比较诗学读书札记 宇文所安《初唐诗》

       一直以来，国内的唐诗研究多推崇盛唐气象，初唐诗多为宫廷诗，不及盛唐诗声律风骨兼备，相比之下似少了些独立研究的价值。而宇文所安先生的《初唐诗》将整个初唐作为唐诗发展、演进过程中承前启后的一环，通过设立宫廷诗作为标准和惯例的背景，对初唐时期近百年的诗歌发展，作出了详尽的论述，可谓填补了初唐诗独立研究的空白。

一、承前启后的宫廷诗

       宇文所安的唐诗研究兴趣点最初也与其他研究者一样主要集中在盛唐，然而他认为“没有初唐，何来盛唐。要理清唐诗发展的脉络，就必须向前回溯，从头做起”。这也正是他文学史意识的体现。他在本书“致中国读者”一文中称其撰写这本书的初衷是为盛唐诗的研究铺设背景。但之后他在研究过程中发现了“宫廷诗”这一线索，于是这便成了几乎贯穿全书的论述内容，全书五个部分,除第三和第五两个部分单独论述陈子昂和张说外其余三部分分别是“宫廷诗及其对立面” 、“脱离宫廷诗 :七世纪六十及七十年代” 、“武后及中宗朝的宫廷诗 :680 —710”。

       在书中，宇文所安先生首先赋予了宫廷诗这样的意义“`宫廷诗' 这一术语 ,贴切地说明了诗歌的写作场合;我们这里运用这一术语松散地指一种时代风格,即五世纪后期、六世纪及七世纪宫廷成为中国诗歌活动中心的时代风格 。现存的诗歌集子中 ,大部分或作于宫廷,或表现出鲜明的演变中的宫廷风格。`宫廷诗' 必须明确地与`宫体诗' 区别开来。”然后运用结 构主义方法将诗歌置于诗学规则之中，按照宫廷诗的发展轨迹阐述 ，展示了初唐诗的基本演变历程 ——由南朝后期开始，, 而后隋代和对立诗论使得宫廷诗削弱 ,到唐初“上官体”使宫廷诗的颂美功用重获肯定，到“初唐四杰”时个人风格侵入宫廷诗，宫廷诗走向衰落,再到陈子昂之后的武后及中宗朝时的再度发展, 一直过渡到盛唐，把握了整个诗歌演变延伸的动态。 盛唐气象不是与生俱来的而是建立在初唐的基础之上的，没有初唐诗百年的探索与积淀，就不会有盛唐诗的万千气象。盛唐的律诗就源于初唐的宫廷诗，同样宫廷诗也承继南朝梁陈以來宫体诗的精致、秣丽与艳情。初唐诗溯源陈隋宫廷诗风，后启盛唐风骨。因而具有承前启后的意义

二、形式规范的宫廷诗

       艺术的本质，可以从多种角度多个层次加以说明，而最基本、最核心的一点就是为情感的表现创造一个适当的形式。宫廷诗作为一种规范化艺术，其惯例形式更显重要。在《宫廷诗的语法》一文中，宇文所安认为“宫廷诗的各种惯例、标准及法则组成了一个狭小的符号系统。这些可违犯的法则后来形成盛唐诗的基本‘语言’”宇文所安对初唐诗的阐释正是遵循了宫廷诗的“语法”规范。以“宫廷诗”为主体的初唐诗惯例法则，主要体现为结构上的 “三部式”以及技巧上的对偶。

       宇文所安先生指出宫廷诗在结构上具有“三部式”的特征：开头部分通常是两句诗介绍背景，如上官仪就在一首诗开头写道：“上路抵平津，后堂罗荐陈”。诗的中间部分则由描写对偶句组成用以延伸主题。最后部分是诗歌的旨意，或是某种愿望、感情的抒发，或是巧妙的构思，或是某种使前面的描写顿生光彩的结论，有时结尾两句仅描写事件的结束。他还进一步论述道，“较基本的三部式先于律诗形成，并超越了律诗的范围。这一时期的很大一部分诗篇（虽然不是全部）运用了三部式，在甚至更大的范围里，三部式成为诗歌变化和发展趋向的标准。”尽管所谓“三部式”的结构其实只存在于以五言律诗为载体的部分宫廷诗中，莫砺锋先生对其看法就表示难以苟同，他认为宋之问《扈从登封告成颂》、沈佺期《驩州南亭夜望》，全篇都是叙事句，一气呵成便不符合“三部式”。但这是确实是宇文所安先生从大量的宫廷诗中归纳出来的共性，只是忽略了其他形式的初唐诗。

       同时宇文所安认为，在宫廷诗中，对偶句是诗体的兴趣中心。在“三部式”结构的中间部分，通常都要使用对偶句来延伸主题。在宫廷诗出现之初，对偶句的配置并不多见，而到了初唐时期，对偶已成为了作诗的首要必备条件。因为“一旦掌握了这一技巧，朝臣们就能很快地写出中间部分，把精力用来写出精巧的结尾”。尽管事实上某些诗篇中间的描写对句之间往往只是物象的堆凑或是语义的联系，即便含有某种旨意，也是微弱无力的，初唐四杰可以说对宫廷风格进行了修正，相较于略显僵硬的宫廷诗，他们的对偶句则在加强语义联系的同时也增加了复杂的情思，如王勃的《秋江送别》二首。但宫廷诗的对偶依然对中国诗歌的语言产生了两个最重要的贡献：“ 一是使句法试验成为可能，二是使词类转换便利，及物动词、不及物动词、使役动词、形容词、副词、名词等都可以根据它们在句子中的位置而自由转换词类”。

       宇文所安的《初唐诗》一书给予了初唐新的定位——“不再仅仅是盛唐的注脚，而呈现出自己特殊的美”，为初唐诗本体价值的探究开辟了先河  。