Mo Studio的Mohammad Alhaj通过他从想象中汲取的梦幻般的艺术品

受自然界的启发,Mo雕刻“各种”,从彩虹山顶到柔软的星星,从毛茸茸的熊到波浪形。无论他做什么,一切都洒在标志性的Mo剂量中 - 即巧妙地放在一起并排列成一个美丽的构图。“我在有机形式中找到了快乐,我很欣赏它的随机性,”他说。
除了景观之外,莫还从扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)和马岩松(Ma Yansong)等建筑巨匠那里汲取灵感,他们的作品主要来自数字领域,利用数字工具和参数主义(一种基于计算机技术的建筑风格)“执行美丽的未来主义建筑”。他补充说:“话虽如此,我可以受到任何东西的启发,我当时感受到的情感,我遇到的一张漂亮的脸,或者一个有趣的沙拉三明治球。我的想象力是这里的极限。
我想要的一切 #195 © 穆罕默德·哈吉
精致 #154 © 穆罕默德·哈吉
Mo最初来自叙利亚,出生于阿布扎比,18岁时移居英国攻读建筑学学位。毕业后,他参与了一些建筑和室内设计项目,然后慢慢地对这门学科越来越不感兴趣。“这感觉对我的想象力非常严格,我决定退后一步,回到一种更具想象力或原始的艺术形式,”他解释道。因此,Mo对2D艺术世界产生了浓厚的兴趣,并开始在创意产业的这个角落建立新的职业生涯。“这感觉就像一个完美的假期,在那里我感受到了最自由的地方。
在构建设计时,Mo通常会以粗略的想法开始这个过程,并“遵循[他的]感受”。这是一种直观的方法,让他在过程和旅程中享受乐趣,通常会产生一件他在美学上令人愉悦的作品。莫文蔚很难从他的作品集中挑选出一首最喜欢的作品,特别是因为一旦它在网上发布,他就已经准备好开始下一部作品了。但是,如果他真的必须这样做,他最喜欢的是“我包里有什么#173”。他分享说,最近的一件艺术品是作为“在我的电脑屏幕之外不存在”的随机物体集合的一部分制作的。然而,尽管这是一个完全虚构的世界,但他的作品是基于现实的物品,如果他住在这里,他会在自己的背包里找到这些物品。“我发现这真的很愚蠢和讽刺,这可能是我的作品和我给它们起的名字中反复出现的主题,”他说。
另一件名为《Only Little》的作品是他在30分钟内创作的。虽然这是一个快速的创作,但它与Mo产生了共鸣,主要是因为他认为这是他自己的纯粹反映:“粗糙,凌乱,不对称,但仍然笑脸和快乐”。《迷宫#132》是他喜欢的另一件艺术品,即他与它的“奇怪联系”。“它可能是颜色,它让我感觉到的方式的形式......或所有这些原因加在一起。
超未来主义斋©月穆罕默德·哈吉
迷宫 #132 © 穆罕默德·哈吉
在10 © Mohammad Alhaj与您见面
No Komment #189 © Mohammad Alhaj
NoDucksLand #186 © Mohammad Alhaj
只有小©穆罕默德·哈吉
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