HIFI迷思：论便携、耳机与声音审美（发烧友必看）
作者：织语逐水 （原发表于公众号“织语沙龙”2022.5.12号）
这里是织语逐水，作为一名较资深的HIFI从业者与发烧友，我想表达一些我对HIFI的迷思，顾名思义我会分享一些我的思考、对HIFI的迷惘，或者还有更多的“迷”在等着我。
在此过程中我的心情必然是复杂的，我陶醉在HIFI的奇幻魅力中也身处于利益链条的一节，我的精神世界受到音乐的滋养，我的身体生活追寻着牛奶面包，我本应陷入沉默，但现在更多的是深感不适，我明白是时候倾诉一番，我会四处游移，如果我的闲言片语能让您有所收获，那是我的幸事，如果不小心冒昧了对号入座的您，那我心想，去你的。
播放器之殇
说起艾利和我不禁想起我一次看到AK240,就在那个热烈的夏天，它金光闪闪、优雅华贵，我注视了很久，对我而言这是一个承载着声音的艺术品，这夸张却摄人心魄的设计实在让人印象深刻，我左手小心翼翼将AK240握起，当我的食指缓缓扣上音量轮时，仿佛出现了“叮”的一声，这一刻深藏我心。
但现在的艾利和处于一种非常
挣扎
的状态，就像遥望着海滩的抹香鲸，艾利和以前是精致、精美，音质也非常有自己独特的韵味表达，但SPK以后艾利和好像沉迷于一种你说它哪里缺失它就一定要给你证明的怪异思想中，你说我推力弱我就给你再弄个大块头，一直到现在还要给一些张口闭口推力却不怎么听歌的烧友来证明自己身上有几块肌肉，艾利和已经被市场牵着走了，失去了一种引领者自我超越的勇气，失去了最敏锐的嗅觉，当然了每一个品牌都会受市场影响，因为你要生存，但艾利和尤其明显，一众新品高举着4.4平衡口但同时又不放弃2.5，就相当于一手举着白旗一手摇着红旗，我知道这是出于市场的考虑，一边是4.4用户的绝对占比一边是过往的一群2.5旧爱们，就像sr25没有继承sr15的名响一时，后续增加4.4口的sr25mkii拍马而来，在我看来sr15那个独特的设计不能将体积进一步放大，放大后怎么看怎么难受而且角度还略有调整，且国内一直宣传的“歪把子”名号更是副作用，这个称谓并不好听，一位个性迥异身穿皮衣的游侠你却说他鞋拔子脸。
我认为AK380是艾利和最后的
优雅
，首先它在基于AK240的声音上将密度感、解析力、线条感、声场立体度、中高频的动态提升了以后依然保持着艾利和原汁原味的那种—你可以说是细腻中带着一丝阴柔的美感，而380之后除了sa700有那么一点“复古”的意思，其余的调音多少显得“白”了一点，是一种“求新”的表达，如果拿SPK和SP2K相比我会更偏爱SPK，虽然我作为一个从业者难以开口，我很难像今天这样“堂而皇之”的表达，但是我依然想说如果从听流行乐的角度而言SPK相比SP2K是完胜的，我甚至更多时候听的是3.5口，SP2K加强了线条感的塑造、加强了高动态的表达、加强了更多的细节揭示力和密度感，它的确更HIFI了，但是真的没有那么“艾利和”，相对清瘦的人声质感与SPK对比时，SPK更容易将我带入歌手那种迷蒙的情绪里，在我心中SPK这台播放器在综合调音与素质上放在今天依然是“第一梯队”的播放器。
SP2K是顶级的，但在我心中的份量与冲击力远远没有当初SPK这么重，我相信第一批入手SPK的烧友中有不少人与我同感。
我也有其他的猜想，例如每当要开会做年度总结的时候，你MP3硬件业务部门的数据可能没那么好看，背后的财阀大佬和股东们给压力了，于是乎艾利和疯狂加速出新品的节奏，这完全就是“机海战术”，你是否还能保持“独立自主”的本心去完成每一次的研发，是否用原来的标准去细致每一次的调音，而且令我难以接受的是现在不少上万或过万的型号居然没有原配皮套，苹果这假慈悲的“环保风气”带坏了多少厂家？特别是当既没有官方皮套又没有中国总代自己出的皮套时，
买家只能裸奔，那么到底是谁在裸奔？
而索尼，我必须要说索尼底子还是厚实，从一代金砖/黑砖到现在第二代问世，他们沉住气坚持自己的节奏， 不受市场“卷”的影响，像这样的品牌乐图算一个，说回索尼你会说它推力不够那样不行，可是它真的推力不够吗？你真的觉得不够吗？实际上就说金砖在推绝大多数耳机时它依然有着非常松弛的表达，索尼的调音是能引起你情感悸动的，这正是索尼很高明的地方，而且它的东西你一听你就会觉得和其他播放器不一样，这是基于多年对器材的积累还有一点也是最重要的一点，他们对声音对音乐有着相当优秀的审美。
不要拿些干瘪瘪的动态等素质一口一口放在“审美”前说事，这样只会显得缺乏修养，
音乐这一块我最讨厌的就是那些每次一聊器材就拿些试音神曲HIFI神碟的人，干巴巴的让你在那一个劲听鼓声，我以前也曾喜欢过赵鹏童丽，但那种听觉刺激就像一杯冰糖水，过了那味你就不会再品，一天到晚的听真的很无趣，甚至你翻翻他的曲库都是诸如此类的歌曲，所以他发出的观点他的话语在我看来一文不值，既不专业又不精准，我的逻辑很简单，HIFI器材是音乐的载体，而音乐能引起精神上的共鸣，如果一个人只是对声音对数据比较敏感但缺乏对于音乐的审美与理解，或者说他并没有真正沉醉在“音乐”里，如果他对音乐没有思索，如果他的曲库依然是如此狭隘，那么他对于器材的评价是毫无参考性的，因为大多数人还是在听“音乐”。
当我们回首经典老歌时，我们不会去听什么“伤不起”，我们不会去听什么“哈利波特sorry sorry”，也不会去听什么“谢谢你 因为有你”，你甚至不知道那都是谁唱的，我们会听比如张学友、张雨生、邓丽君的歌，我们会听蔡琴的歌对吧？或者对我们90后而言我们更多听的“老歌”是周杰伦、林俊杰、王力宏、孙燕姿、陶喆等等的歌，所以对于刚接触HIFI的小白来说如果你希望得到有用的推荐，你最好参照一下推荐者的曲库，后面我会做一个详细的分析，现在我们回到上文。
原谅我让树枝分杈一下，当聊起AK不断融入财阀大佬时，我不禁想到一起“失败”的收购，AKG，被卖A再被卖B，转手几道，传奇已然落幕，虽然有人反对但我想再强调一次N5005就是一个半成品，它侮辱了k3003也侮辱了AKG自身，更不用说在北美发生过的超级骨折价，HIFIMAN就是驾九匹马都追不上只能甘拜下风，令人感叹令人惋惜，你要知道近三年来到店向我咨询AKG的人数一掌之内，这个数字放在以前简直是无法想象的，耳机展会不可能没有AKG的身影，在人来人往的数码城总有人来串货AKG，
N90Q竟然是AKG最后一次华丽的想象。
蝴蝶，不再扇动翅膀。
但当你回首AKG灿烂辉煌的历史，像这样的传奇大厂在相当长的一段时间内对于音乐有着自己的理解对于调音审美有着从一而终的表达。而在这一点上，我要夸一个品牌-铁三角，铁三角的小耳塞我不多论，IEX1我认为是一种“未完成”的状态，而铁三角的大耳，我必须要竖起大拇指，当我听了不少铁三角较为“古早”的耳机后，再与老铁家新出的大耳相比，我发现它们的素质是有着平稳且直观的提升，我的意思是铁三角在大耳上持续投入研发，技术真正一直在进步，比如黑檀木AWKT,这个封闭式耳机的声音透明度以及对声场的塑造包括它的微动态是打动人心的，在表现OST类型音乐时很迷人，细微之处见真章，而一起推出的另一位樱花木AWAS则很适合刚刚接触铁三角的朋友，AWKT相对有点门槛，当AWKT这样的声音再进一步那就得到“L系列”了，所以我个人将AWKT定义为L守门员，而L5000，我难以想象封闭式的耳机能有这般的透明度，它的音色细腻美妙，器乐之音如纯洁无暇的水晶在闪着光漂浮，泛音与混响在这空间里异常和谐，但毫无疑问L5000听不了张学友，你知道这是张学友在发声但魂不是张学友，但倘若你拿它来听轻柔纤细女声拿它听一些弦乐尤其小编织室内乐，它晶莹剔透的质感是没有办法来代替的，我认为它做到了某种意义上的极致，虽然它不够全面。
还有一些我不可言说的品牌，像飞傲，在我心中从X3开始X7是一个巅峰之作，而X7以后再出的播放器就一个字“俗”，第一从设计上一直在左右逢源的“借鉴”，
不少国产品牌从未思考为何要如此设计，反而一股脑像肌肉记忆似的借鉴，
第二在声音上一“白”到底但不是高级优雅的白，我真的深感惊奇，飞傲从来没有真正找到过属于自己的设计语言，他们有着丰厚的资金支持、稳定的资源渠道、清晰规划的产品线，飞傲-绝对的HIFI大厂，但你若说起飞傲，我心里第一反应却是一代x5的煤气灶。
不少播放器品牌会私下讨论飞傲这样那样，但人人又都想成为飞傲，因为没有人会跟钱过不去，他们也都想发展壮大，毕竟一些播放器品牌还停留在作坊性质，在15年X7发售时我会认为飞傲在进行自我创新与探索，然后16年开始到17年都是一种怪异的迷惘状态，设计借鉴上的游移不定，声音上依然过于苍白单调，而同样有着巨大设计障碍的一个品牌也就是我们代理的凯音，新的N8二代让我难受的点在于每一面都是一个独立的设计风格，这也想要那也想要，整合在一起就非常不和谐，
想法太多就很容易变成四不像，
一位到店的烧友说了一句令人神魂一颤的评价：“看见N8二代这个外观我就毫无试听欲望。”
这句话非常凶狠，狠到一位在进行试听的烧友当即放下了N8二,而当时我的脸一会绿一会红，绿是因为这一单成交通关的进度已达90%，而他的这番话直接重制游戏了，红是因为他隐隐说中了我心不敢触及的地方，出于职业素养我打了个哈哈圆了过去，但心好像缺了。
这样的设计对于当初的N5而言反而是一种退步，我们都喜欢漂亮的产品，而不是太笨的东西，如果体积大就往酷的方向走，比如艾利和KANN CUBE，再延伸到SE200，实话说在刘国壹教授离开艾利和后AK还能创造出SE200这样惊世绝俗的设计，我心生佩服，而音量轮那一面的曲线会让你忍不住来回抚摸，就如孩童初次把玩四驱赛车，在公众号“织语工作室”里白河对于S200的双面艺术与二元对立的设计哲学有着详细的阐述，感兴趣的朋友不妨一看。
同时海贝也在找自己的路，最开始海贝为不少播放器品牌提供系统服务的支持，但如果有一天这些品牌开始独立自主开发系统了怎么办？既然你们能做播放器，我想，我也可以。
但我更多的感受是如海贝这样的品牌总是在被“推着走”，很多产品做吧不太行，不做吧也不行，一直被推一直被推，往前走。
作为海贝的代理我几乎没有遇到主动来咨询海贝自家耳机的人，飞傲做耳机了、山灵做耳机了、艾巴索做耳机了、凯音做耳机了，所以海贝也要做耳机，好像大家运作的惯性都一样，可是，是否凯音海贝压根儿就不适合做耳机？会有人说过别费劲折腾了么。
我始终认为国内的HIFI环境、HIFI事业要想更健康走的更长远，每一个品牌还是要放平心态脚踏实地好好去做，不能快速割一波韭菜，最重要的是不要一直“卷”，真的不要卷，真的太累了，如我这样的经销商真TMD累啊，不止一个经销商与我讨论过，大家出产品出的如此迅速我都不知道怎么推广，上一个产品我还没推好，想法还没完全构建好也还没卖几台，新品又跳出来了，又入手样机，样机还跌价，于是乎我的任务仿佛是赚取样机成本，我在自我谋杀！
对于用户来说对此又极度缺乏
安全感
，入手前端还没揣热乎新品立刻又跳出来了，一方面厂家希望自己的产品能保值能得到玩家的喜爱与信赖，一方面加快出新品又在诸多宣传上不断
暗示
新品更强更值得入手。
所以在这样一个节点，厂商-经销商-发烧友，我们之间的关系很紧绷很脆弱，我们彼此充斥着怀疑与不信任，
因为无数次结果证明守规矩的人不过是一个不折不扣的大傻瓜。
事实就是不少品牌既不尊重用户也不尊重经销商，他们一方面缺乏长远的目光与判断一方面又习惯性把问题归给“大环境”不好。
我很佩服索尼的定力，六年磨一剑，新金砖/黑砖登场，索尼对自己的旗舰有更为深刻的认知与自信，亦或是他们对这无趣的市场有更为精准的判断？
而前面提到的山灵从16年开始充分利用微博、贴吧等平台把控好了宣传，直接打了个漂亮的翻身仗，他们的设计语言最开始或多或少有所借鉴，但最后找到了属于自己的路，虽然我不代理但我很赞赏这一点，包括山灵的调音都是有延续性的，不过能活到现在的品牌调音也皆有延续性，比如飞傲，只是说这种调音未必能得到具备一定发烧阅历或是老烧的青睐，其实在我看来飞傲现在的耳机比他们播放器做得好，我仔细聆听了他们现在的耳机作品后，我意识到他们的耳机水准竟已超过了他们在播放器领域的建树，这到底是一种进步还是退步？疑惑不解。
小节的标题取为“播放器之殇”,我无意于去给这个市场一些建议，我根本没有这样的能力与权威，我只想诉说我的一些观察，这几年的厮杀让一些品牌渐行渐远也让一些品牌半截入土，但更多的充满着边界感，像乾龙盛、德森瑞、AUNE这样的品牌属于保守型，设计与系统相对老派，时不时冒一下头表明我还存在，他们很少“
越界
”，但其实他们的调音审美和声音实力并不弱反而时常给人惊喜，比如德森瑞，dtr1系列的声音表现在同价位段不输任何其他的播放器，虽然调音略微老派包括这十多年前的“复古”设计与操作界面，但是我必须要说水准很高，受制于人手与资金，那么就打自己最强的点。
也有划圈子吃饭的品牌比如HIFIMAN/乐彼，我认识一位反复被HIFIMAN伤心却又反复追随HIFIMAN的烧友，他甚至被HIFIMAN掌门人“教育”后还忠心耿耿，有些老粉丝发自肺腑的提建议，但那都不重要，听不听是另外一回事，保持上位者的傲人姿态才是正事。
我从生理上反感HIFIMAN，我们也不代理，但这并不影响国际展上能真正代表国内头戴大耳绽放风采的品牌只有HIFIMAN（被收购却保持独立的品牌另论），HIFIMAN的调音水准我无法去质疑，你可以说HIFIMAN的调音你不喜欢但你不能蔑视他们的调音审美，作为行业前辈他们的播放器与耳机都有着相当高的水准，比如推好的SUSVARA不比旗舰“香格里拉”香十倍？SUSVARA是一副真正强大的耳机，但遗憾的是他们从上至下那种令人厌恶的做事方式，我想一句“
用心做声音，用脚做体验
”大概可以概括HIFIMAN，国内研发大耳的其他品牌还得继续努力，做大做强。
说起乐彼，我还记得乐彼LP199ltd能出货时我的喜悦之情溢于言表，因为我终于不用一个劲的给客户赔礼道歉了，若没有记错，LP199前前后后确定的出货时间点改了四次，LP199白河也第一时间购买了，入的是铂金版，LP199对于乐彼有着里程碑式的意义，乐彼第一次在定价上过万，我还记得与万总和谷先生吃饭，乐彼在5年前将价格拉至15999/16999元是想告诉大家乐彼调音水准的高度可以有多高，从元件的精挑细选到工艺的精益求精以及多次修改出货时间不难看出乐彼的决心，lp199确实不负众望受到一众好评，因为有6.35耳机口当时的宣传思路也直接针对过大耳，比如HD800系列以及FOCAL UTOPIA,万总是一位儒雅且谦逊的人同时也有点偏执，偏执于融入木头工艺，偏执于不愿多放一点点空间给系统优化而保音质的极致，lp199的调音里融入万总本人对于“古典歌剧乐”的直接共鸣，lp199是一款我和白河至今依然认可的播放器，本来织语成立后是要代理乐彼的，但当我拿到P6后我惊呆了，操作体验可以用“翔”来形容，反人类的返回键操作使我想到了7年前的aune m2，再加上经销商内部的混乱现象我们基本属于隐退了，果不其然没过多久他们就推出了p6p,其实从声音的角度而言乐彼与HIFIMAN能赢得我们内心深处的尊敬之情，
但体验，还是体验，这也是国产播放器普遍的痛点。
LP199里程碑的另外一个意义就是将“精奢圈”进一步划定，lp199打口碑展现实力，那么放几款万元内的型号就是冲冲量了，这样的操作方式在圈内屡见不鲜，但是前面提到的边界感就来了，以目前的情形来看乐彼的定位只会往高了走，中端播放器的战场继续去争夺则毫无意义，当年lp199积攒的口碑与死忠粉会始终为乐彼提供动能，而高定位才是乐彼真正找到的舒适圈，也许，直到便携尽头的那一天。
那一天终将到来，当我看到播放器市场不健康的内卷越来越严重，当我看到现在的播放器越来越像手机，它们越出越迅速，它们也越来越病态，它们更是越来越疯狂，而跟我持一样观点的人对此无能为力，像看着一辆接一辆的汽车不断从眼前奔驰而过，却总有那么一瞬间感觉车在倒退…
五年/重塑
五年前我在贴吧开了一个帖子，当时说出了一些心里话，与很多朋友进行了友好的交流，如今回看感受又大有不同，这五年锤炼了我的心智以及对声音与音乐的理解，我的很多观念被
重塑
了。
一、走弯路挺好
在我入行一段时间有了自己的理解以后，我在与一些烧友逐渐深入的交流中常常会感叹如果早点认识：“真能为他省不少钱呐！”，后来这个想法被我否了，这只是我个人的一厢情愿，我在刚接触HIFI时充满着一种探索者的自信心态，并且很容易陷入一种“我最聪明”以及“不会被坑”的美好想象中，于是我也玩了不少DIY秒超平，说到底那个时候穷学生一个手头拮据，对一切自己知识储备未触及的地方表示质疑。
那段时间我特别爱看论坛，大佬们引经据典层层推开我触摸不到的欲望空间，我如一个孩子一样渴望着，直到我手握着AKG k3003、舒尔846、森海ie800、威士顿w60，这些都是经典名塞，拥有它们仿佛笔直站在了耳塞界的最中心，我既兴奋又恐惧，兴奋着探索声音的边际，恐惧着自以为是的世界也许会面临破碎
崩塌
。
当然会破碎，你的观念会被一次又一次重塑，甚至会将偏见逐渐放下，但在此之前这就像人生，不撞南墙不回头，我没有办法在小时候将长辈教导的所有道理真正领悟，我也不喜欢听长辈们说：我吃过的盐比你吃过的饭还要多云云云…
玩HIFI也是一个阶段一个理解，在弯路崎岖后你会更明白自己真正想要什么，
所以我现在鼓励大家在刚玩的时候走走弯路，反正说了你也不会听。
烧友对于自己“直觉”想要的东西总有着超乎寻常的偏执，他们往往询问别人想得到的回复仅仅是肯定与支持，任何相左的意见很难拉回他，就算这一次顿住但心里一旦生草一切都是早晚的事。
而你费劲心思的言论往往还会让人误解，比如在接待有些刚入坑的烧友，每当我深入去谈起比如透明度、空气感、低频冲击力并涉及到具体器材搭配的问题时，他们反而还觉得我在诱导他进入陷阱，充满警觉并脸上流露出“嘿，这个商家估计想坑我”的神情，索性后来我就给他听一首低频表现力强的歌曲，“你听听看这个低频下潜，深不可测啊！”，烧友一听双眼一瞪：“woc 好强！”我也赶紧跟着双眼一亮，手掌有规律的拍拍桌子：“是吧是吧！”看着烧友竖起大拇指面带微笑的脸颊，我知道这一单成了！
也许是因为便携市场愈来愈浮夸，也许是因为现在很多烧友越来越浮躁，相当一部分的老烧发言越来越少甚至
沉默不语
，他们回归自身或很小很小的圈子，也许他们心想走走弯路挺好的…
二、你以为的并不是你以为的
我在当时说过同样一个器材，
你在不同的时间段再去聆听感受是完全不一样的，
因为你的听音观念和经验会随时间流逝而发生变化，听歌类型可能也发生了变化，那么对于一个器材的评价永远固定不变何尝不是一种过于主观呢？
比如在大概16年底至17年初榭兰图上市，它在当时的动圈塞里是最热门的，开阔的声场良好的低音氛围加上舒适的佩戴是很多人的心头好，如果你认为低频略微拖沓散漫也可以通过合理的升级线与前端搭配来改善，相当长的一段时间里如果有人考虑旗舰动圈（当时正常的出售价是7k左右）我会推荐榭兰图，但直到我有一天意识到榭兰图最大的问题是声音不够鲜活，这个时候我心里就出现了一个疙瘩，活生感这个问题很难解决，于是我需要更综合烧友的情况来推荐，当然了，如果烧友对于榭兰图的鲜活度感知不敏感那也没有问题。反过来说最开始你很喜欢舒尔846后来觉得需要换升级线来加强细节与声场的表现再到换耳机后对846嗤之以鼻，也许从这个节点再回去听，你会认为846的中频还是颇有趣味的。
再者很多时候对一个器材的感受会具有一定的
时效性
，尤其是那些只听过一两次的，那么当别人在询问你搭配建议的时候，你模模糊糊就给出一顿意见是何等的不负责，所以往往这个时候需要再听听看，实在不行我就再和朋友同事交流论证一下。
而“
人云亦云
”又是HIFI圈里非常不好的一股风气，今天这个垃圾明天那个菜鸡，不少人别说听就是见都没见到那个器材就把别人的评价铭记于心，等到有人问时为了显示自己的博学多才就忙不迭把评价“复制”出来，好像这样就能避免无知，却不还是无知么？
我们再考虑下当时品鉴器材的
环境
如何，同样一杯茶在竹林深处的木亭中与人声鼎沸的菜市场内品味感受恐怕会大相径庭，再者当时
心情
如何？我有遇到过到店试听耳机突然接了个电话大发雷霆的烧友，也遇到过试听时匆匆忙忙心事重重的烧友，室内或室外，安静或嘈杂，是否有时候我们对器材的评价草率了些？你以为的并不是你以为的。
三、或古典流行
在之前我有阐述过为何反感经常有人说这个适合听古典不适合听流行以及这个只适合听流行，难道古典乐里涵盖的频段和流行乐没有重叠之处吗？世界被劈成了两截，中间只剩一片空白？
于是乎有烧友打趣到“这叫做营销策略”，不然怎么再卖你一副耳机？但这是我无知且狭隘了，当时我对古典乐所知非常浅显，甚至我对流行乐的认知也不够全面，现在我负责任的告诉你适合于听古典或流行的器材完全是
两个层面
。
首先当我们听流行乐时很多时候一张专辑就听那么几首甚至就一首歌（我个人喜欢一整张一整张的听完），而一首流行歌曲通常在四分钟左右，其中一半的旋律还会重复，那么在这样一个聆听过程中大多数烧友需要的是一种很直接的体验，也就是说尽量有种近距离面对面的“交流感”，这也是为何在五年前ALO绿仙女会如此成功，当时多单元动铁架构的耳机风头正盛，而绿仙女令人眼前一亮的颜值加上易推性与进口品牌的加持直接变成了一根粗壮的绿色藤蔓不断在人内心深处缠绕蔓延，声音也正是他们聪明的地方-中频结相偏大与你拉近距离形成一种很强烈的“注视感”以及强烈包围感，再加上营造出恰到好处的低频氛围感，也就是说他们就是要让你爽！
爽就完事了
，包括后续的各种版本的仙女座和太阳神基本都是这种核心调音思路的衍生，在流行调音里忌讳声音偏薄、声线太细、齿音尖锐，低频量感可以稍微多一点但绝对不能过少，而在针对港台华语流行等老歌时甚至你的调音口味可以再“重”一点，中频再肥厚甚至介于“腻人”的边界处都无任何问题，会有人买账的，
流行人声的调音思路为上到几万下到几百的耳机提供了足够的宽容度，即你们可以肆意表达属于自己独特的音染，往往这种音染会为我们逃离“真实”提供充足的想象空间以此来说服自己“这也许是歌手另外一种情绪的表达”而让我们毫不在意，
或低沉或高亢，而且相当隐晦，但古典不一样，铜管过亮就是过亮，钢琴声木了就是木了，在音乐演奏的过程中不和谐的地方就会显得非常突兀。
纵深：古典乐对器材的纵深要求非常高， 比如仙女座的这样的耳机在表现大型OST以及古典乐时就会显得束手无策，声音细节其实都能听到但是就是不能具象的展现出层次感，很多耳塞的细节其实要比头戴大耳和音箱“多”，但是能听到与“
情绪感知
”到完全是两码事，为什么耳塞在对比好的大耳系统与音箱系统时会显得非常渺小，除了更立体真实的结相以外，是因为它们表现出的大声场框架下能有足够的纵深让音乐的细节以一种非常顺滑非常自然的渐进关系从容不迫的“推”出来，而绝大多数耳塞缺乏这样一种细节与层次
渐进关系
。
我还要说如果你只听古典乐，那么你需要对单动铁以及多动铁静铁混合等耳机保持一种相当的警惕感，因为绝大多数这样的耳机在音乐进行到复杂高潮的场面时就会让声音“
集体上扬
”，往往在这个时候你就会深深的感知到耳机下盘的脆弱，比如FINAL天堂8，天堂8非常适合于听小型live house、爵士乐及简单的人声类音乐，它的音色朦胧慵懒且华美，有着极强的情绪表达感，但应对复杂的场面时声音上扬的形体感会让你误以为你头上戴着一顶鸭舌帽，
以我个人的经验单圈或者含圈更适合演绎古典乐
。
频段/音色的较量：对于流行而言尤其是华语流行更要紧的是抓住中频与低频，需要保证其有饱满的中频与宽松充沛的低频氛围，你也许听过一句话：“得中频者得天下。”
当然不是说高频对于流行向的耳机就不重要，而是古典乐对于全频的把控要求更高，简单谈论低频这一点，对于流行而言往往大家更多感知的是量感的多少，更进一步则是低频的下潜与质感，而古典乐对器材低频的要求不仅是低频的量感、质感、下潜、弹性、更是低频的层次感以及“松弛关系”，这种“松”的拿捏既有张力又不能散掉，而流行向的低频过于弥散则往往可以理解为一种特色表达，
古典的确没那么宽容，所以它足够严肃。
另一方面流行乐里充斥着大量的电子合成乐，所以一些“现代声”耳机听着更对味更能刺激神经，即更白的音色、中高频更透亮、高速度感等等，古典则还是强调一种
真实自然
的表达（往往需要多次聆听现场演奏更能明白这种“真实感”），且古典很强调乐器声部之间呼应的位置关系，在用耳机聆听时你可以身处指挥位但不能整个乐队出现在脑后…
确实，我必须承认在HIFI玩到现在我在古典音乐里汲取的灵感与感悟更多，我还记得很久前有位老大爷信誓旦旦的对我说：“古典乐不是你们这群小年轻能听明白的，它需要你懂的一些基本知识包括创作背景等等叽里呱啦”，你给劳资滚！
但当时我唯唯诺诺又懵懵懂懂，事实是我们早有在生活中接触古典乐，比如猫和老鼠里比如新闻节目中又比如综艺音效，对我而言古典乐最开始找自己所
熟悉
的、悦耳的听就完事了，古典乐是一种更为深入的交流，或许作曲家并不在乎大家到底有何所得，但我感谢古典乐给我提供一个超大的
想象空间
，在这个空间里我是无比自由的，我可以畅游思索甚至会想起很多往事…
流行人声里往往歌词文字已经定好了基调，它以一种相对理性的方式进行表达，旋律也相对简单，而宏大编制的古典乐更复杂更能提供一种超脱理性的思考，它会让你喃喃呓语，它已完全超越了歌词文字的桎梏，它近乎于是艺术的主宰，它神奇的魔力应该让人尊敬，但往往那些我们称之为shit的耳机从来就不尊重音乐，不尊重音乐，音乐也不会尊重你，所以你做不出真正优秀的耳机。
以上只是我个人非常主观的见解，虽然阐述的不够详实，但若能抛砖引玉就已足够。
四、布里丹之驴
布里丹是十四世纪法国的哲学家，他提出的一个想法很有意思，即一头驴恰恰处于两堆等量等质的干草中间，它将会在犹豫中饿死，
有些人在纠结器材的选择时就如这一头驴，他们沉湎于这种迟疑不决的状态中无法自拔，每当开始犹豫时他们干脆放下手中的耳机不听音乐了，直到作出决定器材到手，他们才会开始重整旗鼓聆听音乐，而其中更有一部分我完全无法理解的人，他们没有耐心去把玩一个器材也不愿意花一点心思去研究搭配，他们甚至明明很喜欢一副器材但仅仅是因为物品价值的波动而慌忙把器材出手进而陶醉在下一次的纠结中，甚至购买的器材还未到手已安排好了下家，走马观花一般过了一遍器材然后在诸多场合隐隐显示自己作为大佬的身份，然后肆意为小白指点迷津，偏偏不少人将之奉为圭臬。
如果你是一个小白你在去论坛咨询耳机推荐时你会发现你根本没有办法分辨与抉择，里面的推荐五花八门，甚至其中一些人还会因为某个不同的观点进行争辩，到最后直接互相开喷于是乎一群观众老爷们开始看戏进而完全偏离主题，这里的尴尬之处在于你完全不了解回答者有何设备主听什么曲风的音乐，有些刚入烧的小白
非常功利
，他们对HIFI毫无概念就想着论坛、平台或小群里的某人能给他一个“最终答案”，他们非常善于把内心的犹疑转嫁到其他的热心烧友身上并反复去询问形成一种近乎于道德层面的“问责”，顺利倒是还好，若不是他想要的声音他反倒还要过来怪你。
基于以上情况我想给“精神正常”通情达理的初烧一些建议。
一，直接去一家HIFI实体店，HIFI圈里有一条永恒的真理：“
耳朵收货
”，刚开始的时候你可以参考店员的建议但你更要
追随自己的内心
。
具体有大致有三种操作方式，第一直接百度搜索，比如：“杭州HIFI店”这样的关键词，第二直接淘宝搜索自己关注的型号然后设置为同城，因为很可能他们专注于做网店而不是实体体验，但往往有耳机能试听，只是听音环境相对糟糕听音器材也较为局限，第三直接联系品牌官方，让他们来告诉你哪家店可以试听并且离你最近。
（我会在后面告诉大家如何更好的体验一家HIFI店）
二，如果没有办法去实体店，你也做不了决定，你可以直接从名气大的品牌或型号入手，虽然我想说在便携领域我们中国的实力已经非常强劲了，从研发到整个供应链一条龙服务再到出售方案都不在话下，虽然我会告诉你在同价位下还会有更优的选择，但这里存在一个朴素的观念，即名气够大品牌够国际总有它的道理，我的确在前面说过榭兰图鲜活度的问题但如果你很喜欢它的外观与佩戴也不妨一试。选择一个顺眼的入手了慢慢去感受，有了
开始
才算是迈出坚实的一步。
说到这一点可悲之处又来了，不少大牌都基本“
搁置
”了传统HIFI市场，转头拥抱蓝牙无线领域，他们不愿再花费资金、时间、人员精力去研究音质的极致，蓝牙更轻松来钱也更快，越是如此我对森海塞尔这样的品牌越是充满敬意，最新的IE900、IE600对声音都有着深刻的理解，森海依然有着极高的音乐审美，虽然你未必喜欢这种调音。
总之刚开始你对比着不同的耳机听好像感觉不一样但又说不出到底哪儿不一样，你看着各种声音的形容词乱飘而自己却一头雾水，这很正常，随着听音经验的积累你会逐渐明白。
三，直接私信HIFI圈里有一定名气的权威人士（KOL），但在此之前你要理清楚自己的
思路
，别上来就一句“麻烦给我推荐一个耳机” ，我敢说百分之九十以上的人都懒得回复你，你首先需要给对方一定的问候表现的礼貌一点，求人总得尊重一下对吧？“你好”都懒得说这太不应该，然后具体到你有什么样的设备、对佩戴舒适度的要求、你的预算范围、你主要听什么风格的音乐甚至你可以截图发你的歌单、你所纠结的具体器材，我相信只要看到了你的咨询，他们会非常热心的答复你，如果你与对方聊得投机，在一定的证明下甚至他们会借器材给你聆听。
五、浅谈评测文
既然在前面聊到了KOL那肯定少不了评测文，说起评测文你会发现有些人一天到晚讥讽评测写得好的人是“文学家”，难道直接描述低频就是“好”，中频就是“更好”，高频“特别好”就完事了？评测KOL能写，任何一个烧友也可以写，
每个人都有分享自己听感的权利，每个人也有美化自己表达的权利，
而他自己一边逼逼叨叨一边又说什么“这个低频拳拳到肉”，您这是在耍王八拳是吧？
我在以前写过一篇评测是关于HIFI圈的这些KOL是如何在写文的，第一篇写到了林sir，评测看得多了以后就会发现很多有意思的点，你会知道写文的人真正想表达什么，因为篇幅的限制我就不做全面的分析了，我会大致告诉大家怎么来评判一篇评测的参考价值。
在此之前我想先聊一个词“高级感”，高级感是真实存在的，我听到过一个非常有意思的说法：“当一个器材贵，但又说不出它为什么贵，往往这个时候就会用高级感来形容。”
这是一种滥用，
我理解的声音高级感一定是有着非常明显的“强弱关系”，而且过度非常自然，还有音色的“明暗对比”，以及最重要的是高级的声音一定是懂得“克制”的，这种克制表达出来的声音优雅且精准！
那么第一，如果一篇“有一定篇幅”的评测文从头到尾只有主角，那基本没有参考价值，注意我打引号的部分，简评不包含在内。这种只有主角的等于没有主角，往往从头到尾洋溢着一种沾沾自喜的自嗨之情，废文一篇。
第二，没有结合音乐风格而通篇介绍声音如何如何，这种参考价值较低。
第三，大篇幅介绍品牌、包装、配置，但声音部分占比极低，这种情况一般有两种原因，第一是因为自己缺乏对器材的判断能力而底气不足，第二是因为实在没啥好写的无奈去凑凑字数完成任务，这种属于“反面”评测，但因为是“反面”评测所以从另一个角度而言，具备一定的参考价值。
第四，所有评测都用固定的几首歌来作参考，这种方式去评测两三次还好，多了以后就很容易油腻，而且你拿最近写的和前面的评测做比较甚至会发现不同的器材在同一首歌下的评价过于雷同，这种类型的评测参考价值非常不稳定，往往取决于写作者自己的状态，在一定到较强的参考价值间波动。
第五，主角与不同的器材之间存在对比，但不能投机取巧，不应该是什么“关公战秦琼”或者“碰瓷营销”之类的离谱对比，只要是较为合理的对比那么就具备较强的参考价值。
第六，既有明确恰当的对比更具有一种“态度”表达，哪怕这种态度非常的主观，但只要你经常看他的评测，你对于他的曲库和听音风格有一定的了解，那么这样的评测参考价值很高。
第七，如果你经常看同一个人的评测，你是能明白哪些是他真正喜欢的器材，哪些器材是他出于人情世故等因素下写的，一旦你发现他是真的喜欢这个器材，那么这篇评测他的
情绪波动
会非常明显，一个写了很多评测的人在他历尽千帆后还能有这样一个器材赋予他情感上的冲动，如果他的曲库与听歌喜好与你高度一致，那么这个评测就对你极具参考性。
也有一些影响参考性浮动的，比如更详细的搭配，又比如直接道明优缺点，但有些优缺点的表达会用一种圆润的方式将缺点“
抹掉
”，比如缺点为“价格贵”、“包装简略配件少”、“相对难驱动”等等等，这些都属于中性词。
其实HIFI评测写到后面会越来越难写，不仅是因为评判标准更难拿捏，更是因为它会禁锢你的自由，禁锢你的渴望，写的越多越深刻并不会让你更爱HIFI，只会让你身心疲惫，所以往往他们会怀念最初写评测的日子，享受那种模糊的朦胧不清的状态，在摸索中提升自我，在探讨中精确用词，在价值认同中被鼓舞士气，HIFI的快乐在乎于初始的纯真不在于最后的“狂热”，在HIFI的世界里越犹疑却总能被安全包围，而坚定却总收获孤独。
六、云试听
相当一部分的烧友都对“云试听”不屑一顾，比如设备不专业、比如每个人试听的耳机也有较大出入等等，比如我尝试过相对专业的“云试听”测评，他们评测的耳机很多我都拥有，当我去听云试听和我直接去听耳机这种感受对比起来有种强烈的抽离感，恕我词穷，就是很奇妙，就如你在一张照片里看到新疆内蒙的美丽风景和你本人亲自置身于这种美景中，但是当我用手机录制店内的黑胶试听分享给大家时，这不也是一种云试听么？
对于很多朋友来说他们身处于二三线城市或者乡镇中，他们没有办法能及时聆听到器材，文字往往没有聆听来的直接，云试听为大家提供了一种听觉和精神上的满足感，虽然没有办法做到十足的参考性，但是在一定程度的对比中起码能告诉大家
好与坏
，所以我总体上对云试听持一个正面的评价，但前提是操作标准得一致。以上是个人的拙见。
七、如何更好的体验一家HIFI店
其实关于这个问题我早前在B站上发表过一个视频，入行这些年除了线上交流过的，实体店和展会上我面对面交流过的烧友大概在两三千人左右，我积累了不少经验。
第一，当你进店店员对你打招呼问候时一定要给
反馈
，或者你能主动礼貌问候一下，反馈对于店员而言非常重要，即代表着一种尊重也能给店员一种心理准备，让他们知道下一步该如何做，说直接点，和谐的气氛下你要听什么他们都会给你听。
而有些烧友首次到店戴着副耳机大摇大摆进来四处张望，你给他打招呼他就当没看见，转了一圈后再过来咨询你，或者表现的很冷漠不搭理人说话语气也比较“跳”这就会让人十分困惑，谁喜欢跟这样的人多聊，我再说直接点，很多HIFI店店员本身就是烧友也比较有个性，也不管这一单能不能成索性就说你要听的器材“暂时”不能听出了点问题，或者干脆就说器材没有，但实际上这个器材放在盒子里。
第二，想试听的器材提前与店员
预约
沟通一下，因为有些器材不一定时时刻刻在店里，可能周转出去也可能已经卖掉了，而且有时候会因为一些事提前关店，建议预约沟通，免得白跑一趟心累。
第三，对于器材
轻拿轻放
，每当烧友将器材磕在桌子上甚至摔在地上的哐当声传入我耳内，这无异于对我心脏沉重的一击，很多耳机播放器价格昂贵，如果是你个人的器材，你多少会细心对待对吧？过来试听就像到人家家里做客，爱惜器材我认为是最基本的素质。
第四，很多时候你去店里试听会发现店内的曲库你不熟悉，当歌曲不够熟悉时参考性一定会下降，不管你是想选购播放器/台机/耳机，你都可以
准备一张TF卡
，不需要多大的内存，8G就已足够，然后在里面装一些你熟悉的歌曲，你在做对比的时候感受会更为直观。
第五，
不要在店员接待客户时在一边疯狂插嘴发表意见去破坏店员的节奏，
什么这个不行那个垃圾，真的巨无语，我就遇到过这样的人，当时我正在接待一位烧友朋友，朋友对FOCAL大乌和金乌感兴趣，于是我先把耳机都拿过来，这时他就坐在正对面然后与另一位同行的烧友说FOCAL垃圾，我只能理解你是刻意说出来的，但凡有点情商有点脑子的人都不会这样子做，你的话语是权威吗？你知道我接待的这位烧友听什么风格的音乐吗？你有尊重这家店有尊重人吗？
而且这类人总喜欢摆出一副巨佬的模样对任何器材都指指点点，他们到店与其说是交流更像是要来“教育”你。
所以后面我一点好脸色都没给他看，虽然我还是让他们试听了，也把玻璃房的台机系统打开了，但我全程都不想搭理他，这种自以为是肆意破坏别人做生意的人会被任何一家HIFI店拉黑，没错，也包括奶茶店数码店等等店，只有童装店不会拒绝，因为他们欢迎巨婴。
第六，有钱捧钱场，有人捧人场，我想具体聊一聊“
捧人场
”，对于有些虽然从没在店内消费但是有在一些平台和烧友群推荐我们的烧友，我是心存感激之情的，这样的“摇旗呐喊”能为每一家HIFI店壮胆，那么在有活动时或者一些小礼品上大家也不会吝啬，更不用说友善的接待，茶水零食请自便！当然了如果你都来十多次了，建议还是买对耳套支持一下。
第七，我当时在视频的结尾有聊到过一瓶冰可乐，你想想看，在炎炎夏日，也许是因为业绩或者其他事店员内心烦躁，这时可爱的你出现了，你你掏出了一瓶冰可乐然后递给店员喝，店员望着你，你望着店员，你光彩照人，当店员将可乐灌入口中时，他不能告诉你有多爽，但真的很爽！发烧友之间的事能叫贿赂吗？但往往也许三块钱一瓶可乐就能
交朋友
，交了朋友，白嫖PY价还有何问题呢？
人心对人心，亘古不变，于是后面我时不时就会收到烧友带过来的可乐，但我想说：“其实我想喝咖啡。”
未完结的迷思
我看着“他们”越来越着急去“找点机会”
定高吧！定高了搏一搏！
忽略吧！忽略最本质的声音，不管是否达到那个级别
反正，还有周星驰的《喜剧之王》
他们说，有时候有钱人的品味很难说的。
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这是我写过的最痛苦的一篇HIFI相关文，这是一次对自我职业的审视，HIFI对我而言早已超越了HIFI，它让我收获到了信任与友谊，这比金子还要珍贵，比天上的星星还要耀眼，我由衷的感谢他们的信任与支持，我还要感谢白河一直在HIFI与音乐上给予我启示。
窗外阴郁，我将继续扮演好我的角色。
