求求了，能不能整点阳间的音乐

在此，缅怀那些被扼杀的梦想

真求求了，某音某手上面的什么"音乐人"，别侮辱音乐了，整点阳间的音乐行不行

先剖析下那些网络音乐（有些称其为音乐实属过分），那些所谓音乐的质量我们其实都心知肚明。我收集整理了制作音乐的大致流程：

1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。（作词作曲）

2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。（歌手审核）

3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。（加工小样）

[PS：需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。]

4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。（把每个声音分开便于进一步编辑）

音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。（mp3，flac等后缀的文件叫做mp3格式，flac格式，统称音频格式）

一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。

另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。

导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。（将分开来的声音对齐，方便混音）

5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。（联系乐器师录制）

6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。（乐器录制，之前的小样是用音乐工程软件配合控制器做出来的模拟乐器声）

7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。（录制人声）

8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。（找混音师）

9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。

一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。

混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。（混音就是增加效果，就比如说木吉他和电吉他的区别，电吉通常使用效果器，可以发出电流感极强的撕裂的声音，有多种效果，常用的是清音，压缩，失真<过载，饱和等统称为失真>等音效）

10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。（编辑和调试录制好的音频）

11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。（发布出版）

12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。（拍摄歌曲mv视频）

以上

再转回来，网络音乐，就是要跟这个标准流程互怼，死都不按着来。曲谱方面，有多少网络歌曲被曝光抄袭我真的不好意思讲，《惊雷》也涵盖其中，被爆出了抄袭。少部分没抄袭也不会被定义为网络音乐（基本上 )，网络歌曲随便去度娘找一段朗朗上口但冷僻，没人听过的旋律，租下来或者买下来，然后套在音乐制作软件中，填词是一些“口水”，好像很有含义一样实际上狗屁不通。你可以想象一下讲了一大堆好像很优美的诗词，实际上翻译过来张三嫖娼被抓的故事。接下来是编曲，涉及到一个叫midi的控制设备，网络歌曲基本上全部使用midi+乐器插件的组合，更过分的就直接套上别人写好的旋律，使用一些老套又简单的那种听多了会吐的和弦。对网络歌曲来说，录制真实乐器几乎不存在，除了制作人自己抱着吉他，弹个钢琴这种简单水平的录制，也许他们穷，可音乐之路就是需要钱堆出来的精致，或许他们只想火，不舍的去花钱请乐手录制，可能自己录制就是他们的极限。编曲方面，以某首歌为例，仅仅由四轨组成的，一轨插件吉他作为旋律，承包所有旋律声部，一轨fpc鼓，鼓点是基本节奏型，动次打次走完全程，通常会用原始通道机架(类似于节拍器，可以一直重复鼓点，也能做到上面所说的每种响器单独一轨)，一轨插件钢琴作为伴奏，最后录一轨人声。旋律方面，没有添加任何滤波器，削波器等(声音的厚重和轻快由滤波器决定，修改增益由削波器决定)，均衡器(高音低音的响度，人声和曲子的响度，左右声道的平衡，3D环绕，声音频段，全都是均衡器来控制。人声也没有经过任何处理(你听过歌手咽口水的声音嘛)。分轨部分(前面说的把声音分开)，网络歌曲的文件也不需要更改格式，因为只要在音乐软件内简单对齐声音，有差距部分就分开来然后强♂硬的对齐，过渡的地方就空着，过渡没有淡入淡出等效果(类似于突然把音乐暂停)。录音方面，歌手就在电脑前拿个拼夕夕上9.9拼的麦克风录就行，反正大众听不出来区别，这类麦克风通常未经调试，没有隔离网

(没有隔离网会导致喷麦的现象，就是唾沫星子飞到话筒上发出啪的声音被录进去，去过KTV的应该懂)，且廉价。乐手的录制，原声乐器甚至不使用拾音器(比如毛巾加耳机。拾音器可以理解为在原声乐器，也就是通过音孔共鸣发出声音的乐器的音孔处的一个，可以接受很细节声音信号的收音装置)，用麦克风(或者毛巾加耳机)凑合，电子乐器就直接插电脑上内录。

接下来是混音部分，一般来说网络歌曲没有混音，就是欺负你听不出来，有混音也是为了省去麻烦而进行整体混音(就是敷衍就是懒)。母带处理方面，中国懂这方面的人很少，而且懂的并不多，所以网络歌曲找到的母带师通常只会经过简单的处理甚至是不处理(其实还是敷衍，我这么说还给他们留面子了)，通常为了省钱而使用较便宜的数字处理设备

出版方面，投在某音某手，等火了之后，被搬运到音乐软件和网站上，收取版权费甚至开始收钱。也更不可能录制MV，只会被某音某手上的视频当做配乐。(然后你就会被精神污染)

再说说我的看法：

这类网络音乐通常都火爆一时，但是不出一个月的时间就会变得冷淡，无人问津，人们会视觉审美疲劳，耳朵也会审美疲劳，《乐队的夏天》里面，张亚东老师给了我们一个示范，弹一段旋律，而最后一个音所有人都知道是什么音，你可能觉得特别神奇，这可能就是人类的共性(研究表明人类的思维方式很类似，这个bug，哦不对，是特性被广泛应用在读心术和音乐领域，这就是为什么第一次听一首歌你就会觉得似曾相识。

现在这个时代的生活，速度太快，快餐式的音乐层出不穷，好的音乐在现在通常会被覆盖(即好音乐没人听系列。这篇文章就是好文章没人看系列<狗头>)，难以被挖掘。说点严肃的，甚至有的好音乐因为商业用地的牵连被封杀(比如《unravel》)，让人不觉自嘲：活在网盘里。正是这种盲目的观念，让太多太多好的艺术(不止是音乐)被封杀(比如中国家长的大力支持)，这种中国式教育，又让多少怀揣着梦想的孩子被扼杀了梦想(我完全可以说我也是被扼杀的一员)。同理，外国人对中国的理解也有很多误会，我们确实正在向外展示一些非常落后的东西(指思想)，美国一个乐队Guns N' Roses，发行了一张专辑，因为专辑名称涉政而被强烈抵制，现在这个在国外被很多人视为信仰的乐队在内陆被封杀。相比，我们在这方面确实落后，且不足够，我们当中总是有些人想着去逃避这个问题，我们不得不承认，我们这方面确实比不过他们，比不过的话努力就能追上，可是我们连现实都不敢面对，何谈努力？，这种风气除了在音乐方面，在其他的方面譬如教育方面，我们都有看到。实在可怜又可悲，多少人恨铁不成钢，可惜凭借这小部分人的单薄力量，再加上大众盲目的审美以及无脑的抵制，根本无法使这个事实改变，只能期盼我们在继续发展中能意识到这一点，即使改变，不断减少与他们的差距，加油吧，我希望我能等到这一天。

单说音乐，试问某音某手上的"音乐人"，真正做 好音乐，真正做好 音乐，真 正做好 音乐的人有多少？有几个呢？最近发生的MC六道与歌手杨坤的事件，双方各有说辞。站在中间人的角度，我给分析一下，从最原始的音乐角度来看，能被判定为音乐的条件是要涵盖，节奏、旋律、和声三个东西，但是六道的《惊雷》除了节奏和乱七八糟的押韵填词一无所有，肯定不能判断为音乐。同样，喊麦的定义就是跟着节奏对着词向着麦克风念词，并不是音乐。从受众角度来看，六道说《惊雷》比杨坤任何一首歌都火，愚昧，首先杨坤是前辈，很多音乐人都要称为老师的人，你都不跟音乐搭边顶多算个人，也根本就没了解杨坤老师，就口出狂言说你的音乐比杨坤老师的火，何况还是抄袭别人的，光活在某音某手里，无用。他还搬出了什么存在即合理，给人快乐的音乐就是好音乐这么一套理论，我说这也太鸡贼了，这就是光明正大的偷换概念啊。存在即合理这句话，出自黑格尔《法哲学原理》序，它的原意原意为：凡是合乎理性的东西都是现实的；凡是现实的东西都是合乎理性的。而不是说，这个世界上任何存在着的东西都是合理的。就比如说黄赌毒存在，但合理吗？正是因为不合理所以我们才抵制。其次，所谓能给人快乐的音乐就是好音乐也是扯淡。照他这么说，诗朗诵“淡黄的长裙，蓬松的头发”听完哈哈大笑，是好音乐。郭冬临和冯巩在春晚上打的天津快板，也是好音乐。电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰拿着碗敲出来的数来宝也是好音乐。最简单的，我们的音mad鬼畜，也让人快乐，是好音乐。u1s1啊，你那《惊雷》，连音乐都不算，你跟我讲好音乐？为了押韵而押韵，为了节奏而节奏，说这《惊雷》是音乐，还抄袭，我都替你羞耻啊。难怪杨坤老师说《惊雷》恶心，低俗。如果《惊雷》是音乐的话，你应该是歌手六道，而不是什么MC六道。MC这个词条给我们大Minecraft行不行。一首喊麦作品，其实很简单，只要熟练运用四个字：你，我，这，那，然后只要在任何一句诗词上押韵一下就行。

比如说：

锄禾你日当午，汗滴我禾下土；谁知这盘中餐，粒粒那皆辛苦。

一二这三四五，上山我打老虎，老虎他不在家，打到那小松鼠。

是不是有内味儿了？

你说音乐不分高低贵贱，行行行，我承认，但是音乐品质总有好坏之分吧，《月光曲》和你的《惊雷》，我问问你怎么比。谁给你的勇气说《惊雷》这样的作品是一首“歌曲”，还敢嘲笑杨坤没歌比你的《惊雷》火？

答案是：流量。

李宗盛大哥说过一句话，“各位的审美决定我们这个时代音乐的面貌。”他说“听众的审美观念决定了如今的歌曲质量，创作者也很清楚如今听众的需求，他们只想挣快钱创造出许多粗制滥造的歌曲，我为这些现象感到非常的可悲，我认为这不应该成为时代的主流。”

流量是什么？说好听点火爆，说的现实一点难听一点，就叫烂大街，以前的《最炫民族风》《小苹果》啥的，起码算是歌曲，火爆是真的。你这《惊雷》，连音乐都不算，烂大街是真的，而这还成为了六道嘲讽杨坤的底气。最重要的是，在内行人看来，那些认真做音乐的人没有排行榜位置，没有获得市场的芳心。他们就没有名声就没有代言，没有收入。就像郑钧说的，如果你每天都听到这些屎，我绝对不干这个职业。因为人可以走无数条道路，并非要以吃屎为自己的事业。到这一步，劣币驱逐良币正式完结。郑钧在某个采访中透出的愤怒，和杨坤在直播间的愤怒本质上是一样的。他们一样看起来言辞激烈，但却是那么无力，毕竟明白这个道理的人真的少之又少。王小波说：人的一切痛苦,本质上都是对自己的无能的愤怒，他们的愤怒，就是一种无能的愤怒。所以这件事你整体看下来，这件事其实挺荒谬的。一个没有任何制作门槛的喊麦作品，要曲没曲，要词没词，要立意没立意，连音乐的范畴都算不进去。一个在华语乐坛出道二十多年的老大哥式的人物，被粉丝要求点唱这样的作品。批评一下这样风气之后，喊麦原作者会跳出来讽刺道：比你的任何一首作品都要火。这是一种悲哀，甚至可以说，这是华语乐坛的耻辱。杨坤为什么会在直播里生气到骂人？他所生气并非是大家让他唱惊雷。他生气是因为听众对音乐的审美和认知简直让人失望，让人堪忧，让像他这样的音乐人感到无力，这是一种无能的愤怒。如果大家的认知永远停留在这个水平，认为强行押韵的诗朗诵加上动次打次的节奏就是音乐的话，那华语音乐的未来是不是就可以预见了。事情虽然是音乐圈的，但绝不仅仅到音乐圈为止。这两年，携流量倒逼真的行家的行为，还少吗？音乐圈，有喊麦健将讽刺杨坤“比你所有歌都要火”。影视圈，有被流量明星击垮的“老戏骨”们。文学圈、艺术圈，类似的事情一点也不少。所以你看现在一些选秀节目出来，都不选业务能力最强的了。为什么？因为没啥用。才能低不努力的人携流量，占着绝大部分资源，最后逼得那些有才能的人不得不另谋他图，最后的结果，就是我们观众吃屎。可能未来的音乐，类似这样的喊麦会越来越多，而华语乐坛已经连着很多年没有能打的作品了。回忆最近几年的音乐，是不是满脑子《学猫叫》，《一人我饮酒醉》或者《惊雷》？难怪都在喊华语乐坛已死，你要知道在上个世纪八九十年代，是华语乐坛的巅峰啊，从2000年起，华语乐坛就一直在走下坡路，我承认有很多新秀在崛起，可是现在的人在音乐方面喜新厌旧，但是对非自主发展的东西还是抵制，而且在教育方面还是老一套。这不就是双标？再提一下娱乐圈，影视圈，也是这样，可能未来的影视剧，这些演技差的流量明星，小鲜肉会越来越多——其实也不是说他们天生演技差，而是他们根本不用心去对待。毕竟这个时代靠脸吃饭是可行的，李易峰的《动物世界》，已经证明了即使是流量明星，花时间用心打磨也是能把角色塑造好的。但是更多的流量明星不是这样。比如某流量明星，明明自己演技一般，但一年接11部剧，很多时候就去露个脸，其他的都靠替身或者后期换脸去完成——这能演出什么来?这不是喂观众吃屎是什么？然后问起来，就还是“存在即合理”，“艺术没有高下之分”的这种说辞。就像上面说的，存在即合理这句话不是这么用的。而且所谓“艺术没有高下”之分，还是有质量之分，这太政治正确了，陷入了虚无主义。如果说所有艺术品都是同样水平的，那谁还去磨练？谁还会去做什么“更好的自己”？

你必须得承认，同样是电影，《霸王别姬》就是比《战狼》更优秀，即使后者的票房是前者的几十倍。同样是音乐，《伤城》就是比《惊雷》艺术性更高，即使如六道所说，惊雷远比伤城火。艺术品是应该有高下之分的，所以我们才会有各种音乐奖、电影奖，来给各种艺术品评分，而不是完全交给市场决定。前面提到了，生活速度太快，而这给一些慢节奏的小众艺术留下了生存空间，因为如果完全交给市场决定，那市面上只会剩下快餐式的网络音乐和中二的网剧。另外，这让艺术继续发展，如果全部都是这种没营养的网络音乐，那么到后面的音乐就不会有创新，不会有发展，永远原地踏步，以往的好音乐会逐渐被遗忘。打个生动形象的比方，一棵树，下面是直的，中间长歪了，而杨坤这种在下面的前辈想要在中间长得太歪之前把它纠正回来，可惜力量太单薄，无法与盲目的大众抗衡。可能很久很久以后，纵观中国的音乐史，在笔直道路上越走越歪。或者像我们的黄河一样，经过一个马蹄状的弯，又能变直(希望如此)。正是人类这几千年来，孜孜不倦地给艺术品分个高下，才逼得艺术家拼命磨练自己的技艺，从而带来艺术的发展，我们才有那么多恢弘的艺术去欣赏，这叫比较竞争，是有益的。但是现在的人们只会在自己孩子的学习上与别人比，在物质上与别人比较，不会去拿我们的文化与他们比较，这叫攀比斗争，是有害的。又是双标，希望人们能快点醒悟。杨坤在微博的评论：代表如今这个时代的也许是意大利阳台上的鸣奏，也许是北大学生用鲁迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女团冲破偶像边界的《沉默的大多数》。但绝不应该是《惊雷》。我真的认为，单纯为了热度，为了赚钱而做劣质音乐的这种人，不配被称为音乐人，他们做出来的东西不配被称为音乐。MC六道是个活生生的例子，反映出了现代人们的审美标准和愚昧程度。我想，改变现状，应该是所有真正热爱音乐的音乐人的共同梦想。

完......