来自日本的巨人：Roland（罗兰）合成器的历史

2023-04-24 11:02 作者:电子琴信息网 0人读过 | 我要投稿

来自日本的巨人： Roland合成器的历史

作者：亚当-道格拉斯

　　从单音合成器到模块合成器，从Juno到Jupiter；《Roland合成器的历史》囊括了一些最著名的合成器和鼓的声音...

Roland（罗兰）合成器的历史

　　上次在《来自日本的巨人》文章中，我们看了YAMAHA如何从制造簧片风琴到发布一些最重要的合成器。这一次，让我们来关注一下Roland（罗兰）的历史。这里有很多内容值得挖掘。

　　1960年，大阪的修表技师笕桥一太郎创立了Ace-Tone，一家乐器公司。在将Ace-Tone出售后又转卖给更大的公司，使笕桥沦为自己公司的股东后，他走了，于1972年创办了Roland公司。

SH-1000：Roland加入了竞争行列

　　Roland的第一款乐器也是其第一款合成器。SH-1000于1973年问世，开始了SH产品的长线发展。作为当时日本合成器的典型代表，它被设计在风琴的顶部，许多控制按钮在键盘的左边，甚至在键盘的下面。就像ARP Pro Soloist和Moog Minimoog Model-D的组合，它既有预设标签，也有手动部分，用于输入自己的声音。

　　正是这个手动部分可能阻碍了SH-1000在其国内的大热（Roland在其后续产品SH-2000中解决了这个问题）。合成器在当时是非常新的，大多数音乐家想要他们能够理解的预设声音。然而，对于喜欢冒险的用户来说，单振荡器SH-1000提供了可以堆叠的多个振荡器脚（得益于风琴式的分频技术），一个类似Moog的梯形滤波器，ADSR包络和两个LFO，以及粉红和白噪。感谢Kakehashi在这个游戏的早期就在合成方面抓住了机会。

Roland SH-1000

System 100、100m和700：Roland的模块化历史

　　那些渴望从Roland获得严肃的合成选择的人不必等待太久。在SH-3、SH-3A和SH-5单合成器（1973年至1975年）之后，1976年发布了两款巨型“System”，1979年又发布了第三款。我们所说的“system”，是指 "System"这个系列产品。

　　第一个是System-100，一个半模块化的单音合成器组件，完成后包括Model-101键盘合成器、Model-102扩展器、Model-103混音器（内置弹簧混响）（1970年代）、Model-104音序器和Model-109扬声器。System-100看起来更像一个宇宙飞船的控制面板而不是合成器，而且听起来绝对是巨大的，对于Roland和一般的模拟合成器来说是一个真正的高水印。

　　但是Roland才刚刚开始。同年，System-700也首次亮相，这是一个完全的模块化环境。一个完整的系统包括9个振荡器，4个滤波器，5个VCA，4个包络器，3个LFO，一个混音器，一个音序器，以及延迟和相位器。它的价格可以与豪华汽车相媲美，但销量却很少，这使它被牢牢地置于 "富人和合成师的生活方式 "阵营中。

　　Roland并没有完成模块化，而是在1979年推出了System-100M，这是一款更实惠（但无论如何也不便宜）的柜式合成器，有各种可用模块。这些模块包括标准的112双振荡器，121双滤波器，130双VCA，140双包络和LFO，以及150环形调制/噪音/S&H单元。还有110，一个组合的VCO/VCF/VCA声音。模块的发布一直持续到1983年，还有键盘和电源箱。System-100M由于其卓越的声音和功能，今天仍然受到追捧。

Roland System-100

从JP-4到Alpha 1：Jupiter和Juno

　　到1970年代末，合成器的时代正在发生变化。虽然Roland一直以来都在用一些优秀的产品来敲打它，但现在是时候进入多声道的战场了。在这个新的世界秩序中，公司不仅会生存，而且会茁壮成长。这标志着Roland历史上的一个新篇章。

　　Roland的第一款正式的复音合成器（不算弦乐机）是四声道的Jupiter-4（又名JP-4）。它以罗马诸神之王的名字命名，这也成为Roland一再使用的一个名字，用来划分其旗舰合成器。然而，Jupiter-4每个声部只有一个振荡器，一个短的四倍频程键盘和一个顶级的风琴设计，它还不足以与美国品牌竞争。

Jupiter的崛起

　　然而，Jupiter-8绝对是。1981年，这款八复音的复音合成器被释放出来，它拥有挑剔的合成器爱好者想要的一切，包括每声道两个振荡器，一个可切换的12db/octave和24dB/octave滤波器，振荡器的同步和交叉调制。你还可以分割键盘，将不同的音色分配给上下两部分。但不仅仅是规格，JP-8还因其声音而闻名，尤其是在任何情况下都能发出好声音。它成为录音室的主打产品，并最终出现在比可卡因更著名的录音会议上。

Roland Jupiter-8

　　Jupiter系列继续生产Jupiter-6，这是一款 "经济型 "Jupiter，后来得到了电子舞曲制作人的青睐，还有MKS-80超级Jupiter模块。后者与可选的MPG80编程器搭配，你就拥有了一个装在机架上的世界一流的模拟聚能器。

　　如果Jupiter是国王，那么Juno就是女王。Juno系列的六复音多通道几乎和Jupiter一样有名，但由于价格较低，使用范围更广，它的忠诚度和崇拜度通常只保留给封建领主或K-pop乐队。第一款是1982年的Juno-6（同年迅速推出了具有预设能力的Juno-60）。它的信号路径是纯Roland式的简单：单振荡器，非谐振高通，然后是平滑的24dB/倍频低通，单包络和LFO，以及丰富的合唱。但最大的变化是振荡器：不是VCO而是DCO，一个数字控制的振荡器。这使得振荡器电路中的芯片可以精确地控制频率，从而产生了一个干净和极其稳定的声音。

　　Roland在整个80年代发布了更多以Juno为名的乐器，如具有MIDI功能的Juno-106，高耸的Alpha Juno 1和2（均为1985年），以及MKS-7 Super Quartet（1986年），它有三个类似Juno-106的合成器部分，还有TR-707的鼓。

Roland JUNO-60

SH-101, MC-202, TB-303：Roland的数字历史

　　对于舞曲制作人来说，很少有乐器能像Roland在1980年代发布的数字系列，即 x0x 机器那样让人心跳加速。由于我们关注的是合成器，而不是鼓机，所以我们将跳过更高编号的作品（抱歉了，606、707、808和909），直接进入顺序的第一款，SH-101。

　　你可能还记得，Roland的第一个合成器是SH-1000。SH这个名字是Roland的一个招牌，这个招牌一直延续到今天。其中最著名的是SH-101，这是一款1982年的单声道合成器，先是受到合成器流行者的欢迎，后来又受到电子乐爱好者的欢迎。SH-101体积小，塑料感强，有多种有趣的颜色（收集它们吧！），它是那种听起来比它有任何权利都要好的乐器。简单的信号路径（单VCO振荡器、普通滤波器、单VCA和LFO）对它有利，产生了一种干净而有力的声音。由于它的副振荡器选项和内置数字音序器，它在低音部门特别有能量。

Roland SH-101

　　说到音序器，1983年，Roland把SH-101的按键砍掉，加上一些类似CASIO的键盘按钮，并把它称为MC-202。虽然没有101那么流行，但如果你需要一个额外的酸箱，你可以做得更糟糕。

每个人都需要一台303

　　刻薄地说。很少有失败的产品能像TB-303那样成功。这款迷你单音音序器包于1981年首次发货，几年后停产，著名的目的是作为练习吉他手的基音伴奏（最好是与类似的TR-606鼓机搭配）。然而，它被芝加哥寻找廉价设备的舞曲制作人所采用，甚至更为著名。通过专注于其可笑的可调整的声音和滑动/音序器的怪癖，它成为完美的迷幻贝司旋律发生器。

Roland TB-303

D-50 和 JD-800： LA算法合成器时代

　　正如Olivia Newton-John所唱的那样，"让我们变得数字化"。雅马哈的DX7用它的FM合成技术改变了一切，其他的制造商都争先恐后，把他们的研发部门搞得焦头烂额，以寻找可以竞争的东西。对Roland 来说，答案是在一条与YAMAHA不同的数字道路上：采样的声音。

　　采样在80年代末并不新鲜。早在1979年，Fairlight公司的CMI就获得了第一个大的采样成功，而Roland自己也在1986年首次推出了它的第一个采样器，S-50。该公司利用这些知识，将其与一种新兴的虚拟模拟相结合，创造出 Linear Arithmetic （LA）线性算法合成，并将其装入1987年的D-50。这台光滑的黑色机器可以创造出新的和未曾听过的声音，具有惊人的真实性。关键是声音的起音部分，它由一个简短的PCM采样提供。这是一招超级重拳，把雅马哈的FM努力打得一塌糊涂，在Roland的历史上建立了一个新的时代。

　　在接下来的几年里，Roland将继续完善LA合成系统，其顶峰是JD-800。1991年的JD-800是由渴望恢复实时控制的工程师设计的，绝对是用滑块装饰的。它是全数字的，具有类似的瞬态采样和VA合成的组合，你可以在最多四层中叠加（或通过MIDI单独播放）。它还具有一个多效果器部分，在当时是相当全面的。然而，除了一些大牌的音乐家和制作人之外，高昂的价格让许多音乐家望而却步。

Roland D-50

JP-8000：没有人能够预料到这一点

　　Roland 继续在采样和合成方面取得进展，其中JV系列特别受欢迎。但在1997年的PCM派对中，该公司发布了一款乐器，产生了意想不到的巨大影响：JP-8000。俗话说，事后诸葛亮，从我们21世纪的角度来看，很容易发现JP-8000是一个漫长的过程。随着迷恋模拟的舞曲越来越成为主流，物理建模技术直接导致了虚拟模拟合成，对复古风格的合成进行更多的数字处理的时机已经成熟。

　　它有12dB和24dB/octave的多模滤波器（当然是数字的），合唱和延迟（也是数字的），以及大量的手动控制，它完全符合这个要求。但是，正是它的一个数字振荡器波，即Super Saw 超级锯波，使JP-8000成为Trance 和其他大场地的舞曲制作者的必买乐器。通过堆叠失谐的锯齿波实现的，它听起来很肥厚，而且本身已经成为一种标准的声音。

罗兰JP-8000

Aira、Boutique和ZEN-Core： Roland历史的更新、微型化和数字化

　　与其他制造商一样，Roland的大部分现代产品都是围绕着为现代人重新解释旧的乐器。这使公司看到了它的许多经典产品，如TB-303，并在以舞曲音乐为重点的Aira系列和小型化的Boutique系列中重新发布。模拟纯粹主义者一直在抱怨这种数字重塑，但这似乎并没有损害公司的底线。

Roland Aira系列

　　Roland 也接受了插件，将其许多最著名的乐器转换为软合成器，在DAW中使用。这个阵容现在还包括Zenology，一个原创的插件，它是罗兰所谓的ZEN-Core的一部分，一个包含软件和硬件的合成生态系统，从Jupiter-X和Jupiter-Xm、Juno-X、Fantom系列、MC-101和MC-707等等。