访谈：韩裔美国音乐家 Daniel Kwon
权丹尼尔的无尽故事 - 东京独立特立独行者的首次采访，讲述他的新作品“Notes”背后的真相以及他对音乐的非凡热爱
采访及文字：清水裕也
日本 流行 / 实
2015.12.04
韩裔美国音乐家 Daniel Kwon 发行了一张新专辑《Notes》，他在东京部分独立音乐界备受追捧。
本文简要介绍了他的职业生涯，但在与 Lamp 交往后，他于 2008 年移居日本。在日本，他因2010年发行的首张同名作品、2013年以神秘笔名发行的《R-kun 》等专辑和现场表演而受到关注。
冈田卓郎、增村和彦、牛山健、森瓦生（前几天不幸解散）的小林宇天奈将作为嘉宾参加，PADOK将负责主要基础曲目的录音和母带工程。丹尼尔的新作品《Notes》 《》是一部充满诗意和问号的争议性大作，在年度最佳开始揭晓的季节里为自己赢得了名声。
这次，Mikiki实现了丹尼尔职业生涯的第一次采访。我们邀请了在移居日本之前就与他有过交流的音乐作家清水裕也作为采访者，请他深入探讨他作为局外人的品质以及他的音乐性。*Mikiki编辑部
权丹尼尔“笔记”P 藤(2015)
日本 持久性有机污染物
介绍性歌曲《Fruit, Not Apple》以夏娃啃禁果开始，《Hop Into The Love Van》以保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 在披头士乐队《The End》中演奏的钢琴连复段开场。
一个从结尾开始的故事——就像弗朗西斯·福特·科波拉的电影《现代启示录》，以大门乐团的《The End》开头，以及在日本录制的电台广播和儿童声音等现场录音。带来的也让人想起，他以短片《La Jetée》而闻名（这是特里·吉列姆的《12只猴子》的最初构想）。20世纪80年代克里斯·马克在日本拍摄的纪录片《Saint Soleil》在史诗般的坏结局《Holy Smokes!》 、 就像《Yours Truly》之后，冈田拓郎的踏板钢听起来空洞而甜美， 。
“我希望你把它看作一部电影，一部有声电影，而不是一张专辑，”丹尼尔·库恩说。当时，他还住在美国，来到了日本。 ・专辑《Notes》的发行之路可以说有点像电影。
回想起来，大泷英一去世的前一天（2013年12月30日），我记得和丹尼尔以及一个熟人谈论过Happy End。也许只是巧合，大木荣一临死前吃了一个苹果，但我向他询问了这种名为“Notes”的禁果，它是由一个名叫丹尼尔库恩的怪物诞生的。
Lamp 让我了解了 70 年代的日本音乐。〈过了很久，我和人类成了朋友！〉（笑）
――你是怎么开始玩音乐的？
“我妈妈在一家叫 Ensonic 的键盘公司工作，那是我第一次弹电钢琴之类的东西。当我住在宾夕法尼亚州时，我大约七岁。当我上二年级时，我老师的妻子弹了钢琴。告诉我吧。他是个小嬉皮士，他喜欢 The Doors（笑）。Paul McCartney、Wings 等。当时我在听 The Beatles，但就是在那里我第一次听到 Doors。普通的美国摇滚——有人向我介绍了奥尔曼兄弟，但我对他们一点也不感兴趣（笑）。那么其他兄弟呢……杜比兄弟呢？）但保罗·麦卡特尼是最大的，广播电台大约那个时候。一直听。任何人都可以要求。”
――有提出要求吗？
“当我要求皇后乐队的<Somebody To Love>时，他们现场翻唱了威猛乐队的乔治·迈克尔
――你也弹吉他吗？
“吉他是后来才出现的。我第一次买它是在高中的时候，在大学里第一次听到像密西西比·约翰·赫特这样的音乐。
1965 年密西西比州约翰·赫特的表演视频。一位布鲁斯歌手，于 1968 年去世，被誉为指弹演奏家。
――虽然有点意外，但你也喜欢猫头鹰吧？
“当时（当我上大学时），费城有不少唱片店，他们确实在推动芝加哥独立音乐。稍后我对 Jim O'Rourke（见到他）很感兴趣，但当我看到《Eureka》的封面我想，“这是什么？”（笑）Owls 是一位吉他手（Victor·Villarille）。Steve Albini 录制了第一首。
――呃，你呢？
“不，音乐的世界。独立音乐，我感觉非常有活力。但我认为 Queen 会很好。”（笑）”
猫头鹰2001年的作品《猫头鹰》。这是重要情绪乐队 Cap'n Jazz 成员重聚的第一张专辑，以金塞拉兄弟迈克和蒂姆为中心。
――但是你的第一张专辑[Daniel's]中歌曲《Quietly》的第一个演示版听起来像是后摇滚。
“当时，我正在听 Sea 和 Cake，我的一个朋友说，‘听起来像 Versus’（笑）。”
2002年录制的《Quietly》小样版
――那么，我想你在 2007 年左右突然在 mixi 上收到了一条消息。
“是的，当时我正在mixi上接听消息（笑）。”
――mixi 了解对方所在的社区，但丹尼尔也经常在日本电影社区中。你怎么知道这么多？
“我想 mixi 是朋友介绍给我的……”
――不过当时你还在美国吧？
“我当时在一家日本餐厅工作，所以那时我第一次见到寿司厨师和其他日本人。其中有不少韩国人，还有中国人和墨西哥人。以前，我所有的朋友都是白人或犹太人。我第一次见到国际学生是在
――你也知道Happy End。
“当时有一位服务员（在工作）向我介绍了《Garo》等漫画。然后我认识了 Lamp（染谷大阳的），他对我有了更多了解，并向我介绍了他最喜欢的东西。Lamp 向我介绍了日本音乐。 70年代的，像Sugar Babe，当时不太懂，但是影响挺大的，所以我猜《Quietly》的吉他乐句和编曲也变成了Happy End-ish。毕竟那是音乐，不是吗？
《Quietly》收录在2010年专辑《Daniel Cuong》中。和上面的demo版本区别很明显
Lamp 2008年作品《Lamp Fantasy》曲目《Beyond the Rainy Night》
――2007年两次来日本，与Lamp成员一起录制了第一张专辑。
“是的。我真的很高兴，也很有趣。当时美国发生了很多事情，所以感觉就像是‘我已经很久没有和人类成为朋友了！’” （笑）我不住在费城，所以我和大家无论是身份还是性格都不太合得来。我上大学的时候，大家都是“朋克摇滚”！不，我所有的朋友都成了唱片店员（当他们去商店时）他们就像，“哦，丹尼尔！”（笑）这和日本一样。当时我的一个朋友正在为商店建造地下室。录音室，我们在他的房间录制了“安静”的演示，大约是2002年，很久以前。我录了，但我想我学到了很多关于编曲的知识。然后我来到日本，去了一个真正的录音室，看到了真正的工程师和音乐家，并监视他们（笑）。我在一个中心录制它，比如医院。
――之后什么时候搬到日本的呢？
“我忘了。是什么时候？我正想着，但后来我头晕得厉害（笑）。我根本不会说日语，我想逃跑，但我必须存钱。如果你想搬到日本，你得省钱。不行，日本很难开始生活。我选择石卷是因为一开始有工作机会，没有意义。“逃离？好吧！第一张去日本的机票”石卷！”（笑）不过石卷好像很少见。”
- 大概吧。
“超级乡村。城镇被大海包围，如果你爬上山，你可以看到一切。嗯，我遇到了一个非常好的人......我在石卷遇到了一个Zappa狂热粉丝（笑）。我是不是老人，但（当时）我大概50岁了？我经常去他的房间，当我们一起吃饭时，我的家人会看着我，“这个人是谁？”他的房间很疯狂”
――你当时说你喜欢弗兰克·扎帕的《与鲁本和喷气机队一起巡航》。
“是的。我第一次听到《Ruben & The Jets》是在美国，当我上大学时，我又听了 Zappa 并重新发现了它。
《How Could I Be Such A Fool》收录于 Mothers of Invention 1968 年专辑《Cruising With Ruben & The Jets》中。基于虚构的 doo-wop 乐队 Ruben & The Jets 的概念作品
――您是怎么来到西荻洼生活的呢？
“那是在我的第一份（工作）合同结束后，我和 Lamp 保持了联系，这种关系把我带到了西荻洼。从那里，我买了一台电脑和一台混音器，<R-kun>开始了…… .最黑暗的时期。在《R-kun》之前，我经常听英国创作歌手的专辑，偶尔现场表演。我讨厌那种音乐。当时我在学校工作，所以我在玩课间休息时一直弹钢琴，然后我又开始弹钢琴。”
R君「R君」罗(2013)
流行摇滚 持久性有机污染物
――在R君之前，你用过<Seymour>等各种各样的名字，不是吗？
“我真的喝醉了，所以我觉得这样会很好（笑）。这没有道理。
――不过这次为什么决定用真名呢？
「其实我觉得R君应该没问题，不过可能跟厂牌发行有关系。R君太可疑了（笑）。每当用日语写信息时，我总是会得到类似这样的东西。 “韩国人！美国人！这不是一个真实的名字，这更像是一个形象。我真的不是历史，来自任何地方。”
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好吧，生活经历，全部。我喜欢一些音乐，但我想毁掉它。如何制作我的歌曲，这很难
――Mori wa Ikiru Ikiru 的成员冈田（拓郎）君和增村（和彦）君也参加了《Notes》，但是你第一次见到他们是什么时候呢？
「那是很久以前的事情了。《R君》出来之后，大概是前年吧？我们第一次见面的时候，我就觉得增村和我们三个一起排练就好了，所以我觉得我们应该现场表演。现场表演真的很合适。我们根本没有排练过。（我们一起共享舞台）一切。大约五次？”
―― 《笔记》的夹克看起来像保罗·麦卡特尼的《麦卡特尼》。
“早上散步的时候（我发现了这个），我自己重新布置了一下，但学校外面真的是这样，所以我觉得这样就好了。”
Paul McCartney 1970 年专辑“McCartney”中的“Junk”
――专辑第一首歌曲的标题是《Fruit, Not Apple》，不过开头咬苹果的声音是来自亚当和夏娃的神话吧？
“圣经里也这么写的，大家都说它是苹果，但其实它只是一个水果。一开始，女角色拿起苹果，我仔细听，我就是蛇角色，我说，好吧？（笑）就在这时，“咔嚓”的一声响起，接下来的场景就像是“当当当当当当……”，然后我听到增村的铙钹声，坠入地狱。不是地狱，是办公室（笑）。因为我犯了第一罪，所以我陷入了地狱，不得不一直工作。结束时，最后传来关门的声音，然后是接下来是一首名为“Hop Into The Love Van”的歌曲，其中一个出租车司机般的人说“嗨”。
――不仅在这首歌中，在《所多玛与蛾摩拉》、《大卫与歌利亚》等书中，也有很多引用圣经的内容。
“这确实是我的历史。我每周都会被送到教堂。我仍然有这些信息（在我的脑海中），所以我认为如果我输出它，它会是健康的（笑）。我已经读过好几遍圣经了，灵感、意象……童年创伤。你读过圣经吗？
- 是的？
“这大约是一半恐怖（笑）。我们都跟随耶稣很长时间了，甚至当我还是个孩子的时候，我就想，‘这是什么？’“我是Ba~~！”，“这太疯狂了，天啊！别紧张，天啊！”（笑）我第一次听到艾米·格兰特、迈克尔·卡德、基思·格林，但主要是 AOR。当时宾夕法尼亚州有一个韩国人社区，白人都是韩国人。有点像一场活动，我向人们租了这种音乐，比如“嘿韩国人！跟随耶稣！”（笑）。（笑）就像老披头士乐队一样，就像皇后乐队的“精选”和涅槃乐队的“ Unplugged'（MTV Unplugged In New York）。“Baki！”
艾米·格兰特 1982 年专辑《Age To Age》中的歌曲《In A Little While》。最受欢迎的基督教音乐，销量超过一百万张
――那么，只是创伤性的事情出现了，你并没有特别意识到（引用圣经）？
“嗯，这都是关于生活经历的。感觉……如果你这样谈论它，你会听起来像约翰·列侬（笑），但毕竟，当你坐在钢琴前时，你弹奏的触感和位置是一切都与感觉有关。这可能与这一天是糟糕还是快乐有关，但这都是组合，这就是让它变得有趣的原因。我有一些我喜欢的音乐，但我想毁掉它。这很难来了解如何制作我的歌曲。Emit Rose 是原创。但在独奏之前，他们听起来都像披头士乐队，而且都不是很好，不是吗？然后我找到了像 Jim O'Rourke 这样的艺术家，他们可以混音、设计和制作（他自己的）第一张专辑。我自己没有混音，但它帮助我学习了简单的编曲，比如双轨人声、将吉他移到左边等等。70年代的音乐真是一本教科书，如果你想研究它就去那里。我觉得从这里开始很好，我发现了很多。80年代大多没用（笑）。混音和鼓声太大了！”
2010年专辑《Daniel Cuong》中的《A Tiger's Meal》
――《Notes》在最初的演示阶段非常简单，但最终包含了很多现场录制的声音。
「我能说什么？很直观，或者我没有计划太多。如果你喜欢《R君》，你也会喜欢这个，对吧？充满了警报声和现场录音。最有趣的是之后编辑现场录音，因为第一张专辑感觉就像一张非常正常的专辑。”
――不过《Lady B》和《Judy》是你很久以前创作的歌曲吧？
“我有那些旧的想法、和弦和旋律，我曾经做‘正常’的安排，比如第二节和副歌，但这次我以为我会成为一个变态（笑）。太拥挤了）不过这两周真的很挑战。<P-Vine，压力~！我工作也很忙~！>
Sparks 1979 年专辑《No.1 In Heaven》中的“Beat The Clock”。这首歌由 Giorgio Moroder 制作，讽刺了时间紧迫的现代人。
――前几天，你说：“其中的每一个声音都有其意义。”
“我真的觉得不太合适，歌词里有各种各样的画面，但就像是跟着音乐走。这首歌（‘先生。我们在打乒乓球，但他邀请我去卡拉OK， ”另一个人说：“嗯？”
——我要去卡拉OK（笑）。《朱迪》中有一个片段，你在歌曲中间大笑。
“有一个场景，亚当扮演的角色像樱桃男孩一样和一个女孩上床......所以当他唱“Durdurdurdoo......”时，就像一个性爱场景（笑）。我想，“这真的很愚蠢”，然后我笑了，但我认为气氛很好，所以我保留了它。进来后他高潮了。这就是高潮（笑）。”
――这是高潮吗？（笑）这在音乐录影带（《朱迪》）中得到了体现吗？
“这很危险，所以和视频无关（笑）。最后也有暴力，但它是一个被摧毁的物体。现在真的是暴力，到处都是暴力，对吧？但这很愚蠢，暴力。是。”也很愚蠢，所以从这个意义上说。但是最后出现的猪可能有一点信息（笑）。
――想想看，第二首歌曲（“Hop Into The Love Van”）由彼得·艾弗斯（Peter Ivers）担任主唱，第三首歌曲（“Lady B”）由斯科特·沃克（Scott Walker）担任主唱。
“这是一种致敬，我真的很喜欢那种声音，当我听到一个声音时，这个人的性格并不重要，所以我想我应该尝试模仿它。它真的是一种乐器，或者彼得·艾弗斯的声音是谁？”这是一个挑战，因为我无法模仿它！真的很恶心。这次的声音真的是一个挑战。因为我唱了很多。反应和时机......我学会了一切。它不是在录音室录的，所以很正常，如果有情况的话，会有人回放，但是我自己都是在一切（录音）完成后才做的，所以比较累，或者说比较合适，比较合适难的。
彼得·艾弗斯合辑《涅槃彼得》中的《奇迹周末》
Scott Walker 1969 年专辑 Scott 3 中的“It's Raining Today”
――日本歌曲《Japan Only》是考虑到细野晴臣而创作的。
“啊，是的。这非常困难。人们可能认为这很简单，但我想，‘你是怎么发出那个声音的？’我听了他的歌曲并学到了一些。但牙套很有趣。”
――还有人试图模仿他吗？
“如果你尝试模仿，你就会意识到这一点，所以我想这很自然。（笑）我喜欢三到四名成员的乐队，比如皇后乐队或披头士乐队，每个人都唱自己的歌曲。”
――为什么“和服先生”会这样命名呢？
“这是一个暂定名称，不是吗？之前有过各种各样的名称。《和服》让我想起了女性的和服，但我认为《先生》就像一个普通的上班族。这有点像角色风格。” ，或者更确切地说，一个生病的工薪族，不知道自己脑子里在想什么。
――一提到《和服》，脑海中就会浮现出斯帕克斯的《和服我家》。
“结束前的歌曲（“Holy Smokes！”）。
――哦，今年的《夏日索尼克》你和弗朗兹·费迪南德一起参加了那是我以<FFS>的名字发布的时候。
“当他要离开时，我走近，心里想着‘最后一次机会，停下来！’并问道‘……火花？’当你这么说的时候，真的很危险（笑）。”
Sparks 1974 年专辑《Kimono My House》中的“Amateur Hour”
――那是在 Jim O'Rourke 的演唱会回家的路上吧？
“是的，但后来我忘记了吉姆·奥罗克（笑）。我当时想，‘火花，耶！’
――听说吉姆·奥罗克听了《R-kun》，说听起来像弗兰克·扎帕的《We're Only In It For The Money》，但这次对丹尼尔来说听起来更像是这样。
“我碰巧（和吉姆）见过几次面，我们就讨论过这个问题。演唱会结束后，大家都在外面，我和（山本）达久先生交谈，当时我像跟踪狂一样和大家交谈。嗯，（我是吉姆的）粉丝，我不知道我是否听完整部（《R-kun》也），也许我听了大约10秒（笑）。”
――那么，你对<We’re Only~>并不是特别在意。
“但我从 Frank Zappa 那里学到了一切，比如剪辑。我喜欢 Zappa 的很多东西，但整张专辑感觉就像一首歌，我听了好几遍，所以也许这与它有关。我一定会成功的！”
“谁需要和平队？”第 3 页 / 3 页从第 1 页开始阅读
你总是有很多有趣的记录。这是一个永无止境的故事。音乐是最好的宗教
――言归正传，日本网站上经常使用“Japan Only”这句话，但它实际上是日文英语，直译就是“禁止非日本人”，并没有什么特别的意义。很好的意思。不久前，它被用作足球比赛的横幅，这就成了一个问题。
“是的，有这样的笑话（笑）。当我在日本散步时，有时会看到这样的标志。我写了一本书，标题是“日本的种族主义”，这与我根本不相关。我正在写这首歌，但我觉得这个标题很有趣。他是韩国人！他讨厌日本人！”
――在日本有感到不舒服的时候吗？
“好吧，这也是没办法的事，历史我读了很多，但是韩日之间的这种问题由来已久，不是很容易克服吗？我一直都在想。”讨厌它。<战争，永远！”在韩国可能有这样的反日教育，但在美国却没有那么多。当我在大学里第一次见到韩国人时，我听到了这个故事。但是（仅限日语） ）就是这样。笑话，双关语，我想我在这张专辑上用英语写了很多这些糟糕的歌词，但歌词是……吉姆·奥罗克（Jim O'Rourke），很多人都喜欢这样，讲故事的人“70 年代。就像鲁珀特·霍姆斯一样，每首歌都像一部剧本，他更纯粹一点，还不错，但从那个位置写歌有一些东西要传达。是的，因为音乐是一种表达，而不是一种演讲。”
“Escape (The Pina Colada Song)”选自鲁珀特·霍姆斯 (Rupert Holmes) 1979 年专辑“Partners In Crime”。一个男人厌倦了现任女友，试图与他在报纸的私人信件专栏中认识的女人见面，但令他惊讶的是，对方竟然是他的情人……
――那你自己的歌词呢？
“歌词总是很有趣，我写它们是因为它们让我发笑，我想享受制作它们的乐趣。当我写第一张专辑时，我是一个更纯粹的人，所以我像创作歌手一样写歌词，但这一次，我展现了不同的角色。歌曲《爱丽丝》的主角是一个叫爱丽丝的角色，她是一个M女孩，和S的男朋友约会，每天都说“我想要S，我不想要”想要逃避，因为我是M”（笑）。）。制作很多这样的角色很有趣。有一天，如果能再做非小说类的作品就好了。嗯，这次还不错。我用过现场录音和我周围的声音。PADOK（负责录音）和Ken。这真是一部关于先生和太太的纪录片。有人的时候基本曲目就不一样，而且都与不同的人有关。但最后，曾经有一段时间，我孤身一人，惊慌失措，但我一个人。我认为这是最好的，也是最好玩的，因为周围没有人。没有神秘感就不好玩了。”
PADOK 2014年作品《Roadside House》曲目《Ebi no Kyodai》。渡边真纪人与土屋邦德一起演奏贝斯的个人项目
――你之前说过“东京独立音乐人太在意他们的生活方式，所以他们应该更关注声音（音符）”，但这和标题“音符”有关。你在吗？ ？
“哈哈哈（笑）！我不知道，但东京独立有这样的形象。就像‘流行音乐之巅！’。好吧，我从其他人那里听过所有这些故事（笑）。我从来没有检查过（来自我自己）。”
――那么丹尼尔身边的人都是坏人（笑）。
“每个人都会嫉妒（笑）。但如果你想以这种方式（朝那个方向）毁掉一些东西，我认为听你最喜欢的专辑并感到惊讶并更加努力会更健康。过去，就像 NASA，录音室蓬勃发展，诸如“尝试更多声音！”之类的事情，有些人说，“我是制作人。”即使有这些歌曲，如果细野自己录制它们，这将是一张不同的专辑，不会不是吗？不，这样不是更有趣吗？
――Queen和Sparks也有这样的元素。
“但是如果不是‘Queen’，那不是不一样吗？如果是‘King’（笑）。也是半尼尔森*。这个名字和它有关，但都是关于它的，所以它是有趣的。”
* Sparks 的初始名称。1972 年，他们为第二张专辑《Sparks》更名。
――你说“笔记”包含了所有这些东西。
“嗯，《Notes》是一首‘我喜欢这种音乐’的作品。有人听了这张专辑，写出了‘怀旧的旋律’，但旧时光（怀旧）与它无关，对吧？约翰凯奇。我不这么认为，但我不想在没有‘一切都是音乐’这样的氛围的情况下创作音乐。”
――顺便问一下，最近喜欢什么类型的音乐呢？
“我一直在寻找它，当我喜欢的艺术家在采访中提到它时，我会检查它。弗兰克·扎帕就是其中之一，《Freak Out！》的夹克上写着很多名字・如果我在商店里对一首歌感兴趣，我就会听，这总是巧合。但如果有人介绍我，我几乎不想听（笑）。这是最自然的事情自己去寻找。但偶尔一次也没关系。我被介绍给他们，我就想，“哇，太棒了！”最近，我发现了一支名为“Officer！”的乐队，它一直在太棒了。我想他们是在 This Heat 的录音室里录音的，所以我很感兴趣 另外，你知道日本乐队 Killing Time 吗？
《Anagrams》收录于军官 1984 年的专辑《Ossification》中。该专辑于2014年重新发行
《Killing Time》1987 年专辑《Skip》中的“Skip”
――冈田君在《Notes》的最后一首歌（《Yours Truly》）中演奏踏板钢。
“我不知道花了多少分钟，但他马上就录下来了。我想总共大约有30分钟。他录了两段，那么长，大约有10分钟。稍微拍一下（笑），但我认为如果它放在最后是最好的。”
――就我个人而言，这让我想起了Santo & Johnny的歌曲《Sleep Walk》 。部分是因为歌词，感觉就像一场葬礼，或者更确切地说，我想知道这个人是否死了（笑）。
“当然，我在这张专辑里死了多少次了（笑）？你不是一直处于昏迷状态吗？也许旋律是……你还记得 Emmitt Rose 的歌曲《摇篮曲》吗？嗯，那首歌也淡了出来了，但是当我很久以前听的时候，我想，“这个人会死吗？这是50年代的陈词滥调，叫“嘿，女孩”，唱的是“Heart for you”，但它就像你一样”真的付出了你的心（笑）。这是结局，但最后一首歌是片尾字幕……你不这么觉得吗？我很高兴它变成了 Magical Bjoki Tour（笑）。”
Emitt Rhodes 1970 年专辑中的“摇篮曲”
——孩子们的声音经常被用来让他们看起来很可爱，但当你在丹尼尔的专辑中听到他们时，他们听起来有点可怕。你知道吗？
“我认为有一种对比，或者类似的东西。但这一次，我想让它更幽默一点。我的球员！>这就像一部电影，Nampa Casting（笑）。我在所有的角色中制作了各种角色。歌曲。我像演员一样写歌词。什么是真实的？而且我不知道梦想是什么，所以这种平衡很有趣。每天，你不觉得你醒了吗？
――那么你并不认为孩子是邪恶的。
“孩子们很纯洁，所以就是这样的对比。这很危险（笑），但我真的很喜欢孩子。”
――这是非常强的一点（笑）。
“这张专辑对我来说在很多情况下都是第一次，所以我想压力很大。但是（笑）。
――来到日本并在 P-Vine 上发行专辑是您的成就之一，但您的下一个目标是什么？
「下一个舞台……不是要死了吗（笑）？这次又是弦乐，不过这次我对弦乐四重奏之类的感兴趣。贝多芬的《伟大的赋格曲》就是这样疯了。如果你有兴趣，我希望你在 YouTube 上观看，但资产阶级正在听病态的四重奏……真正的比约克（笑）。
阿尔班·伯格弦乐四重奏演奏贝多芬大赋格
“我时不时听听古典音乐，如果我感兴趣，什么都可以。蜱虫和社交气味……爵士乐也是如此。弗兰克·扎帕说，‘爵士乐还没有死。呃……那个听起来很奇怪，但你听过Steve Vai 的第一张专辑（'84 Flex-Able）
――最近听到这个消息时我很惊讶（笑）。
“那里总是有很多有趣的唱片。这是永无止境的故事。音乐是最好的宗教。它不是真正的宗教。我没有想到这一点，但是......（假装把针放在唱片上玩家）坐下来闭上眼睛（笑）。”
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