《赛博朋克边缘行者》的悲剧性分析

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Introduction

赛博朋克作为资本主义世界在二战后整个社会的普遍空虚迷惘的思潮下产生的文化潮流，以“高科技、低生活”为基本特征。

悲剧往往体现为主角的个人力量对“偶然所集合而形成的必然”——个人无法支配的命运力量的反抗。悲剧的审美包含反抗失败所带来的对主人公的怜悯、对不可知的命运的恐惧，和主角反抗过程所彰显的自立、自主所带来的振奋。

因而，赛博朋克的文化天生就是悲剧的。贫富差距巨大下，贫困主角的反抗（对美好生活的追求）和反抗失败（被阶级差距轻易碾碎）都顺理成章。这也和其形成的社会背景相呼应。

那么坐拥着如此良好的背景设定，赛博朋克边缘行者是否算得上一部良好的悲剧呢？它好在哪？差在哪？又为什么让人意难平，能在网上带来一定的讨论热度呢？

Disscusion

在边缘行者中，赛博朋克系列的悲剧背景还是在的。主角为了实现梦想而寻求更强的力量、更多的植入体，而植入体必然会带来疯狂和毁灭。

但是在这个剧情走向的背后，却缺少足够的推动力。男主角迈向毁灭的原因是承载了他人的梦想，无论是母亲的荒坂梦、曼恩的朋克梦还是露西的月球梦。但无论如何，从始至终，主角的形象是没有转变和升华、较为单一片面的，正如同露西所说，大卫始终是为了他人的梦想而活。通篇观之，前几集露西的心声、曼恩的死都像是预言，但推动这个预言实现、推动大卫安装更多植入体的动力却是单薄的。因此推动主角迎击命运、走向毁灭的动力就较为单薄，那悲剧所带来的刺激也就有所减弱。这可能也与剧情老套且进展过快，无心铺陈有关。

与之相比，露西的人物形象还相对丰满，童年的背景经历、对大卫的情感转变，对大卫在暗中的保护，个人梦想的转变等，都有所描述。或许因为动画通篇将露西作为暗线来表述，这种对露西的较为跳脱的描写并没有给其人物形象带来片面或割裂等负面效果。

那么，这么一个推动力薄弱、新鲜感不足的剧情，为什么会给人带来较强的痛苦感呢？

我觉得这和背景设定与现实生活的距离有关。忘了在何处读到过一篇文章，关于戏剧欣赏与现实生活的距离的论述。文中论述到，合理的戏剧欣赏需要观众与戏剧保持合适的“距离”，过远则会难以入戏、观之无味，过近则会被强烈的情感所支配，进而影响对戏剧的理智赏析。对此文中举例说到，新中国成立后，白毛女中黄世仁的扮演者曾在演出时险些遭到义愤填膺的观众的枪击。

而在如今的经济背景和社会局势下，“赛博朋克”显然是一个距离暧昧得刚刚好的题材。里面的内容和现实生活保持了一个恰到好处的距离：我们不必担心走出门口就死于枪战或者小巷里的黑帮，但公司的压迫和生活的压力又似乎很是贴切。这一主题显然能够增加代入感，进而增强我们对其中情感的感知。如果玩过cyberpunk2077游戏的，那代入感自然更上一层楼。

此外，我觉得这还和动漫剧集的画面表现有关，所谓“不懂配色、赛博朋克”者也。红蓝、绿紫、黄蓝等明度与饱和度极高的撞色勾勒出物体的轮廓，这样画面在动画里随处可见，某些戏剧性的镜头视角也比游戏中稳稳的第一视角更能带来冲击力。还有欧美剧集并不避讳对尸体、血液等的表现，剧集中有大量的对实体、爆头等场面的特写，也进一步增强了画面的冲击力。

Conclusion

😭🕶️👌

我不装了我就是临时看的美学原理里悲剧分析的一节瞎√8分析一通我其实就是破防了Lucy我的LucyRebecca我的RebeccaDavid我的David亚当重锤你该死啊！！！你给我等着等我上荒坂塔必没你好果汁吃嗷剩那4%的肉体都给你拽掉必须打你脸

PS.事实上，剧情垃圾应该是一个较为广泛存在的现象。最近的动画、小说，往往能够塑造出有吸引力的人物、或新奇有趣的背景设定。但是剧情优秀的却很少见。

以我所阅而言，曾红极一时的《Darling in the Franxx》能够出圈，无疑是因为02和05的人物形象所致。但其剧情，尤其后半部分剧情，只能说纯纯的bullshit。还有《动物狂想曲BEASTARS》，明明前两集的背景设定那么好，肉食与素食的冲突那么暗流涌动，结果最后主线变成了狼和兔子谈恋爱，乐。以至于《POP子与PIPI美》这种动画能受到追捧，业界离谱可见一斑。至于说为什么好的剧情难以见到，简短评价就是：

至于深入讨论，就留给更专业的相关从业人士吧。