文学理论笔记第二季（杨宁老师相关课程）Part 4 文学的文本视域

Part 4 文学的文本视域

Chapter 1 抒情性作品的形式问题

Chapter 2 抒情性作品的审美问题

文本主要分作叙事性文本和抒情性文本，代表是小说和诗歌，分别倾向于再现和表现。不采用四大文体作为区分的原因是，四大文体之间的界限是相当模糊的。

弗罗斯特曾描述，诗歌的本质就是翻译之后失去的东西。

一.抒情性文本的形式问题

诗歌的独特性在于语言，而诗歌语言的一个重点特性就是语言的音乐性。音乐性是一种极高的艺术形态，这几乎是被绝大部分哲学家承认的。因为音乐是纯形式，这就意味着音乐的主观性极弱。因此对于诗歌，形式第一位，内容第二位，虽然形式和内容是不可割裂的。

1.抒情性文本的外在形式

①韵律

对于韵律的追求可能来自于人类早期文学作品主要依靠口传，而有韵律的文章较为朗朗上口。同时，押韵有别与日常语言，尤其是在宗教祭祀的时候，从而塑造一种神秘感，这种神秘感在宗教活动中又可以孕育一种敬畏感。（值得一提的是，古代祭祀过程中的祭词往往是三字一组押韵，这种做法使得其听起来近似儿歌，而小孩子说的话在传统观念中最接近神明说的话的。）

美国新批评学家布鲁克斯认为，韵律有以下几种效果，

（1）整合功能：即通过反复出现诗韵，使得诗歌呈现了一种完整的结构。

（2）记忆功能：便于传播。

（3）平衡功能：创造诗歌语音的平衡和对称。

（4）强化功能：强化主题和情感。

②平仄（主要是汉语诗歌）

平仄的效果主要有以下几点。

（1）产生一种期待。人们对于节奏变化，音的高低都会有一种期待感。有时这种期待仅仅源于人的一种生理性的本能，一种对平衡性的本能，这也是诗歌形式重要性的体现。

（2）产生语音变化，形成一种韵律美。

③节奏

节奏是所有诗歌当中的一个非常重要的要素，是由两个外在形式产生的独特效果。节奏的存在表明了诗歌富于变化和某种规律性。而且有些时候，节奏的变化和规律性具有某种功能（节奏与意象与主题与情感是紧密连接在一起的）。

（1）增强诗歌表现性。表现性体现在作者和读者的心理状态，思想情感。某种意义上，对于诗歌等抒情性文本而言，抒什么情不重要，怎么抒情重要。

（2）强化语音。

（3）构成结构上的完整性。

（4）容易记忆，朗朗上口。

节奏分为两个部分，外部节奏和内部节奏。前者更多体现在语音的变化上，后者更多体现在一种情感的变化上。换而言之，诗歌可以没有外部节奏，但是内部节奏必不可少。

④韵律节奏的起源问题

从古到今，所有尝试将韵律从诗歌中剥离出去的尝试基本都是失败的。这就意味着，可能韵律是植根在诗歌这样一个文体的深处的。因此，我们需要研究韵律节奏为什么会给人带来美感，这是一个值得深究，而且目前没有明确答案（只有假说）的问题。介绍几种主流的假说。

（1）与早期诗歌形式有关。早期作品诗乐合一，音乐是要讲究节奏和韵律的，因此诗歌也顺带有了节奏和韵律。但这种说法本质是没有解决问题。

（2）与诗的起源有关。诗的文学起源起源于劳动，劳动过程中需要喊号子，这种喊号子渐渐蜕变成了诗歌。这种说法目前历史证据并不充分。

（3）生理角度考虑。个体在生理上存在对于节奏的需求，因为人的身体本身就是一个有节奏的系统，例如呼吸，心跳。背后体现出了人生命的一种周期性。再往大里说，宇宙自然，世间万物，都是有节奏的。这就产生了对于节奏的偏爱。

（4）格式塔理论入手。强调人对于节奏的喜爱来自于人内心的心理结构，这种心理结构导致了对某些具有共同结构的事物感兴趣，例如对称。而诗歌的押韵，平仄，对仗甚至更为复杂的内在对称关系等，就是因为符合了人的这种心理结构，所以让人觉得愉悦。

当然，如果再往下追问，人为何喜欢对称的东西，有一种假说（进化论美学）从进化论提出的。一个人越“对称”，就说明这个人越健康，进而在进化中被保留下来，连带着对于对称的喜爱。

2.抒情性文本的内在形式

诗歌之所以是诗歌，在内在上必须有一个东西。某种程度上讲，诗歌的内在形式中最重要的是意象。

①意象及其结构

意象的本质是一种主客统一，主客交融的结果。同时在本质上，意象是一种语言符号，这就意味着意象有着能指和所指。

（1）意象符号的独特性

意向符号的独特性体现在其私人性，内指性，指向情感，具有某种主观性，同时具有时空的唯一确定性。

（2）意象的结构（关系）

这里指的是意向之间的关系，而不是意向本身的结构。诗歌中经常出现的一种意向的组合结构为并置，将若干个意向全部堆在一起

（“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”）。在意向并置的过程中，多多少少体现了一种意向的层次性。所谓层次性，即意向是分主次关系的。

朱立元在《略论文学作品的内在结构》中，对文学作品内在结构做出了所谓的“五分法”。分作语音语调层，意义建构层，修辞格层，意向意境层，思想情感层。前两个层次更多偏向于语言层面（外在形式），后三个偏向于文学层面（内在形式）。

②诗歌语言的修辞系统

修辞可以说是诗歌中必然使用的手法。而且某种意义上讲，诗歌也是使用修辞最多的地方。然而修辞实在不想多说了，一方面小学初中高中讲了太多，另一方面非专业人士不必了解太多。

③诗歌中的绘画因素和视觉美

诗歌的视觉美最直接的体现在分行上，而最具体的体现在其所体现出来的所谓的“诗画美”（通过语言符号来呈现视觉效果）。具体体现在诗歌内部的一些线条的营构（用语言勾勒线条），色彩的描绘（调动读者视知觉），以及更深层的视觉形象。

深层视觉形象分作两种，平面的视觉形象和立体的视觉形象，前者通常单纯，透明，缺乏层次，而后者体现出一种立体的层次感，呈现出多侧面性。

 

二.抒情性文本的审美问题

诗歌三要素：意向，情感，韵律。

1.意向：抽象与具体的统一

①意象的概括性问题

诗歌的目的是抒情，抒情的一大局限在于不太能描绘生活场景。这就使得诗歌在抒情时容易出现两种情况，即过于具体和过于抽象。过于具体虽然显得有个性，但是容易显得情感是个人化的，难以产生共鸣。过于抽象虽然强调了情感的共性，但容易诗歌缺乏个性。因此，如何通过具体而又有某种抽象感的意象来寻求平衡，就是诗歌创作的一个核心问题。

②意象的独特性问题

诗人在描绘的时候，必然会选择一些独一无二的意向，追求个性，特殊，甚至是某种不可重复。如果一个意向被反复使用，就会形成一种通用符号，所承载的个性情感效果和诗歌情感的真切性就会大打折扣。

③意象：凝聚与扩张

一方面意象要凝聚，要呈现细节，突出个性。但同时又要让意向不断的扩张，让意向体现出扩大的整体，突出共性。凝聚往往是通过某种不完整来呈现某种完整，从而强化特征。拓张则通过放大特征，激发作者的思想情况。

2.情感：感性与理性的统一

①情感的层次性问题

我们通常认为情感的感性的，但是在诗歌抒发感情时，情感的深层是孕育着某种理性的。如果情感只是感性的话，抒情就不能称为抒情，而是宣泄了。

表层上，情感体现为一种感觉。中层上，体现为一种感情。而在深层处体现为一种理性。“一切好诗都是强烈情感的自然流露”（华尔华兹）（浪漫主义的口号），这句话的重点不止在于强烈情感，更在于自然流露。所谓“自然流露”，就是理性审核。感情不是纯粹的感情，而是渗透着思想。纯粹的感情是肤浅的，而纯粹的思想是抽象的。而这种理性，往往体现在一种意象的选择和整个诗歌的结构的安排。

②直接抒情与情感表现

直接抒情的名诗是有的，例如《登幽州台歌》

直接抒情往往表现的是人类共性。抒情与对生命的思考相联系，而对生命的思考是人类最永恒的共性之一。但是创作这种诗歌非常困难，容易缺乏具体的感觉而走向空洞。

直接抒情最大的好处是自由且容量大，而缺点在于，当从情感出发的时候，可能会导致理胜于情（诗歌一直都有所谓的“无理而妙”的说法）。

③诗歌的审美形态

不同的文学作品会形成一个整体上的风貌，这就是所谓的风格。但问题在于如何概括这种风格。至今在学术界没有非常清晰的概括，这里只给出一些提示。

（1）平易之美

一种平和简易的审美风格，经常和典雅相对。八十年代有许多的实验诗人，掀起了所谓的“诗歌的口语化”原则，试图通过民间俗语与口语等来进行诗歌创作。这种行为的目的就是为了反对对于诗的过分提纯，应该他们认为，高度规范化，高度典雅的语言，会麻痹诗人和读者的审美。

注意，口语化不等于肤浅，而是追求通过浅显的语言表达深刻的思想。这是在对其进行评价时的一个重要标准——不要上来就从语言上否定它，而是考察其是否有深度。

（2）空灵之美

空，就意味着虚无，静；灵，就意味着灵气，生命。所以空灵就意味着无和有的联系。这种类型的诗歌常常出现一种宇宙，大自然，太空等宏达场景，并且常常运用以动衬静。

（3）朦胧之美

体现出一种混沌，迷离状态。具体而言往往体现在描写的事物不确定和情感的模糊性。

（4）荒诞之美

荒诞即为不合规，不合常理，不合逻辑。荒诞感往往出现在20th后的诗歌，尤其是在西方。也正是在这个时候，荒诞正式被视为一种美学的表现形式。这种荒诞主要源于个体对于现实生活的荒诞性的深切体会，以及现代社会的某种无意义感的反馈。通过荒诞感，实现了一种惊奇感，在诗歌中体现为一种超现实的变形，一种意象的奇特组合。这一切体现出了理性与非理性的统一。

除此之外，还有静穆之美，变异之美等等之类，便也不再多展开了。