欢迎光临散文网 会员登陆 & 注册

《讲故事的艺术》尼尔·盖曼大师课(Ep01-Ep19精校中英字幕,已完结)

2023-08-04 16:29 作者:暮色苍空  | 我要投稿

《讲故事的艺术》尼尔·盖曼 系列大师课*(《鬼妈妈》作者)

1.序

2.虚构中的真实

故事有一种吸引力,帮助人成长

人与动物的区别在于,人能够通过虚构的内容提升自己,比如在脑海里模拟狩猎(的各种情况以下次能及时应对),而不需要直接面对野兽

勇敢不是无所畏惧,而是明知山有虎,偏向虎山行

虽然这种来自想象的提升有限,但对现代人来说虚构的故事不只是娱乐本身

勇敢并非代表你不害怕,而是即便害怕你也做了正确的选择

人们能从虚构的故事中学习知识、安抚情绪,甚至于获得支撑自己的信念。

真诚的故事最打动人

作者需要更剖心剖腹地讲述故事,这会让你觉得被审视

甚至让你感到些许不适,但越真诚的故事越能打动人心

用事实作为调剂,让虚构的故事变得可信

学会调用事实,以一种令人信服的方式,调用真实的情绪

真实来源于细节

3.灵感的来源 作者需要有自己的“肥料堆”,把灵感扔进去,会逐渐孵化出美好的故事

作者要有海纳百川的心态,开放地吸纳那些哪怕看起来对我毫无用处的东西

从不同的思路和角度看同样的事情会诞生出截然不同的看法

例如白雪公主,也许你可以看成讲述一个吸血鬼公主的故事,

也许反派其实是在拯救人民,也许...当我们用全新的观念去思考时

会有新鲜的灵感出炉,试着换一个角度

脑洞一切周边的事物

火车上的乘客在想什么?也许你们正坐在一辆星际列车上,这时候如果有人突然心脏病发作怎么办...

灵感来源于“化合反应”,比如两件事的关联、你看到的某些东西引发你的思考

当我们多多观察,我们总能有新的想法

当我们有了新的想法时,试着拓展完善,我们就得到了一个新的故事

4.寻找你的风格 从模仿开始 创作,从错误开始,不要在意有没有自己的风格,风格会自然形成

让坏故事倾泻而出 没有坏的积累,好的东西也不会诞生

去完成它 完成一部不够好的作品或许能让你学到更多。当你完成时,你才能看到你的进步。

寻找故事的声音 不用拘泥于某种格式

5.故事情节的展开 然后发生了什么? 保持对人物、故事发展的兴趣,如果你都不感兴趣,读者肯定也会觉得无聊。

你的故事关于什么? 不一定都需要深刻地意见,但你要明确你的故事关于什么

制造冲突 欲望+阻碍=冲突 人物不会得到他想要的,这样才能持续推进

6.以《坟场之书》为例 角色的需求(欲望)是故事的主要推力

当A和B的诉求碰撞,互相排斥时矛盾就诞生了,故事就能推进了

7.短篇小说 试着把一个短篇小说当作一个长篇小说的最后一章

更便于完成一件事

长篇作品中有多件事发生,而短篇可以专注于一个事件

去试试吧!

8.以《三月童话》为例 不要被标题束缚 自由发散,我们的主题可以在创作中变换

展开叙述 故事需要一个更真实的“内核”(可信的、实际存在的),随后情节就接踵而至

9.对白与角色 练习精炼和“经济性” 对白即“角色”,说话的方式、内容、形式

一段好的对白需要达成三件事:塑造人物、表达情节、幽默风趣

倾听你故事里的角色们 当我们拿不准时,去成为他,倾听角色自己的声音

相信你的角色 爱你的角色,把握角色性格,故事自然流淌

找到你身上是角色的那部分 我的角色是真实可信的,因为他是我的一部分,用第一人称视角而非第三人称视角去思考

“恰到好处”的技巧 谦虚地学,自信地写。去调查,但也要适可而止,我们无法追求绝对的真实

“滑稽的帽子” 给角色一个特征或鲜明的特质

按例分析《乌有乡》 鲜明地知道谁是谁,而不会把A和B搞混

10.以《十月童话》为例 引入和介绍角色 把角色扔进陌生的环境,使人们不得不尽快搞清状况

故事的一个角度 改变角色的环境,例如把神放进日常生活里,如果一个灯神出现在一个没有愿望的人的家里

(因为大多数故事里人们是为了愿望去寻找灯神)

故事的三个大内核:外在所得、亲密关系的取得、内在成长

11.构建世界 从你的生活中寻找细节 哪怕你只能待在学校

试着想象一下如果这个学校覆盖了整个城市?

如果这个学校在天空中必须坐巨鸟才能到达?

关心我们的世界,关心我们笔下的世界

现实中的瞬间创造了可信度 化用现实中的细节让故事里的世界充满真实感

让你的角色去发现规则 你要明白你所创造世界的规则 就像小孩在成长中需要自行探索自然规律和社会规则

像在真实世界中那样对待他们 比如通过犯错来弄明白这些规则

你通过拾起在火力烤锅的东西来知道火是烫的

同样的,让你的角色走出去试错

你要保证你知道的远比你讲出来的更多

做好功课 出去走走,去故事里的地点走走,记点笔记,为灵感的肥料添砖加瓦

12.描述 展示不要告诉的原则,不应该成为唯一解,只要我们觉得好的地方,尽管讲出来

一个有记忆点的细节

不要执着于大家都知道的东西,对与众不同的东西进行描写(记忆点),哪怕只是一些小的意象

求助于你的感官 五官描写,触觉、嗅觉、听觉、味觉、视觉的转换

13.幽默 意料之外的情节带来幽默感

扭转老套的情节 挑一个你看过的任何老套的情节,用最老掉牙的方式写然后试着扭转一点角度

笑这件事的奥秘就是解除紧张,你弄了一个剑拔弩张的局势,然后边笑边把它放走了

让一个角色在最紧张的时刻想起自己家的水壶是否往关,而不是眼前的龙或枪

以搞笑的单字结尾 后置描述突出笑点:例如两种描述方式1.四个人整齐地提着猪油箱子走出去。2.四个人整齐划一地往外走,箱子里装满了猪油。

仍点无伤大雅的小玩具进去,造梗、取名

14.体裁类型

了解读者的期望 在某些情况下读者期待着一些情节,想想会有哪些爽点,同时又不落俗套地展开

了解规则来打破规则 写作者需要了解体裁,把握故事的重心。打破规则前,先搞清楚规则

与期望逆向而行 你比读者知道得更多,制造伏笔。读者视角和编剧视角的切换

你要让读者知道某件事将要发生,但结果事情的发展却出乎意料

跳出你的舒适区 不要去写那些你过于熟悉的作品,尝试新的领域

15.漫画 以《睡魔》19卷为例 从缩略图开始 每一页定好开始和结尾,填补关键帧 类似于分镜

写漫画剧本 漫画剧本就像给画师的一封信,以激发其想法

漫画的留白部分 就像小说中的标点符号,调整节奏,给故事留白

一页一单元 漫画分页与章节分章类似,可以创造悬念或制造情绪变化

找人合作 弥补互相的不足,美术设计与剧情设计互补互足

故事叙述方面的合作伙伴 从更多的视角审视作品,故事性、内核、上色、特别字幕...

16.写作困境 当你遇到写作困境时,可以先去走动一下做些其他的事,然后再试着像没看过一样思考

不厌其烦地重复调整 有时候一些情节会引发后续问题,我们需要理清自己的想法

给自己一个期限 有时候一点小压力能带来动力,帮助我们集中注意力,更专心

只管写下你知道的下一件事 当你在创作中感到迷惑时,坚持一点,不断前进就行了

17.编辑修改

假装你从来没有看过 转换作者视角和读者视角,不断审视自己已完成的旧作品

问自己“故事的内核”是什么 保留印证内核的内容,剔除那些和内核无关的内容

但可以把那些你喜欢的部分保留下来,活用于他日

当你问自己时,你要清楚你到底在写什么

理智对待反馈 理解读者的反馈,但你要清楚问题的关键,并非每个反馈都是有用的

因为有可能问题并非处在读者觉得不好的地方,例如可能铺垫不足,这些前文本应解释清楚却没有解释的地方

不用追求完美 我们总是可能做得更好,但不用因为害怕不够好而止步不前,尽管去做

18.作家的规则 规则一,去写

规则二,写完

规则三,发布

规则四,别反复修改,除非真的有必要

规则五,一家不爱就换一家,别放弃自己的作品

规则六,再写下一份作品,坚持创作

挣扎也是创作的一部分

学会面对“被拒绝”

19.作家的责任 我们的作品传递着我们的美好理念

无论是揭露黑暗还是宣扬光明

去经历去体验,然后去创作



(部分内容非原文,而是结合自己的理解或临时思考、弹幕的信息记录的)

这个男人太酷了

《讲故事的艺术》尼尔·盖曼大师课(Ep01-Ep19精校中英字幕,已完结)的评论 (共 条)

分享到微博请遵守国家法律