【初音未来13周年】Hatsune Miku: An Uncertain Image

来源：Taylor ＆ Francis SSH

期刊：Digital Creativity (3区)

DOI：10.1080/14626268.2017.1381625

发布日期：2017年10月9日

作者：Stina Marie Hasse Jørgensen, Sabrina Vitting-Seerup & Katrine Wallevik

作者位于丹麦，因此全文内容没有覆盖到中国——这可能导致某些观点在国内完全不正确，请不要盲目抨击。

除摘要和节标题外，英文原文将不会给出，请自行查阅。

Hatsune Miku: An Uncertain Image

初音未来：一个不确定的艺术形象

摘要：

In this article, we discuss the vocaloid pop star Hatsune Miku as an uncertain image, which embodies networks of fans functioning as cultural producers, making it unclear whether creative statements are affectively dialogical or function as entrepreneurial campaigning. Here we describe Hatsune Miku as an image that is not only desired by fans, but that itself desires. We critically debate the affective investments and distributed ownership in the attention economy in relation to the cultural phenomenon of Hatsune Miku, and consider the pop star to be continuously animated, produced, circulated and consumed by fans, while profit is channeled back to the company behind the image: Crypton Future Media. We further argue that this channeling has been enabled by new digital infrastructures, creating a risk that networks of fans’ affections and desires may be transformed and mutated into feelings that are entangled with commercial interests, thus producing uncertain images of desire such as Hatsune Miku.

本文中我们将VOCALOID知名歌手初音未来视为不确定的形象，它体现了以文化创作者的形式发挥作用的粉丝群体，因此无法判断(那些)创造性的表达属于情感对话还是企业活动。这里我们将她描述为不仅是歌迷想要的形象，而且是她自己想要的形象。我们辩证地讨论了与她相关的文化现象有关的注意力经济之中的情感投入和所有权的分散化，并认为她可以不断地被粉丝赋予生命(意义)、制造、流传、消费，而在这一过程中利润回流到她身后的公司 Crypton Future Media. 我们的进一步讨论认为这一导向在新的数字化基础设施下成为可能，产生一个粉丝的欲望和情感可能被转化变异为与商业利益纠缠的情感的风险——这造就了像初音未来这样不确定的(反映)欲望的形象。

1.Hatsune Miku and the embodiment of fans

初音未来与粉丝的呈现

初音未来吸引了成千上万的粉丝参加从东京到洛杉矶举办的巨蛋音乐会。但是与其他明星不同，“她” 不必像人一样需要通过一日三餐来维持生命。日文名 "初音未来" 可以大致翻译为 “未来最初的声音”——首先她是一种声音，或更准确地说是一个VOCALOID声库. VOCALOID是YAMAHA开发的语音合成程序/应用, C社是使用其软件设计声音形象的日本领先音乐技术公司之一，该公司利用日本配音女演员藤田咲的配音样本创造了她。粉丝可以购买她的声库并创作歌曲，就像是使用喇叭/钢琴音源或声音制作程序中的任何数字音源。由画师KEI创作的她被描绘成一个有着长长的腿，超短裙和绿松石色的双马尾的年轻女孩(图1).

自初音未来于2007年发布以来，在视频平台油管和N站已有超过17万首歌曲使用了VOCALOID的声音，而且这一数字还在不断增长。初音未来的所有歌曲都是由粉丝制作和共享的，从“卧室音乐家”到世界各地的专业制作人和曲作者不等。据为在线杂志《Noisey》撰写的 Drew Millard 所说，粉丝们将初音未来的声音用作成功的途径。任何愿意购买VOCALOID的制作人都可以使用初音未来的软件制作歌曲，认为“这首歌有明显的可能成为日本流行歌曲” (Millard, 2016)。

当人们希望被认可为流行歌手时，歌曲的潜在影响力是一个重要因素. 油管之类的社交媒体平台创建了基础设施，使粉丝能够众包(浏览所有的)流行歌手，其中标志性的例子就是贾斯汀·比伯——他从油管用户变成了世界上最知名的流行歌手之一，因为他的粉丝——名为“beliebers,”的人——喜欢他的歌曲并且在油管上分享和宣传 (Falsani, 2011)。

初音未来和他共享一种如“粉丝推动音乐流行的现象”的历史进程，但她和他在与歌迷的关系上有很大的不同，因为“她”的歌迷以更为激烈的方式将她众包。正如 Popcrush 的 Erica Russell 写道：“与其他虚构的音乐表演不同，初音未来的角色设计没有任何背景故事，允许用户将自己的幻想，想法和个性投射到叙事中：初音未来是她的粉丝，而粉丝也是初音未来。”(2016)

聚合的粉丝和他们以这种方式需求的美学对象构成了一个不确定的，难以归类的形象。但相比于讨论什么是她，我们将在下面的分析中着眼于一个必要的问题：初音未来想要什么？

2.The want of an uncertain image

初音未来的需求

当我们将初音未来描述为不仅是粉丝想要的而且本身就是欲望和“想要”的不确定的形象时，我们借鉴了W.J.T. Mitchell对“词语形象”的定义，即“臭名昭著的模棱两可”——这意味着实物、虚构的实体和声音形象以及产生类比或类似于“对生命的模仿”(2005, 2)。这些模仿具有“自己的生命”(89),这意味着图像可以“具有生命和需求”(9)。他在《图像的需求》中指出，图像及其“需求”或欲望在我们的视觉文化中占主导地位，因此我们需要参与图像的交流，行为和欲望(28)。通过讨论这些，他并没有声称图像“具有生命或力量”(10)，而是图像“缺少什么”，并且这种缺乏可以解释为一种欲望(10)。图像所期望的是“改变观察者的位置，使其变得呆滞或麻痹，使他或她变成'图像的注视者'的形象”(36)。

就初音未来而言，观察者——这里也常常是粉丝——参与创造形象，将其用作实现自己的欲望和幻想的工具。这使她的形象变得不确定，这种不确定性是由于劳动，所有权，创造力和欲望之间的界限模糊而产生的。在探求图像的需求时，Mitchell认为我们应该“将研究领域放在图像和观察者的关联性”(49)。因此在本文中我们将研究她作为图像, C社和“她的”粉丝的关系。我们的重点将放在与不受控制的初音未来的美学(上的)生命联系在一起的不确定性上。边界的模糊归因于四个主要因素：粉丝发表的创造性内容的产生和传播, C社对其的不断捕捉和传播，初音未来人物的(非)物质化以及粉丝的欲望和初音未来渴望作为艺术形象之间的纠缠。换句话说我们将专注于她想要的东西——与经济学和美学交织在一起的不确定形象。

3.The entanglement of producers and consumers

生产者与消费者之间的纠缠

初音未来的角色形象被比作一只空瓶子，因为“她”使歌迷可以将自己，他们的欲望和创造力投射到流行偶像上(Sone 2017, 149)——这样她的粉丝将扮演特殊角色。正如《W》杂志的 Emilia Petrarca 所说：“我认为初音未来已经是音乐的展现，因为它体现了一个互联网带来的大规模运动，模糊了创作者和用户之间的界限” (Petrarca, 2016)。

流行媒体上的舆论通常着眼于一种由粉丝创造的，赋予“她的”粉丝以权力，使他们能够影响所消费的审美商品的产品展现的初音未来。她体现了由不同粉丝的欲望构成的网络，包括音乐家、创作者(特指PV师)、角色扮演者、Vlog作者、技术宅、御宅族、视觉艺术家，设计师等。

粉丝创造所需形象的新版本不是什么新鲜事：甚至在互联网和社交媒体兴起前很久，粉丝就创建了粉丝艺术和小说，在粉丝社区内基于情感的对话和合作中作为正式形式；但正如 Jenkins, Ford 和 Green 在 Spread Media 中写道，“传统品牌理论重视控制而不是激励流通”(2013 , 201)，这对粉丝文化和参与产生了影响：在西方市场，由于版权法的原因，粉丝产品通常是在封闭的粉丝网络中生产和消费的，这意味着这些粉丝产品几乎没有被粉丝产品所贡献的原始美学商品背后的公司所认可. DC的超级英雄蝙蝠侠就是这种关系的一个很好的例子。

就像初音未来一样，蝙蝠侠是一个品牌和标志，已通过各种不同的商品进行塑造和销售，所有这些都与该品牌的社会和文化形象有关。媒体学者 Eileen Meehan 描述了DC在发现他们的假想英雄已经成长为在美国具有重大文化影响力的社会存在后蝙蝠侠特有的众多不同产品是如何进入商店的：成吨的各种尺寸和形状的商品都突然 “带着蝙蝠侠的照片充斥在美国各地的购物中心” (Meehan 1991, 47)。通过以这种方式将蝙蝠侠品牌资本化, DC利用了Jenkins, Ford 和 Green 描述的传统品牌战略，因为它们满足了粉丝对更多/更新的蝙蝠侠商品的渴望，这种方式重视控制而不是鼓励传播。简而言之, DC拥有蝙蝠侠的商标和其品牌的版权。这意味着DC可以按照自己的喜好生产和出售各种蝙蝠侠商品，然后蝙蝠侠迷可以购买和消费它们。尽管DC拥有蝙蝠侠的版权，蝙蝠侠的粉丝小说和粉丝绘画仍通过如 DeviantArt 和 Archive of Our Own的非营利性在线平台创建，收集和分享。但DC不会公开邀请其粉丝制作动画和重新创建蝙蝠侠形象，也不邀请蝙蝠侠粉丝以任何方式更改或影响蝙蝠侠形象。这是DC雇用的作家、艺术家、动画师、编辑，制片人和其他人员的工作 (Thompson 2010)。

与DC中蝙蝠侠角色的制作者和购买蝙蝠侠产品的消费者之间的角色的明确划分不同，当谈到初音未来时，制作者和消费者的角色是纠缠且不确定的。当然在1939年蝙蝠侠的亮相和2007年初音未来的发行之间时代发生了很大变化。

4.Digital platforms for creativity in the attention economy

注意力经济中支撑创造性的数字平台

人们每天以视频，图片或歌曲等形式呈现的创作和个人评论随着数字社交网站 (如油管, Facebook 和 Instagram) 以及粉丝站 (如 DeviantArt, MediaMiner和FanFiction) 的兴起大幅增加。这些在线平台都可以看作是以某些相同的方式为初音未来进行创作的工具，因为它们为用户提供了一个在内部进行操作以及从中可以找到并享受其他用户的创作的框架。

媒体理论家 David Gauntlett 写道：可以将油管理解为创造力的平台，在这里每天人们都可以创造性地表达自己并在线上分享，观看和欣赏其他人的创造力表达。创作的传播是在线参与的一种方式，社交网站可以理解为免费平台，参与者可以通过这些平台通过这些创作与他人建立联系。这一切听起来都很好，但正如他(2011)进一步指出的那样：“当用户在油管上浏览时，他们有意地通过搜索，点击和评分来表明自己的兴趣和偏好，因此他们会产生有价值的营销数据，而这些数据将由公司收集并用于商业目的” (90)。

创作通过在线价值识别系统得到了证实，该系统被称为“注意力经济” (Goldhaber 2006)，通过衡量流量和点击量和将其资本化 (Battelle 2005; Scholz 2013)。理论家和激进主义者Tiziana Terranova (2012)详细阐述了作为资本主义运作方式的注意力经济：

抽象的注意力质量以及数字媒体的“注意力组合”可实现自动化的评价形式（例如“点击”，“下载”，“点赞”，“观看”，“关注者”和“数字对象的“共享”) 并开放给市场化和金融化(2-3)。

正如其所说，点赞、观点和分享既可以产生在线认可同时也可以产生利润 (2012) 。注意力经济和对用户参与在线平台和社交媒体的方式的不断评价也导致了创意的市场化。社会学家 Andrew Ross 写道：“在商业世界中，创造力被视为奇妙的东西” (2008, 6)，因为如果公司可以产生的创造力越多，其收获的“播放量”，“点赞”，“关注者”和“分享”也将越多。油管之类的在线社交网站上很清楚地呈现了用于共享文化内容的这种创意的市场化。

除了这些网站外，注意力经济对所谓的美学商品的影响也很明显——美学商品可以定义为“美学生产[…]整合到商品生产中”，如文学评论家和政治理论家 Fredric Jameson 在《后现代主义》和《后期资本主义的文化逻辑》(1991, 4)中所写。他认为资本主义的“分散的，不连续的和个人主义的”逻辑导致美学商品的美学在一个或多个表面中被取代(62)。他还认为音乐，录像带，文学和艺术等美学商品的价值可以降低到其消费价值。在这里，用法比美学商品本身的特殊性还重要；设计和艺术品的价值被减少到个人使用目的并由此决定(343)。但是，当今的美学商品若与创造力表达平台的兴起联系在一起时，不仅必须降低到消费价值，而且还必须包括用户如何在线上赋予生命(意义)和流通方面的生产价值。

文化理论家和粉丝学者 Henry Jenkins 将粉丝文化定义为 “对话而非破坏，情感多于意识形态，合作而非对抗” (2006, 150)。但如今大量的在线消费者是可以自由创作、共享，喜爱并消费美学商品的粉丝。粉丝可以免费进行所有这些有意义的工作，因为他们不仅可以从自己的工作中获得乐趣，还可以通过做自己热衷的事情获得认可和关注：制作，传播和评价美学商品。我们认为这种寻求注意力的行为使粉丝的作用变得不稳定。在创造性地从欲望驱使到情感上的分享和协作以及产生所谓的情感的粉丝劳动之间的界限变得越来越模糊。

在注意力经济中，粉丝的社会关系和情感投入已经发生了变化——越来越多地将粉丝文化的情感，对话和协作关系纳入市场模型不仅使这种接触产生的美学商品变得短命而日新月异，也使粉丝的作用变得不确定. Jenkins在《粉丝，博主和游戏玩家》中写道； “区分这些粉丝作品和商业作品很重要” (42)。但是这可能不再可能。就像油管一样, VOCALOID歌手看起来像是注意力经济中理想的社交平台，在该市场中受人尊敬的是参与 (Black, 2011) 并且突出强调了生产者 (Toffler,1990; Manovich, 2008) 影响商品和定制商品的能力对世界范内的消费者和使用者的重要性 (Ritzer, Jurgenson, 2010)。正如 Ibtimes 作家 Charles Poladian所说：“对于那些成长于社交平台的一代人来说，初音未来是完美的歌星，它可以每天或一分钟一分钟地表达一切奇思妙想或行动”(2016). VOCALOID似乎确实满足了对不断增长的粉丝群体的需求，但是粉丝本身也在通过无数粉丝创作来定义和满足这些需求。因此，有趣的是在初音未来的形象不确定的情况下仔细研究粉丝参与的渠道和营销方式。

5.Fan participation in Hatsune Miku

初音未来的粉丝参与

对粉丝网络的研究强调源于参与网络，通过情感和公开对话分享相同的兴趣和乐趣的交流和授权的积极特征 (Jenkins 2006, 14)。在网上此类功能采取参与型文化的形式，例如在社交媒体网站上粉丝可以进行适当的分享，讨论，喜欢和追随文化现象。参与的粉丝认为他们的贡献很重要，并且与与自己有共同兴趣的他人建立了某种社交联系。技术和市场研究人员 Charlene Li 和 Josh Bernoff 对社交媒体用户如何在线参与不同角色进行了分类，这些角色包括创作者、对话者、评论者、收集者、参与者，旁观者和不活跃者。创作者被定义为 “每月至少一次在网上发布博客或文章，维护网页或将视频或音频上传到油管等网站的在线消费者” (2011, 43)。对话者参加社交媒体平台上的对话和对话。评论者“对内容在线做出反应” (44)，例如在维基上审视和评论他人的作品。收集者标记并汇总 “组织了创作者和评论家正在制作的大量内容”的信息(45)。参与者 “参加或维护像Facebook这样的社交网站上的个人资料” (2011)，旁观者 “消费其余的产品” (2011)。最后 Li 和 Bernoff 将不活跃者定义为“完全不受社交技术影响[…]的非参与者” (2011)。通过使用Li和Bernoff提出的分类可以阐明粉丝如何在在线注意力经济中为初音未来赋予生命和活力：

创作者以初音未来的歌声或动漫角色制作内容：他们创作和上传歌曲，为音乐视频制作动画并绘制插画/曲绘；对话者参与油管, Facebook和粉丝论坛中有关初音未来的歌曲，视频和音乐会的对话；评论家提交评论并对此进行评分，例如对粉丝制作的歌曲或MIKU EXPO演唱会进行评分和评论。收集者组织链接并汇总内容以供个人或社会消费，例如记录VOCALOID的大事小情的，具有初音未来歌曲的音乐播放列表的粉丝Wiki. 参与者加入了粉丝网站和聊天论坛等社区，并订阅了其他粉丝的油管频道或博客，从而通过显示和量化粉丝的奉献精神为注意力经济做出了贡献。观众在不订阅任何列表或频道的情况下阅读博客，观看油管视频和收听歌曲，从而产生了 “点击” 和 “播放” ，这是注意力经济的最小基础。在这种情况下不活跃者可以被理解为 “不拥粉” ——不以任何方式与初音未来的商品互动或联系。

除了不活跃者之外，可以说不同程度的参与建立了一个相互联系的网络，不断馈送并促进彼此的参与：当制片人，音乐家或动画制作人制作具有初音未来的声音和视觉特征的MV——在这位日本偶像的形象中又增添了新的特色时，评论者们对其进行评论并对MV的制作评估。然后，收藏者将记录最好的歌曲和视频，并创建播放列表，供参与者订阅，从而使观众可以选择观看或收听最受欢迎的播放列表。大量的观众 (以点击量呈现) 显示了创作者选择初音未来作为表达平台的吸引力，因为创作者在使用初音未来而不是其他粉丝规模较小的VOCALOID歌手时更容易受到关注和认可。

因此初音未来可以说是一种通过不尽相同的参与和交流方式在社交网络不断传播，从而使粉丝越来越多地参与其中，使她的粉丝群不断增加，并将她保持为一种全球性的，广泛传播的文化现象(图2)。初音未来可以理解为一种碎片化的美学商品，由用户或粉丝的行为和劳动所塑造：合成的声音以供音乐家制作歌曲，以及艺术家可以绘制和动画化的视觉标识，扮演者可以装扮成的角色，游戏和许多广告中使用的象征人物。因此，初音未来可以看作是一个社交平台，可在一个品牌中体现出许多种由粉丝创作的片段，这些片段具有分散且折中主义的美学特征，并具有多种多样的创意。

粉丝们对她的使用、分享，辩论和喜爱为初音未来以在媒体研究学者 Emma Keltie 所谓的线上结构化空间中作为社会存在和文化现象的发展作出了贡献。其写道，“参与发生在参与者没有创造的结构化空间的边界内。这些空间控制着参与式实践的可能性和潜力”(2017, 36)。此类空间可以是油管或 SoundCloud——粉丝们并未创建的，但可以自由地为粉丝制作和其他创作做出贡献的在线空间。初音未来也可以看作是一个线上结构化空间，在这个空间中由VOCALOID的粉丝制作和传播作品。可以说初音未来的粉丝参与会产生一种不确定性的形式，使初音未来按照 “粉丝” 的愿望进行扩展和明晰。不断的再修饰和再分配构成了初音未来的多面商业战略的核心。

6.The value of fan productions

粉丝创作的价值

正如学者 Alex Leavitt, Tara Knight 和 Alex Yoshiba 所说，粉丝对初音未来的巨额投资本身就构成了C社商业模式的核心：

当C社看到人们用她创造的东西时,与其另辟蹊径或阻止这种自下而上的粉丝创作,他们围绕促进参与和创造力建立了整个公司 (2016, 223)。

这种“参与和创造力”的结果是：即使C社不承认他们(如蝙蝠侠和DC的情况)，粉丝们仍然可能仍在制作这些作品。但在初音未来的情形下，新的创作被C社在诸如许多的MIKU EXPO演唱会中认可。

经济学家Richard E. Caves在他的《创意产业：商业与艺术的契约》一书中指出，需求的不安全感是创意产业的一个长期存在的事实 (2002)，这就是为什么能吸引潜在的购买者并使他们参与到文化产品的制作中的品牌战略必不可少。注意力经济使公司有可能引导和转换媒体用户和粉丝的在线参与为一些公司可以获取利润的东西。媒体用户和粉丝创建产品并在线上共享它们，以换取“观看次数”，“点赞”和其他在线上表示认可的依据。正如 Jenkins, Ford 和 Green 指出的那样，问题在于媒体制作人无法再“在内容不受他们控制后控制听众” (2013,298)。为了抵消 “这种失控，媒体生产商和网络正在开发新的商业模式，以寻求至少从某种形式的底层传播中受益” (Jenkins, Ford 和 Green, 2013)。这就是C社正在做的事情——作为VOCALOID商品背后的公司，它在注意力经济中具有很强的地位，因为在策划和评估初音未来的粉丝产品时，它可以提供机构认可。当C社策划将油管和N站的 “最佳” 音乐作品作为MIKU EXPO全息演唱会的一部分进行表演时，他们将粉丝创作的汇总展现为初音未来商品的最优版本的选择，例如作曲家Ryo和同人乐队Supercell所作的世界第一的公主殿下或八王子P和kz (livetune) 的Weekender Girl. 事实证明这两首歌都通过许多翻唱和改编在粉丝中非常受欢迎。这种表彰对于创作者来说是非常有价值的，他们通常会因为他们的作品先于其他作品被选中而感到自豪。

发行以初音未来为主打的歌以及粉丝制作的初音未来歌曲的改编的理由在法律上是可行的，这归因于初音未来于2012年发行的Creative Commons license CC-BY-NC (Chiaki 2012). Creative Commons 由学术，律师和政治活动家 Lawrence Lessig 于2001年创立，是为创建数字创意的新基础设施而颁发的许可证。它在互联网文化时代挑战了媒体行业的所有权，因为如 Lessig 所写：在现行的版权法下对文化的控制几乎没有 (2005, 169)。它是一种许可证，其设计目的之一是替代现有的版权法。在它合法之前，混音师、业余爱好者、(音乐的) 修补匠和粉丝 (154-161) 因采样或入侵现有代码或音乐作品而被罚款，从而侵犯了作为版权所有者的艺术家和文化产业的版权。它使C社可以拥有初音未来作为其知识产权 (Leavitt, Knight 和 Yoshiba 2016, 208)，从而允许他们保留对 “她” 的商业所有权，同时仍然允许歌迷或多或少地控制这一角色。它使粉丝可以在符合其需求的粉丝项目中使用，改编或动画化她的声音和视觉特征——只要这些被认为是非商业活动且不违反C社定义的初音未来的身份 (Lalwani 2016)。

这使C社有权决定初音未来是什么，而不必自己制作多变的零碎产品。策划和规范化是C社维持其对初音未来的多面美学商品的控制力的一种方式，而不必将所有费力的作品都留在内部. C社主要通过以下方式策划和规范化她的特定表示形式：引导制作粉丝的在线参与，有效地更新她的品牌，同时通过粉丝让她唱的作品在粉丝之间建立紧密联系。与DC雇用大量创意工作者来创造更新的蝙蝠侠产品相比, C社通过使用粉丝作为创作者节省了其中的一些费用。

因为C社使用演唱会来吸引各种各样的听众，从最铁的初音粉丝到新手到特邀的，该公司肩负着赋予初音未来普遍性含义的责任：一种任何人都可以理解的歌手的共同“身份” (Leavitt, Knight 和 Yoshiba 2016, 213)。通过这种方式, C社成功地创建了可持续的和盈利的商业模式，引导了正在制作动画的粉丝，并不断在新的粉丝制作的歌曲和视频中更新初音未来，从而使她不断变化以适应粉丝的需求. C社使用的这种商业模式将流行歌手定位为审美商品和不确定的形象，其源于初音未来从VOCALOID的消费和生产中都获得了价值，从而使她成为一个不断变化和不断重新概念化的粉丝产品，打破了以前的创作，所有权和劳动的观念。

谁经常从初音未来获利的问题在媒体上很少出现，他们主要关注于欣赏她的民主性的，社会参与性的产品，并将其作为一种当代风向。偶尔会有一些批评的声音，如 Erica Russell 所写 ：“ [...]如果她的内容主要是众包的，谁应该从她的利润中受益？(2016)” 然而其继续写道：“目前看来，这些问题最好等一下再去考虑，因为她目前所带来的快乐和机遇远远超过了未知的变量 (2016)” 其并不孤单：许多作家和评论家选择关注初音未来的民主的和积极的方面 (Verini 2012; Mallenbaum 2013; Buenneke 2016)。但是我们将认为更新和改变初音未来的粉丝参与可以被视为粉丝劳动。像C社这样的公司可以使粉丝免费去改编、传播，消费那些用她的声音制作的MV。这就要求粉丝愿意花时间高效地免费工作——可以被理解为情感劳动(也就是用爱发电)。

7.Channeling the affection of fans

引导粉丝们的情感

按照 Terranova 的定义，用爱发电不是由与工作相同的机制所驱动。工作是有偿的，而用爱发电却没有. 她指出：“强调劳动不等于就业也意味着承认自由的情感和文化劳动对新旧媒体产业的重要性” (2000, 46). 她进一步写道，情感劳动与短暂存在的商品相关——即永远不会成为完成品的商品(48)。可以说初音未来是一种短暂的商品，由于新的粉丝创作源源不断地涌现，因此永不停止发展和变化. C社不必花费资源来更新她的身份以满足粉丝的需求，因为这些粉丝会自动创建为他们可选的公司的版本并评分。设计师和理论家Marc Gobé写道：

在新市场中，那些可以利用设计的力量来制造更适合其客户独特需求和欲望的产品——换句话说，就是要对其产品进行定制以免被拒绝的公司——将毫无例外地超越竞争对手(2007, 283)。

通过使粉丝能够根据自己的特定需求定制和个性化初音未来的品牌, C社创造了一种营销策略，可以在注意力经济中由粉丝们的用爱发电受益. Terranova 写道，用爱发电是公司可以引导并用来产生利润的东西：

集体文化劳动的成果不仅被简单地挪用了，而且在资本主义的商业实践中被自愿引导并在争议中结构化，文化、文化产业和劳动力之间的关系比“合并”所暗示的复杂得多(2000,39)。

C社与初音未来粉丝之间的关系就是一个经济利益在于给尽可能多的人推广他们的产品的公司如何将用爱发电 (这种情况下是粉丝用爱发电) 引导的例子。因此公司有可能依照如下口号创造利润：粉丝越多，消费者 (以及生产者) 就越多. C社还从昂贵的演唱会门票 (更不用说VOCALOID软件) 中获利，还从与世嘉, Domino’s Pizza 或丰田等公司的促销交易中获利。例如2011年丰田与C社合作，在丰田花冠的一系列海报和多个电视广告中刊登了初音未来. C社可以引导这一品牌朝着他们认为最有利可图的方向发展，同时将推广和更新它的辛苦工作外包出去。这是可能的，因为这种渠道将消费者转变为C社服务的粉丝，他们乐于花费时间和金钱购买、制作、发行，推广和消费她的歌曲和MV. 因此初音未来不仅可以理解为一种审美商品，而且可以理解为一种存在于粉丝的欲望和用爱发电的传播中的粉丝导向商品。

8.Desiring Hatsune Miku

渴望初音未来

受法国经济学家 Frédéric Lordon 的著作《资本主义中情愿的奴隶》的启发，可以说具有商业利益的公司将情感劳动的生产引导到公司的利益中来的情况是一种不对等的关系，因为许多人的愿望 (本例中为参与注意力经济的粉丝) 仅有一小部分被资本化为利润 (为C社在货币经济中创造财富). Lordon对雇佣关系的理解比雇主雇用的传统观念更为广泛，他谈到了入伍，这是“较一般的类别，就业只是一种特殊情况”，并且在他的理解中包括更一般的契约感：

(…) NGO负责人在其活动者的活动成果中占最大份额；大三的大学普通话；艺术家及其助手——所有这些都是在资本主义事业之外，追求与金钱收益无关的事物 (2014, 3-4)。

他描述了被招募的人是如何通过他所说的“动员”来“在招募者的服务开始工作”的；他继续说这是由招募者发起的，他想知道为什么人们会让自己在这种不对称的劳资关系被动员或俘获：“最后很奇怪——人们应该 ‘接受’ 他们被本不是他们最初的渴望所对应的服务占据的事实”。(2014)

考虑到他的表述，人们可能会问：初音未来的粉丝网络为什么愿意参与所谓的不对称关系，其中C社引导他们用爱发电并将其转化为分配和促进的模式——C社从哪里获取利润？答案可能是粉丝已成为注意力经济的贡献者并因此获得娱乐和在线认可，并通过不断变化的，不断更新的偶像初音未来满足他们的欲望。此外为了满足粉丝中部分创作者 (六类中最辛苦的一类) 的愿望，并因为他们的努力而获得经济上的回报，初音未来的商品实际上会潜在地允许这些创作者粉丝参与在货币经济中。这使她在所有权和劳动力方面成为一个如此不确定的形象。

通过制作初音未来演唱的歌曲，粉丝中的创作者以使用了她的创造性成果进入全球粉丝社区。由于有大量的评论者、对话者、收集者，参与者和观众点赞，对视频进行投票或只与她一起观看新作品，她的商品为P主和艺术家提供了通过“她”庞大的粉丝网络而闻名的计划。随后他们可能能通过制作其他歌曲或被音乐制作公司雇用来赚钱。你不能通过创作她唱的歌来致富，但她的品牌可以使你足够有名，以至于人们可以雇用你，就像八王子P一样——他现在环游世界并成为付费DJ,这源于他通过创作她的歌曲获得的网络认可 (Poladian 2016) 。但是许多她的创作者并不想将自己视为为任何人工作的人。他们制作她的歌曲或MV是因为她带给他们乐趣，认可或与同好的联系，而不是因为C社希望他们这样做。一位P主也强调了这一点，他表达了自己如何发现自己的粉丝创作被赚钱的欲望污染：

实际上我 (在商业上) 得到了很多赞助，我为此后悔。得到某人的赞助时意味着没有妥协——你必须为他们制作最畅销的歌曲。但大多数时候我想做自己的音乐。(Leavitt, Knight 和 Yoshiba 2016, 226)

当一些粉丝放弃自己的商业利益时，他们只需要参与注意力经济或者与其他粉丝进行情感对话 (Jenkins 2006) 而不是货币经济，似乎就会感到自由。但是他们的确会忘记C社的商业利益很可能会将其生产转化为公司的利润，从而使他们的劳动成为货币经济的一部分。创作者的粉丝正在使用 Lordon 的用语招募和动员他们自己以为招募者C社服务，无论粉丝是否喜欢。网络化的基于粉丝的创作的商业渠道将粉丝由从满足自己的欲望及从工作中获得乐趣的人转变为也 “为满足原本不是他们自己的欲望而服务” 的人 (Lordon 2014, 4)。这样，初音未来在工作，所有权和利润之间的界限变得模糊；严格来说她体现了被模糊地夹在情感对话和企业活动中间某个地方的粉丝的创作。

9.What does Hatsune Miku desire?

初音未来渴望什么？

根据 Mitchell 的说法，可以通过一种将图像当作乐器 (而不是偶像) 进行演奏的方法来找到对图像的渴望或 “想要” (10)。这将使人们摆脱偶像的力量，这种力量 “静默于世，无动于衷，无能为力地重复传达同样的信息” (26-27)，具有 “吸收人类欲望并反过来将其投射到我们的能力” (27). 其似乎赞成 “声音的” 偶像，使图像具有生命力并产生共鸣，从而改变 “它的空心性”，一遍又一遍地重复相同的信息，“成为人类思想的回声室” (27)。

在本文中我们认为初音未来可以被理解为由粉丝的渴望和情感投入所塑造的不确定形象；在许多方面都类似于 Mitchell 描述的至关重要的 “声音的” 图像的形象。但是我们认为她的 “声音的” 形象并不能将其从空洞转变成共振腔，而是体现了一种通过 “主人的欲望” 的引导而活跃的粉丝文化。哲学家和作家 Pierre Dardot 和 Christian Laval 认为，新自由主义改变了我们与自己和他人的关系方式，因为它 “使社会关系与市场模型保持一致”; […]它甚至改变了个人——现在被要求像对待企业一样去构思和引导 (2013, iii)。联系到初音未来的现象，可以说 Jenkins 描述的为粉丝文化定义的两个特征，即对话和合作方面，有可能被由 “主人” 的欲望引导的粉丝文化所取代。可以说，主人的愿望是操纵粉丝至使其他粉丝成为他们的创作的目标，而不是认为他们的粉丝作品是对粉丝社区中粉丝之间正在进行的情感对话和合作的贡献。

因此初音未来被认为是一种不确定的形象，与她的粉丝有新的关系——情感参与和公司剥削之间一直存在着这种关系——还尤其要关注为粉丝的地位和动机支付以及影响她的创作的基础设施。她是一个碎片化的，分散的图像，其价值超越了消费——Jameson 认为这是美学商品的特征。因此她是在数字基础设施和社交平台时代生产价值与消费价值同等重要的典型例子，在其中粉丝通过在线创作来生产、消费、活化，传播和渴望美学商品。我们进一步说，她粉丝发表和传播的创作可以被视为可以通过聪明的数字化结构加以资本化的东西，从而允许由注意力经济维持的粉丝们的用爱发电转为有商业利益需求的公司的收入。

可以说，数字流行歌手的粉丝不再仅仅是单纯的消费者——可以带着情感参与和分享象征渴望的产品——而且是他们渴望的产品的生产者. C社不必更新初音未来的身份就可以满足粉丝的需求，因为粉丝自己在做。因此，我们认为她作为注意力经济中蓬勃发展的不确定性形象，会导致粉丝网络陷入结构性的经济不对称状态，从而引发了数字化创造力，所有权和劳动方面的问题。这样先前的所有权，劳动力和消费的概念就因为注意力经济变得不稳定并且保持不确定。因此她似乎“想要”的是要保留的是一种由粉丝生产和消费的不确定的象征欲望的形象；不断变化的文化产品和美学商品模糊了欲望，劳动和所有权之间的界限。

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