塑造汉字书写新形象不能远离书法本体

中国书法史，就是书法湍流在蜿蜒起伏的传统山脉中激荡前行，既汩汩循道而下，又漫溢山道滩头，不断开辟新境，让我们领略“柳暗花明又一村”的历史。如果先贤不注重继承传统，不尊重汉字的结字原则和书写方式，就不会形成源远流长且底蕴深厚的书法传统及其规范法度；如果先贤只是一味恪守传统遵循古法，不敢越雷池一步，书法史上就不会涌现那么多个性卓异、各呈异彩的书法家，我们今天也不会看到琳琅满目、千姿百态的名家碑文法帖。书法与生俱来即与古老悠久的中国文字结伴而生并相伴而行。作为一种兼具实用价值和审美特点的书写符号，书法既与文字及其所内含的文化意蕴互为表里和相互为用，又具有久远的历史和深厚的积淀。可是，当毛笔被硬笔所取代，进而伴随社会演进和科技进步，电脑和互联网普及步入“无纸化办公”时代，文字由书写变为打印、书信和文件由纸张传递变为网络传输，书法在日常生活中的实用功能已经几乎消弭殆尽，取而代之的是书法的专业性和艺术性大为增强。书法作为一种独特的艺术门类，之所以受到相当一部分人民群众的欢迎，易于学习入门且具有修身养性作用乃是不可忽视的重要原因。当书法的专业性和艺术性被突出显现以后，特别是当各种展览成为书法主要呈现方式以后，关注“如何写”已超出“写什么”，注重书法点划、结体、墨气和布局等形式美感和艺术趣味，日益成为书法比拼的主战场。这样做的结果，是对书法基本功和艺术性提出了更高的要求，而不是相反。

讨论当代书法发展的要点，视角不应纠缠在是否继承传统、是否探索创新这样表面而简单对立的问题上，而要聚焦在怎样继承传统、怎样探索创新这个深层而具有实质性价值的问题上。书法界许多有识之士，近些年来不断呼吁继承传统、加强传统修养的重要性，我以为并非反对探索创新本身，而主要是针对“现代书法”等在尝试寻找书法表现的新手段和新天地时，确有误入歧途或失之迷路的表现。简要说来，这种歧途和迷路主要有三个方面。

其一，“画字”。这种探索以“汉字象形说”为根据，写“石”字就要像块石头、写“山”字就要有山的姿态、写“水”字要有水流的意味、写“牛”字要有些牛头的样子。

其二，“书法画”。这在“现代书法”和“学院派”书法中都有明显表现。

其三，“乱书”。此类书法探索，如有人用墨笔在纸上多次重叠书写，造成一堆乱麻或一片重叠乱码的效果，根本无法识读