艺术、科技与新兴实践运作在艺术、科学、技术和批判理论的交叉点上。今年 Digital + Media 的学生探索了普遍存在或新兴技术（数字或模拟）所带来的社会、心理和文化后果。这些作品受到艺术、媒体理论、文化研究和社会科学领域的启发，采用多种形式，包括扩展影像、表演、装置艺术、声音、互动和动态雕塑、实验性游戏设计等等。

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01-Ice: Solar Etchings & Solar Captures

（by Huanzhe Hu：

我的工作源于一个简单的愿望：激活无形的、可视化难以感知的、赋予听觉之外的事物以形体。在我的跨学科艺术实践中，我制作装置艺术、电影和摄影作品，以体现科技、神秘主义和日渐消逝的精神信仰之间复杂的关系。我关注非人类生命和共情的方式，探究物体、物种和空间的共同进化。

我一直将世界看作是没有明确定义中心的东西。在我的世界里，没有单一的物种或内在的声音掌控一切，而是一个一切相互联系在一个广阔而复杂的共存网络中的地方。我的世界不那么人类中心主义。在我的感知世界中，部分工作是通过一个诗意的视角突显这种难以感知之物。我目前对冰的探索是我与这个无法感知世界持续对话的延伸，这个对话围绕着一切事物之间悄然而深远的相互联系。

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02-New Mapping

（by Dowon Yoo：

大多数数字空间中的视觉语言和约定都源自西方文化、科学和地理视角。尽管数字空间处于边缘地位，但它与物理空间本质上有着紧密的联系。随着当代感知更多地发生在数字世界中，世界正迅速西化。这种关注数字殖民化的做法具有讽刺意味，源于探索弥合数字空间和物理空间之间差距的努力。设计师专注于通过各种表现工具和材料在这两个领域之间的迁移。工具在构建世界观中发挥着重要作用，标准的出现具有偏见和暴力，必然导致怪异现象。通过使用传统的东亚绘画和基于镜头的图像，项目篡改了西方的格局、镜头、表现和阅读方向。

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03-The Inner Space and Outer Psyche

（by Christine Greer：

The Inner Space and Outer Psyche 是一系列特色视频绘画作品，呈现了色彩变幻的抽象动态图像。每个视频都是独特的构图，融合了形状、色彩、质感和节奏，营造出动感十足的光学体验。

除了其审美特质外，该系列中的视频绘画还具有冥想的成分，让观众能够进入一种沉思的状态。尽管这个系列是以视频媒体创作的，但作品并不是为了坐下来观看的。相反，由于其高度抽象和非叙事性质，这个作品更多的是一种氛围和类似于恍惚状态的体验，它可以包围观众或让人凝视其中。因此，它在多个不断变化和适应的尺度上展示。

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04-The Me I've Made For You

（by Jordan Metz：

作为一个互动音像装置和一系列雕塑，The Me I've Made For You 通过分裂和多重性探索了数字身份的超越性质。通过3D扫描身体，可以重新配置我的形态，并在我与观众之间进行互动。我发现事物对于被捕捉有一定的抵抗力，所以我们获得的超越是不完整的，被损坏、扭曲和丢失所混淆。

The Me I've Made For You 代表了生活在数字时代的心理影响。它想象了一个数字化的自我，始终可以进行互动，但仍然被困在技术基础设施中。观众的动作产生了他们与屏幕内的他者之间破碎连接的体验。这种关系矛盾地吸引着互动，同时又挑战着可见性。

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05-Pitch Pipe Choir

（by Tess Oldfield：

Pitch Pipe Choir 作为实验性声音和视觉实践的工具，研究在粒状和全局焦点之间转换，探究了身体的机械结构以及歌唱所占据的文化背景。借助技术工具，通过设计一套硬件和软件网络来重新创造人声的自动内部运作，复活这个复杂的生物系统。作为雕塑，它们体现了人类和机器的二元性，旋律和机械声音，乌托邦和反乌托邦的未来。作为乐器，它们是复杂的传感器，灵活地在模拟和数字格式之间切换。

在这个作品中，歌唱家的合奏是声音和空间之间的联系结构，呈现公共亲密的场所。界限被跨越，因为这种亲密的公共展示形式激活了记忆和想象的旅程。走进房间，合唱团具有明显的存在感，并引发人们对观者与机器之间亲密程度的好奇。在这种跨媒体交流中，重要的是该作品将驻扎在成为集体仪式、流动性、文化记忆和公共展示场所的空间。最终，这个作品关乎与我们的身体、空间和社区建立联系，通过实验音乐创作、装置和协作音乐与视频项目对公共空间进行干预。

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06-Mirage

（by Jinha Kang：

在生活中，经历一段貌似幻象的感情并不罕见。有时，从远处看，这段感情看起来完美无缺，但当你走近时，你会意识到一切都是虚幻的。在尝试和失败几次之后，你会发现这段关系实际上只是一种幻觉，这样的感情给予了我们希望的完美幻象。

然而，这种幻觉却是非常强大的。我们的心智天生具有直觉心理学，不禁把这种本质论的观点归因于彼此，而亲密的承诺是许诺一瞥你的灵魂，同时我也将我的灵魂奉献出来，尽管这种承诺实际上只是虚幻的。与某个特定人之间的幻觉般的关系犹如沙漠中的幻影。

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07-Tree Stories

（by Bridget DeFranco：

Tree Stories 是一个类似绘图程序的生成式景观。项目附带了一篇现成的叙述文本，详细讲述了一个古老的海洋居民、一只迷失的鸟、一种正在消失的鱼和两只备受争议的海豚的故事。

这些故事共同讲述了人类与其他动物物种之间许多奇怪的关系方式。它们描述了非人类动物的不确定世界，以及我们为描述它们而构建的世界。这些构建的世界，特别是分类系统和生命之树，与我们用来创造它们的技术形成一种反馈循环。它们类似于屏幕上的表示，因为每一样东西都是指向其他东西的占位符或符号。如果构建一个符合屏幕逻辑而不是被排斥或重新创造的数字栖息地，会是什么样子呢？

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08-Describe The City You Live In

（by Jingfei Hu：

递给我那些走来的树，递给我一本历史书，一本关于死亡受寒的书，传达着刻在心里的力量。

通过艺术创作和对话，我试图将锚投入未来的汹涌海洋（涉及社会、速度和现状）。我是否已经投下了锚？不确定。就像频率、波长和形状一样，我受到快速变化的城市景观的影响。在这种变化中，我如何在现在生活，并与我所在的城市建立联系？我通过让普罗维登斯河与我所在的家乡产生共鸣，通过制作有关95号州际公路的器乐，以及塑造关于存在与进步之间紧张关系的对话来探索这个问题。

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09-Destined Failure

（by Sinistra Chengjun Pan：

Destined Failure 试图研究人类沟通的复杂结构，解释为什么它注定会失败。通过再现可体验的现象，展示了它们如何揭示沟通结构并揭示我们感知和符号化的局限性。项目将沟通过程分为六个阶段：输入、检测、符号化、字典、解释和输出，考察了前五个阶段中出现的缺陷和挑战，接收起到了一个过滤器的作用，理解依赖于一个充满冗余的符号系统。因此，每一种解释都注定是一种偏差。

红色金字塔是一种声音交互设备，从超验唯心主义的角度探索人类感知的本质。它通过改变亮度响应20KHz到80KHz之间的频率，这些频率超出了人类听觉范围。这是一种简单而有效的方法，帮助个人意识到环境中无法听到的声音。红色金字塔提醒我们，人类的感知是有局限性的，因为存在着超出人类感知范围的信息。设备能够检测到这些声音凸显了承认个体感知的重要性，尽管其他人无法检测到它。

静止的风景是一个循环播放的视频，看起来像是装裱在墙上的静态风景照片，但它不仅仅是一张图片。这个循环视频呈现出肉眼难以察觉的细微变化，强调了我们感知过程中存在过滤机制的存在。这个机制会忽视被认为不太重要的信息，从而导致变化失忆。

迷失在图书馆的一册书是一个探索感知过程和符号理解的互动声音装置。它主要是一个绿色等离子球，通过观众的互动发出不同的声音。起初，它产生一个正弦波合成声音，这是一种人工退化的语音形式。一旦有物理接触，它转换成正常的人类语音。当观众听到正常的语音，然后再次听回正弦波合成声音时，他们会以全面可理解的句子形式理解它。这个转变阐述了一种自上而下的感知过程，暗示过去的经验塑造了对新经验的感知。这个装置在隐喻上反映了在没有熟悉的“字典”或背景下理解信息的困难，暗示了指示性的失败。

黑天鹅是假天鹅吗？（Falseswan）是一个包含在小册子中的项目，深入探讨了符号的形成和转变，这是沟通的基本认知过程。Falseswan以“天鹅”这个词为例，阐述了一个符号的含义如何随着时间演变。它强调社会进步和新发现（比如黑天鹅的存在）如何重新定义一个符号，就像在约翰逊1755年的词典中修改了天鹅的描述一样。Falseswan 将符号化分为前符号化（符号创建之前）和后符号化（符号特征定义之后）两个阶段。文本呈现了通往符号化结论的语言地图，在其中，缺乏符号属性的元素被否定。Falseswan 深入探讨了符号的演变，指出了它们在沟通和知识扩展过程中是如何形成、改变甚至被丢弃的。

一盏蓝色灯是一件装置艺术，其中一盏蓝色的灯与正常运行的红色和绿色灯共同构成，旨在探索符号解释的复杂过程。当观众意识到这盏蓝色灯损坏了，他们对“损坏”的解释改变了对整个符号语境的感知。然而，这种解释因人而异，有些人关注颜色，而其他人关注功能，导致产生不同的心理形象。这揭示了冗余的原则之一，即一个符号的意义受到它排除的内容的影响，从而导致误解和传播错误。此外，它还展示了一个包容性陈述如“所有灯都重要”如何否定原始陈述，在这种情况下就是损坏的蓝色灯。该装置凸显了感知受过去经验的影响，以及自上而下的反馈如何加速认知。最终，它暗示了语言解释和感知不仅仅是言辞之间的博弈，而是一个由社会文化背景和个人因素塑造的复杂过程。

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10-Movement Experiments

（by Yukyung Chung：

项目试图分析机器无法捕捉或翻译的运动和行为模式，运用从绘画和图形到声音实验和表演的各种媒介。

生活在一个不断技术进步的时代，我意识到整合新的视角和兴趣的潜力，同时也担忧过度依赖技术会损害我们的人性，这驱使我通过运动来探索人类的机械化。Movement Experiments 探讨了形状、人类和运动之间的关系，通过各种感官突出它们之间的差异，深入研究了机器无法表达的人类决策和直觉，最终目标是引发有关技术影响的讨论和反思，寻求在日益机械化的世界中保持我们的人性的方法。

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11-Step 10

（by Jinhong Cai：

Step 10 是一个视频声音装置，旨在通过对自然图像的重复和扭曲传达一种不和谐的感觉。视频、醋酸盐印刷品、激光雕刻的 PET-G 塑料片和帘子都是由同一组源图像制作而成。艺术家通过不同的材料进行了操纵，根据媒介和位置进行了放大和缩小处理。

一个投影源在这个房间里创造了三种不同的图像变体。所有三个投影图像——两个印刷品之间的大图像、对面墙上的中等图像以及空中丙烯酸板上的最小图像——都来自同一投影源。这些变体是通过激光雕刻的塑料片投影而成的，这些塑料片经过加热扭曲，并在选择的部分倒入硝酸银以创建反射表面。所有的塑料片都被有意留下可见，因为对我来说，展示设备和最终的空间拼贴同等重要。我希望观众能够看到最终图像，以及原始投影是如何被扭曲的，帮助观众理解这个过程和最终产物。这些塑料片折射光线，为装置创造了新的时刻，与观众互动，帮助使观众更加接近作品。

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12-Vanitas

（by Sae Oh：

存在的完整性由什么构成？积累在自身表面的记忆：过去的许多瞬间堆积在我们身上，让我们成为我们自己，尽管人体超过90％在一年内会得到更新。人类的记忆不是一个完整的产物，而是一个持续的过程，正是这些记忆构成了一个空间的所在和一个人的个体，人类和地方的本体论都是“正在建设中”。存在的视野看起来就像一个建筑工地。

Vanitas 对人类记忆、地点和数据重建中缺失的部分的一种致敬。它是一幅词语的地图，其中包括家园、公寓楼群、重建、哀悼、档案、记忆、纪念、内在的神、集体记忆、网络空间、无所不在、曲折、异托邦、小巷、建筑工地和镜子。邀请观众和读者在这种关系的地图中徜徉，并在地形中迷失自己。当你漫游时，你能发现什么？当你放弃作为一个主体，并成为无缝融入地形的客体时，会发生什么？

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