校，并于1909年毕业。在圣彼得堡，他的老师有：M. 米哈伊尔•康斯坦丁诺维奇•奥布霍夫（Mikhail Konstantinovich Obukhov）），（ 萨缪尔•康斯坦丁诺维奇•阿德里亚诺夫（Samuil Konstantinovich Adrianov）（古典舞蹈），亚历山大•维克托罗维奇•希里亚耶夫（Alexander Viktorovich Shiryaev）和贝凯菲，阿尔弗雷德•费多罗维奇（Alfred Fedorovich Bekefi）（性格舞），米哈伊尔•福金（Mikhail Fokin）（编舞技巧）。戈莱佐夫斯基开始研究一切他感兴趣的东西，以各种可能的方式培养自己的品味，这位未来的编导写道：离开学校后，我的生活变得异常丰富和有趣。根据美学课给出的建议，基于诺维尔的教义，一个舞蹈编导应该有一种百科全书式的文化。
获得毕业证书后，戈莱佐夫斯基开始学习英语、法语、波兰语和波斯语。除了对语言感兴趣外，戈莱佐夫斯基还具有绘画和音乐方面的天赋。他曾就读于艺术家米哈伊尔•瓦尔福洛梅耶维奇•勒布朗（Mikhail Varfolomeevich LeBlanc）的绘画学校，在V.M.波波夫（V.M.Popov）的雕塑工作室学习，学习应用艺术，并参加了莫斯科爱乐乐团的戏剧和导演课程。他在D. 大卫•谢尔盖耶维奇•凯林（David Sergeevich Kerin），（）教授的指导下学习小提琴和钢琴。卡卡西还学过按摩，曾在弗拉季斯拉夫•阿列克谢耶维奇•皮特里亚辛斯基（Vladislav Alekseevich Pytlyasinsky）学校热心从事体育教育，在“隼”社团中从事体育运动。
1909年，戈莱佐夫斯基加入玛丽娅剧院芭蕾舞团，但从8月1日起，在个人的要求下，他被调到莫斯科大剧院芭蕾舞团，在那里他担任艺术家，直到1918年10月。
在演出中饰演角色有：《睡美人》中的蓝鸟，《小驼背马》中的海马； 亚历山大•戈尔斯基（Alexander Gorsky）编导的芭蕾舞剧《萨朗波》（Salammbo）中的卡蒙。
作为亚历山大•戈尔斯基和米哈伊尔•福金等创新者的弟子，戈莱佐夫斯基很快就掌握了这些剧目，但却感到厌倦，他说道：“我的古典舞蹈生涯漫长而乏味。但是，因为我最喜欢我们的芭蕾艺术，我把我的主要活动转移到创意上——芭蕾大师。”
戈莱佐夫斯基作为一名舞蹈指导被载入芭蕾史册，他赢得了所有世界级艺术家的尊重，包括乔治•巴兰钦（George Balanchine），他写道：“你知道我是你的作品的粉丝。”
室内剧院
1916年，“蝙蝠”剧院的负责人尼基塔•费多罗维奇•巴利耶夫（Nikita Fedorovich Baliev）邀请了这位新人编舞。戈莱佐夫斯基优美的“微型舞蹈”迷住了观众，莫斯科许多微型剧院的大门都为他打开了。1916-1917年，戈莱佐夫斯基在由弗谢沃罗德•梅耶霍尔德（Vsevolod Meyerhold）和尼古拉•库尔宾（Nikolai Kulbin）创立的“亲密剧院”（Intima Teatern）和马蒙托夫斯基小型剧院（Mamontovsky Theatre of Miniatures）上演了许多剧目。
对戈莱佐夫斯基来说，艺术是一种以更美丽的形式和符号再现生活的方式。著名艺术家米哈伊尔•米哈伊洛维奇•莫德金（Mikhail Mikhailovich Mordkin）邀请他到他的工作室。当戈莱佐夫斯基走进大厅时，学生们像往常一样机械地站着，但是戈莱佐夫斯基说：不，不，没必要。看到这张照片吗?（戈列佐夫斯基抬起头，指着窗帘的装饰）。想象一下!
学生们惊讶地发现，他用自己的身体形成了窗帘装饰。这是编舞对艺术的方式，就像你可以创造塑造作品，雕刻雕塑，在芭蕾大师的手中获得生命，就像磁铁一样吸引着年轻的艺术家。Abramova），（ Anastasia Ivanovna
戈莱佐夫斯基在“新经济政策”（New Economic Policy，在1921-1936年间实行的）新经济政策）开放期间还兼职在小型剧院工作。在此期间），（他为“蝙蝠”剧院创作了节目片段，还在宫殿剧院（Palace Theater）以及由艺人阿列克谢•格里戈里耶维奇（Alexey Grigorievich Alekseev）莫斯科艺术讽刺剧院（Moscow Academic Theater of Satire）），（戈莱佐夫斯基上演了以根据列宾绘画为主题的 《驳船搬运工》。与E.连斯卡娅（E. Lenskaya）和列昂尼德•列奥尼多维奇•奥博连斯基（Leonid Leonidovich Obolensky）共同上演了《喧闹的马赛之夜》合作演出，以及由I.伦托夫斯基（I. Lentovsky） 和埃琳娜•德米特里耶夫娜•连斯卡娅Elena Dmitrievna Lenskaya 演出的《死亡之舞》、《新怪诞舞》、《匈牙利舞》。
戈莱佐夫斯基工作室
同样在1916年，戈莱佐夫斯基组织了自己的工作室——莫斯科室内芭蕾舞团（Moscow Chamber Ballet）。这是一个专业的芭蕾工作室，根据其创建的想法，正在寻找舞蹈表现力的新手段。在这里，戈莱佐夫斯基了解了伊莎多娜•邓肯（Isadora Duncan）、戈尔斯基、福金等人的相关艺术改革经验，创造了自己的芭蕾美学方案。他编写了《实用于戏剧学校的招生简章》（Practical Theater School Prospectus）。
自1918年起，该工作室被命名为“芭蕾艺术工作室”（Workshop of Ballet Art），然后成为国家戏剧学校和戏剧学院的工作室。
该工作室的艺术家包括： 阿纳斯塔西娅•伊万诺夫娜•阿布拉莫娃Anastasia Ivanovna Abramova），柳博夫•班克（ Liubov Bank），S. M.博姆（ S. M. Boehm），E. D.维吉列夫（ E. D. Vigilev），弗拉基米尔•德米特里耶维奇•戈洛温（ Vladimir Dmitrievich Golubin），鲍里斯•格里戈里耶维奇•叶菲莫夫（ Boris Grigorievich Efimov），埃琳娜•米哈伊洛夫娜•伊留申科（ Elena Mikhailovna Ilyushchenko），瓦莲京娜•瓦西里耶夫娜•库德里亚夫采娃（ Valentina Vasilievna Kudryavtseva），埃琳娜•德米特里耶夫娜•连斯卡娅（ Elena Dmitrievna Lenskaya），V.利哈乔夫（ V. Likhachev），奥尔加•米哈伊洛夫娜•马丁诺娃（ Olga Mikhailovna Martynova），L. A.马茨凯维奇（ L. A. Matskevich），阿萨夫•梅瑟勒（ Asaf Messerer），T. A.米罗斯拉夫斯卡娅（ T. A. Miroslavskaya），L. L.奥博连斯基（ L. L. Obolensky），B. V.普列特涅夫（ B. V. Pletnev），妮娜•鲍里索夫纳•波德戈雷特丝卡雅（Nina Borisovna Podgoretskaya），尼古拉•伊万诺维奇•塔拉索夫（ Nikolay Ivanovich Tarasov），维克多•伊万诺维奇•察普林（ Viktor Ivanovich Tsaplin），（其中包括大剧院的舞者，他们后来形成了这个团体的核心。在创建的“室内芭蕾舞团”中，每个人都免费工作，只是为了有机会创造一些新的东西。
工作室的第一批节目包括以下作品：“舞蹈时代”（选自不同作曲家的音乐）；1918年的《死亡与运动奏鸣曲》（亚历山大•斯克里亚宾（Alexander Skryabin，1872-1915）的《第十奏鸣曲》音乐）；《仙女与山羊之舞》（伊利亚•亚历山德罗维奇•萨特（Ilya Alexandrovich Sats （1875-1912）作曲）。
戈莱佐夫斯基在寻找自己的塑造解决的形式，提供给芭蕾未知的空间解决方案，从新的角度使用人体的塑造。格莱佐夫斯基受到了批评，指责他破坏了芭蕾传统作品，以及格莱佐夫斯基与艺术芭蕾对抗。尽管编导本人坚持对舞蹈演员的芭蕾舞教育的是古典芭蕾基础。
1919年由人民教育委员会特委儿童委员会管辖，称为“第一芭蕾舞表演工作室”。她为孩子们表演，作品有：《桑迪老人》（Sandy Old Men）（ 选自不同作曲家的音乐）；《马克斯和莫里茨》（Max and Moritz），音乐由路德维希•希特Ludwig Schitte； 由塞西尔•查米纳德（Cecile Chaminade）作曲的《丑角》（Harlequinade）和1920年的《皮埃罗和科伦拜恩》（Pierrot and Columbine），为国家马戏团创作。
后来，该工作室试图加入亚历山大•雅科夫列维奇•泰罗夫（，Alexander Yakovlevich Tairov）室内剧院”。
1921年2月，芭蕾工作室更名为国家芭蕾艺术高级工作室，是国家第一个实验芭蕾舞工作室。同年年底，它更名为“探索”工作室。
莫斯科室内芭蕾舞团
自1922年起，这个工作室就被命名为莫斯科室内芭蕾舞团，它在20世纪20年代早期占据了莫斯科艺术生活的中心。在独幕芭蕾舞剧中，人们探索了剧场性的新原则，使用“建构主义”设计的新空间解决方案。
1924年底，维克多•伊万诺维奇•察普林接管了莫斯科室内芭蕾舞团的领导，因为戈莱佐夫斯基开始在莫斯科大剧院工作。
所以戈莱佐夫斯基的工作室有以下名字：
1916年，“莫斯科室内芭蕾舞团”工作室，1918年“芭蕾艺术工作室”， 1918 年，“国家戏剧学校和剧院工作室”，1919 年，“第一示范芭蕾工作室”，“第一示范高级芭蕾艺术工作室”， “探索”工作室，1922年，莫斯科室内芭蕾舞团
亚历山大•斯克里亚宾（Alexander Scriabin）和弗谢沃罗德•梅耶霍尔德（Vsevolod Meyerhold）对戈莱佐夫斯基作品的影响
根据娜塔莉亚•叶夫根涅芙娜•谢列梅捷夫斯卡娅（Natalia Evgenievna Sheremetyevskaya）在书中对戈莱佐夫斯基创作初期的描述。这位艺术家将永远忠于他对斯克里亚宾音乐的热爱，并将优先考虑梅耶霍尔德的导演技巧。
戈莱佐夫斯基将终生从事根据作曲家亚历山大•斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的音乐编导作品。第一次作品是根据第十奏鸣曲的音乐编导的《白色弥撒》（White Mass），被编舞解释为“一个人通过错误，跌倒，障碍努力去追求美好的愿望。”戈莱佐夫斯基把观众的注意力集中在中心人物上，人物的形象上，并把群舞们变成了合唱队，融合在一个人的激情之中，呼应着一个人的情绪。它的风格与梅耶霍尔德的编导相同。当人类最终达到他的目标——牺牲的壮举时，他的身体消失了。“我想传达生命的脆弱。”
在创作芭蕾舞剧时，戈莱佐夫斯基选择的斯克里亚宾音乐几乎都是由德米特里•罗曼诺维奇•罗加尔-莱维茨基（Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky）精心策划的。
情色
戈列佐夫斯基巧妙地感受了斯克里亚宾音乐的表现力和情色性，怀着愉悦的心情和无穷无尽的想象力，将他的思想体现在舞蹈作品中，将身体的美作为一种活的雕塑材料。他让他的表演者穿最少的衣服，展示了赤裸是多么美丽和富有表现力。戈列佐夫斯基将情色视为一种解放的开端，甚至用与“高级风格”相关的作品渗透其中。在斯克里亚宾的音乐中，他挑出了感性的语调。感情的提炼要求用精美的塑造来表达。
戈列佐夫斯基说：“斯克里亚宾风格是展示一个多彩和鲜亮的人。服装不应该包裹身体，服装的细节分散了斯克里亚宾伟大的智慧和抽象的灵感。”
在根据谢尔盖•普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）音乐编导的《转瞬即逝》（The Fleetings）中，复杂的装饰性塑造散发着情色气息，情绪和动作的变化转瞬即逝，彼此辉映。戈莱佐夫斯基发明了“古怪情色”这个词，他用这个名称创造了一个完整的项目。
在对那个时代的回顾中，戈莱佐夫斯基的创作被定义为“一种幻想和情色的提炼，在可能的边缘上燃烧着，紧张地颤抖着，有时粗糙地令人痉挛，有时是纯洁的。”
埃琳娜•里亚宾金娜（Elena Ryabinkina）这样评价戈列佐夫斯基的风格：“……音乐的第一声和表演者因他们强烈爱的感觉而叹息。”两个相爱的人与大自然独处。戈莱佐夫斯基•雅罗斯拉维奇知道能够以一种纯洁而自然的方式将身体包裹起来，即使是最坦然的裸露姿势也充满了纯洁和自然。”
演出
戈莱佐夫斯基的创作时期是非常的多事之秋，从1923-1930年，他上演了许多“微型芭蕾”，包括：《死亡和运动的奏鸣曲》、《仙女和山羊之舞》、《丑角》、《莎乐美》、《皮埃罗和哥伦拜恩》、《城市》、《战舞》。
1927年，莫斯科大剧院的艺术家们表演了戈莱佐夫斯基的新作品，包括：《浮生》；选自芭蕾舞剧“卡门”中的： “西班牙舞蹈”、凡丹戈舞（Fandango）”、“塞吉迪亚舞”（Segidilla）和“阿斯图里亚斯舞（Asturias）；《彼特拉克的十四行诗》。
在音乐厅（现圣彼得堡音乐喜剧剧院），格莱佐夫斯基根据波列罗音乐上演了《西班牙香烟舞》
1929年，在莫斯科大剧院的一场艺术家音乐会上，由戈莱佐夫斯基三部分组成的作品在一场音乐会中上演：
《古典音乐》：由罗加尔-莱维茨基根据李斯特钢琴作品谱曲的“舞蹈组曲”
《西班牙舞蹈》：芭蕾舞剧《洛拉》（Lola）的片段，由谢尔盖•尼基福罗维奇•瓦西连科（Sergey Nikiforovich Vasilenko）作曲。
《编舞片段》： 艾萨克•奥西波维奇•杜纳耶夫斯基（Isaak OsipovichDunaevsky）音乐，指挥尤里•费耶（Yuri Fayer）。
1931年，戈莱佐夫斯基开始根据乔治•比才（Georges Bizet）的音乐上演了芭蕾舞剧《卡门》（Carmen）
戈莱佐夫斯基说：“我假装叫卡门。比才的音乐是由非常有才华的鲍里斯•鲍里索维奇•伯尔（Boris Borisovich Ber）改编的，剧本是由我根据梅里美小说创作的。”
我的制作计划如下：我会把管弦乐队放在舞台上，布景部分放在管弦乐队上面，部分放在舞台上。两道幕布……”
——戈莱佐夫斯基, 1932年11月23日，选自《日记》
1931年，戈莱佐夫斯基根据弗朗茨•李斯特的音乐为莫斯科艺术芭蕾舞团上演了《李斯特风格》；1933年，根据肖邦的音乐，为大剧院芭蕾舞团独舞家编导了《肖邦芭蕾》；1934年，戈莱佐夫斯基与列宁格勒舞蹈学校合作，根据亚历山大•格拉祖诺夫（Alexander Glazunov）的音乐创作了芭蕾舞剧《酒神节》（Bacchanalia）和《在雨中》（In the Rain），根据莫里斯•拉威尔（Maurice Ravel）的音乐创作了芭蕾舞剧《阿尔多拉达》（Aldorada）；在莫斯科舞蹈学校（Moscow Choreographic School），根据李斯特的音乐上演了芭蕾舞剧《爱之歌》（Song of Love）；最后，1933年，在莫斯科大剧院的舞台上，根据鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》中的音乐，上演了芭蕾舞剧《波罗维茨人之舞》。1935年，他在哈尔科夫上演了柴可夫斯基的古典芭蕾舞剧《睡美人》；1939年，他在明斯克歌剧院根据鲍里斯•阿萨菲耶夫的产创作了自己版本的芭蕾舞剧《巴赫奇萨拉伊的喷泉》；他在1942年和1949年于利沃夫歌剧院上演过几次。
在《堂•吉诃德》中的跳蹈
1942年，米哈伊尔•加博维奇（Mikhail Gabovich）在莫斯科大剧院舞台上上演了根据佩蒂帕/戈尔斯基的版本改编的新版本芭蕾舞剧《堂•吉诃德》（Don Quixote）。
戈莱佐夫斯基在里面编排舞蹈：
《吉普赛舞》（插入的编码），根据瓦莱里•热洛宾斯基（Valery Zhelobinsky）的音乐
《埃斯帕达》（独舞，第一幕第一幕），音乐选自路德维希•明库斯（Ludwig Minkus）
《《酒馆》（第一幕第二场），选自路德维希•明库斯音乐
《波莱罗舞》——第四幕
《基特莉两个朋友和桑丘•潘萨的舞蹈》——第四幕
《结尾全体舞者的舞蹈》——第四幕
1943年，戈莱佐夫斯基在奥尔加•莱佩申斯卡娅的音乐会上演出了根据肖邦的音乐编导作品《蜻蜓》和《玛祖卡舞》。1943年，戈莱佐夫斯基在顿涅茨克上演了芭蕾舞剧《波罗维茨人之舞》，1955年他在列宁格勒上演了这部芭蕾舞剧《波罗维茨人之舞》。从1956-962年，他为莫斯科大剧院的年轻艺术家们举办音乐会。
1958年，他为列宁格勒舞蹈学校创作了芭蕾舞《李斯特风格》，根据弗朗茨•李斯特的音乐创作。
玛格丽塔•诺莫夫娜•尤西姆（Margarita Naumovna Yusim）说：“戈莱佐夫斯基不仅在《肖帮风格》、《李斯特风格》、《斯克里亚宾风格》、民间节目《恰尔达》（Csarda）和《狄俄尼索斯》（Dionysus）中保留了组曲的原则，而且也转移到了情节表演中。戈列佐夫斯基的舞蹈表达了无法用言语表达的情感，转瞬即逝的情绪，复杂的心理状态，高涨的情绪冲动。交响舞蹈是最完美的编舞类型，他的作品的意义超越了生活故事的界限，更广泛、更有意义。这些都是很有诗意和哲学意义的概括。”
从1960-1962年，戈莱佐夫斯基与莫斯科大剧院的艺术家们合作，并上演了许多剧目。
家庭
芭蕾女首席维拉•瓦西里耶娃（Vera Vasilyeva）嫁给了戈莱佐夫斯基（结婚后姓为戈莱佐夫斯卡娅（Goleizovskaya），她在戈莱佐夫斯基整个生命中都支持他，并且是创作芭蕾舞剧《莱莉和玛吉农》（Layli and Majnun）和 《斯克里亚宾风格》的助手。婚后育有一子尼基塔（Nikita），后来成为艺术评论家。战争期间，戈列佐夫斯基一家被疏散到瓦西尔苏尔斯克（Vasilsursk），这在戈列佐夫斯基2010年出版的日记《瓦西尔苏尔斯克之旅》（Journey to Vasilsursk）和《瓦西尔苏尔斯克的生活》（Life in Vasilsursk）的一本名为《莫斯科芭蕾舞学校在瓦西尔苏尔斯克》（Moscow Ballet School in Vasilsursk）（1941-1943）”的合集中有所描述。1970年，戈列佐夫斯基去世后，维拉•彼得罗夫娜•戈莱佐夫斯卡娅（Vera Petrovna Goleizovskaya）恢复了他的表演，因为她的记忆中保留了戈列佐夫斯基所有的编舞语汇，最重要的是，保留了大师的风格。 1984年，戈莱佐夫斯卡娅在芭蕾舞专家娜塔莉亚•尤里耶夫娜•切尔诺夫（Natalia Yurievna Chernov）的帮助下出版了《生活与工作》一书。
