抽丝计划#005 久石让的社会学观察

《感动，如此创造》 久石让

P177-222 (完）       

       久石让在书里介绍到了印尼的这样一种音乐，节奏韵律非常细密以至于合奏起来非常有难度，但是这里的人就可以演奏得非常好，原因是他们自古以来有种近亲通婚的习俗，虽然常会有有缺陷的后代出现，但也因为关系血缘都比较近，有种近乎于心灵感应的默契，所以由本地人自己完成的甘美兰合奏就会特别和谐。由此发散到对各国社会的观察，对比美国这种移民国家来说，日本、韩国、中国其实亲缘关系都比较单一，所以人与人之间会有更多的感知力，更容易共情，更容易相互理解，集体关键也会更强，而美国则是个人主义严重，彼此之间没什么默契，所以要想交流就必须直截了当的说出来，情感表达也就会比较外放。

       中间一度我都以为是在看一本叫做《丑陋的日本人》的书...久石让很善于观察各个民族、各个国家的文化之间的区别，能够很清醒地认识到日本人民族性格中的问题，当然同时也毫不客气地指出别国文化的不足。其中就又说到了日本人创造力的问题，讲到在艺术表达上，日本人经常太过刻板以致枯燥乏味，如果有谱可依，那日本人通常可以做到无懈可击，一旦失去了目标任其发挥，反而会不知所措。所以“道”这种给你一个范本，让你不明就里但就是要不断复制，积累到一定量之后自然去“悟”的学习方式，更适合日本人。

        日本人喜欢“型”,借助制定形式固定的“型”,希望从中探索出“道”。除了柔道、剑道、茶道、花道、书道等的“道”之外,就连雅乐或三弦琴之类的日本国乐,或歌舞伎、能剧、落语等传统艺能,全都是根据“型”发展出的技艺之道。借助“型”的学习,让自己不断精进,我认为这种方法非常适合日本人。

        如果希望快速入门,最好的方式就是由“型”开始着手。无论是茶道,还是幽玄空寂的世界,都无法凭借头脑思考理解。就算是读了哪本书,上了某个人的课,还是无法学会。但是,在茶室有限的空间中,按部就班地重复做着“型”所规范的动作,自然而然就会学成。如果持续四五年的时间，就能感受到其中自由一番天地。

       久石让在这里批驳了《世界上唯一的花》这首歌里“only one”这个词，认为这是个默许年轻人怠惰而丧失活力的词。

       我认为大师可能误解了这里“only one”的意义，我理解的“only one”不是像大师所说的，即便不当第一也没关系，所以我就这样了，不思进取，不求上进，而是我要成为最特别的存在，我不需要跟别人比高低，但在我自己的道路上尽力走到最好，每一天都要比过去一天的自己更进步。这里的世界上唯一的花，我认为在讨论的是社会的唯一价值和成功学，认为对于人生的评价体系应该是多元的，每个人都要书写自己精彩的答卷，但这不代表对人生的妥协和放弃。

       这其实跟他自己的价值观其实是一致的。

       今日的我要超越昨日的我,明日的我要胜过今日的我,以创作出更好的音乐为目标,不断地超越自己。

        总之，大师还是非常进取的创作者，对自己的要求很高，有很清晰的人生和职业规划，甚至还建议取消日本大大小小的假期，只留下双休日和年假，让大家专心工作，找到工作的意义...（emmmm 大师是嫌自杀率还不够高么？）但作为创作者，既然自己有能量，就该不遗余力的释放出来，最后这一段，竟然有些悲壮。

       无论如何,我都希望能持续不断地创作乐曲。即使身旁的人都相继倒下,只要情况允许,为了做出好的曲子,就算要跨越倒下的尸体,我仍会向前迈进。我认为这就是创作者应该具备的样子。

       待人和气、善于倾听、内心充满慈爱、随时不忘怀抱一颗对日常事物感恩的心,若是如此就能写出好曲子,我似乎永远无法成为这样的圣人君子。虽然我多少也想当个好人,但是如果要我选择当个好人,还是要创作好曲子,想也不用想,我一定会选择后者。