当我们谈论展览的时候我们在谈论什么 | CoNgYi 教你如何从展览中获取灵感

🔵  🔴  ⚪️

展览指引-如何从展览中获取灵感，思考艺术设计的价值。

对于学习纯艺、策展及艺术评论、管理、市场相关专业同学来说，你需要尽可能详细地去学习了解艺术历史，让基础知识成为你理解艺术的铺垫。

当然当今的展览不局限于纯艺术领域，还有很多建筑、产品等众多领域的设计展览。对于大部分学习设计的同学来说，通过观展学习可大致分为两个方向：本专业内展览，与非直接相关领域展览。本专业内的展览，我们可以带着自己的专业性质，去学习艺术家/设计师的创作方法与专业技法，体会不同风格作品的魅力；对于非本专业内容的展览，一方面艺术设计在创作思维层面具有一定的共通性，我们可以学习创作的思维。

⚪️  ⚪️  ⚪️

有的艺术家终其一生都在挖掘一个创作主题（比如我们本篇下文讲解的Gorden Matta-Clark），他们在同类话题上是如何从不同的角度、运用不同的手段去深入主题的？这些分析是否收到了时代背景的影响？如果是年代比较远的作品，放在当下，这样的话题可以如何解读？等等问题都可以在观战过程中思考并找到答案。

另一方面，不同领域的作品表达方法和载体会有很大不同，我们也可以从非本专业的表达方式中得到灵感，再带入自己的创作项目中打破常规的局限。比如服装设计专业同学观看建筑展览，可以从建筑作品中理解人与空间的维度关系，从建筑材料或建筑细节联结方式中当中得到新的启发等等。

🔵  🔵  🔵

Gorden Matta-Clark

下面我们以Gorden Matta-Clark为例，分享作者在观展过程中的学习过程。

Gorden Matta-Clark的展览去年11月在上海当代艺术博物馆Power Station of Art开始展览，因为疫情延期至今年3月28日。以“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”为题为观者解读了Gorden从早期学校项目直到后期大型建筑切割的作品发展过程。

第一次接触到Gorden的作品是我在RCA就读研究生期间，一位英国同学以Gorden的作品为灵感发展了毕设项目。我自己对建筑设计非常感兴趣，当时对她的research内容记忆非常深刻，但我并未对Gorden的作品进行深入的了解。当时我对Gorden作品的认识是：切割、解构、建筑实验、前卫。

然而这些片面的认识在观展后被打破，Gorden的作品是极具人情味的，虽然作品呈现效果看似冷酷。从生命与能量出发，Gorden的作品持续讨论着建筑的生命变化、运动、无稳定甚至与呼吸，其作品透露着独特的诗意。

整体布展以时间为线索，跨空间区域化，切合主题passing through的动态过程。中文“穿越”既指代回顾作品的过程，也象征Gorden Matta-Clark的作品形式。

展桌、展墙黑色元素与粗体虚线、标题粗体字体呼应。立面展墙侧面贴合建筑钢架结构钢筋的结构特点。作品以图片、影像为主，分布于墙面、展桌平面、悬挂幕布三个维度上，悬挂幕布投影影像顺着虚线切割的空间截面，且选择了幕布这种非常薄的双面展示方式而非屏幕。

🌿🌿🌿 

🔎🔎🔎

树木、植物是其建筑思维的出发点。 

人与树木的空间形态关系，对人体结构实验的灵感，网布在人与树之间圈划分割了空间。

在风的作用下，树、人、空间三者间关系的变化。

艺术家理解的生命过程：建筑从垃圾中来到垃圾中去。

（图拍摄于PSA展览现场）

以废弃物为原材料压制墙面（材料发展）

  关于切割的探索-初期：照片/纸面切割。

📷

实验方法带来的灵感："在2D的三维图像上进行分析切割，让2D转化为三维的平面与纵深，而新出现的空间附着又脱离原本的三维图像本身，产生新的空间关系。"

📽

建筑切割

影像记录方式：三维影像在平面照片中进行拼接，延续出新的空间合体。 

建筑切割后暴露出材料的层次与构架

建筑被切割后，内外空间通过切口形成新的链接。

影像记录中，Matta的切割作品与记录光影间的关系，光影作为链接空间的线索元素，贯通不同的层次。 

🔵  🔵  🔵

SUMMERY

总结：

-从艺术家作品出发，学习新的思维和哲理，作品表达方式

 1-艺术虽然是以视觉为基础的，但一定看文字导览，更深刻理解艺术家的思维和创作核心

 2-结合时代背景去看艺术创作

 3-批判性的思维去看所有内容，你可以同意，也可以提出不同意见

 4-带入自己的视觉在展览空间进行创作（甚至观察看展的人，他们在做什么，他们与展品的关系）

 5-结合自己专业去思考，有哪些你能用到的元素

 6-参加展览讲座、艺术家见面会，或购买展览刊物、书籍深入学习

 7-与其他思想流派进行串联发散

-从策展出发，学习作品展示的方法

 1-如何梳理一组作品

 2-布局方式，结合作品选择适合的观展形式

 3-合展情况，如何从众多作品中提取展览主题概念（可以观看双年展、青策展）

观看艺术展览是了解艺术很好的一种方式，我们能在展厅内近距离欣赏作品，并从展览信息中学习了解到更多关于艺术家甚至艺术流派的背景知识。作为学习艺术设计的同学来说，观展不仅是一种休闲方式；带着目的地去学习艺术作品，更是一种提升自我艺术修养，获取书本上学不到的艺术经验的有效途径。

艺术非常丰富多样，从历史至今，艺术作品在美学、个人表达、哲学、存在性议题、政治话题等众多方向都有所深入，对于刚接触艺术的同学来说信息量巨大，常常会出现无从下手（眼）的情况。在这里我们从学习的角度，为同学提供几种观展思路。（但艺术的开放的，我们更鼓励同学多参与体验，找到自己的学习方式。）

⛲️⛲️⛲️

(END)