被爱死机3《吉巴罗》导演挖掘参与蜘蛛侠动画电影!前者被解雇,后者名声大噪!
wuhu专题

文 | 佳遥
截止至目前,《蜘蛛侠:纵横宇宙》国内票房累计3.56亿元(RMB)票房,全球票房超7.16亿美元!把一亿美元的制作成本翻了六倍多!目前全球影片排名也是依旧稳定不掉队!并且现在票房还在蹭蹭上涨。

(全球票房数据来自BoxOfficeMojo)
imdb评分8.9,跻身成为蜘蛛侠系列有史以来最受欢迎的剧集,上映期间评分曾经一度超过2008年的9.0分诺兰神作《蝙蝠侠·黑暗骑士》!隔壁同期上映且借力蝙蝠侠的《闪电侠》看到这已经哭晕在厕所......


就连竞争对手皮克斯的首席创意官Pete Docter也对《蜘蛛侠·纵横宇宙》发出了由衷的赞叹:

(图源推特)
众所周知,
这部电影中有上百个蜘蛛侠
再加上稳定的“车轮转”协作形式
上千位艺术家参与创作
可谓是人才辈出!
接续上一期的
《蜘蛛侠:纵横宇宙》主力角色设计师专题
其实文章图片中已经“暗藏玄机”

这一期我们调转风格,
来了解这位充满个性的角色设计师,
他就是西班牙艺术家
Jesús Alonso Iglesias!

隐形于赛博朋克的
“狂野”概念图
在上一期,我们分享了《蜘蛛侠·纵横宇宙》的角色设计师之一Kris Anka。不同于Anka有序舒畅的“极简风”草图,这一期Iglesias的草图绝对会让你更加惊艳!它们是热血的、跳跃的,你甚至可以说它们是激进的~
Iglesias草图、插画不精致、也不简洁,但我们能从中真实的感受到“创作”的意义,一笔一画的反复勾描而不是单纯的交工,都是Iglesias倾注于画纸上的用心。
主角迈尔斯:





迈尔斯的服装:



蜘蛛侠2099——米格尔:






格温的穿搭初设定:



骄傲又疯狂的达芬奇时代的秃鹫:





印度版蜘蛛侠分别有成人版和青少版,别说他还挺可爱的:






印度蜘蛛侠Pavitr的动作,参考了最古老的武术之一:卡拉里帕亚特(Kalaripayattu),它起源于2000多年前的印度喀拉拉邦。




再来看看朋克蜘蛛侠Hobby:





Iglesias在创作时还要保证朋克蜘蛛侠的爆炸头能够永远有型,且不会“撑破头套”。





Iglesias还设计了大反派之一——斑点,在剧情中或是在设计中,斑点都是一个难以掌控的人物。于是他将“斑点”的技能解析为:黑点、斑点、粘性球体和暗能量的表现形式。



Iglesias借鉴了漫画和导演兼制作设计师艾默里克·凯文 (Aymeric Kevin)之前的设计,他也参与了此次《蜘蛛侠·纵横宇宙》的设计。






影片中迈尔斯父母举行聚会时的小配角“打碟哥”:



Iglesias不仅负责角色设计,还会将一部分角色附上动作,直至送到下一位接手工作的设计师那里。
斑点和迈尔斯的打斗过程:




迈尔斯的日常动作:




格温、迈尔斯对话时的姿势也改了很多版:




以及影片开头格温在乐队中打鼓的N个镜头:



因为个性画风
被吉巴罗导演邀请合作前传!
因为这位艺术家足够热爱蜘蛛侠,画风也足够个性,2016年,《蜘蛛侠·平行宇宙》的艺术总监Alberto Mielgo主动联系到Iglesias,希望能与他合作。
没错,这位艺术鬼才也是爱死机人气剧集《吉巴罗》的导演!但如今你在《蜘蛛侠·平行宇宙》的制作名单中应该不会发现他的名字,因为Alberto 个性太强,最终被项目除名,被索尼开除......

就这样,Iglesias正式参与了前传《蜘蛛侠·平行宇宙》。

一开始团队中只有Iglesias和Alberto两个人,后来艺术家们陆陆续续到齐,制作大幅开展。
“这部影片试图改变以前的风格,要知道之前的3D动画电影往往是迪士尼皮克斯风格,它是一股新鲜的空气”

Iglesias先是设计了几位反派,比如金并:

章鱼博士:

蝎子人:

之后参与了彼得帕克、格温等主角设计。

以及战斗动作分镜设计:


“除了彭妮·帕克和机器人以及蜘蛛火腿,我认为我已经与所有角色合作过。”
起初,Iglesias耐心询问了原作者的意见,试图延续其思路。但在创作一段时间后,他开始打破固有印象,将对角色的个性看法融入其中。他和其他艺术家纷纷开始创作新元素、新事物,赋予角色全新样貌。这也是蜘蛛侠电影令人耳目一新的原因。
“如果《蜘蛛侠》有续集 ,正如人们所认为的那样,我希望他们再次信赖我,我会喜欢的。”很显然,Iglesias做到了。
拒绝精致
图画需要生动
蜘蛛侠两部动画并不是Iglesias的初露头角,作为一名西班牙艺术家,大家对他了解甚少,而在业内,他早已积攒下许多威望。
他曾负责《穿靴子的猫》的角色设计工作,把小动物的活灵活现画得生动传神:





而《高迪幻想曲》是他最出色的代表作,2018年曾获得美国哈维奖和艾斯纳奖。

不难发现,Iglesias的草图很有漫画感,没错,他不仅是一名角色设计师,更是一名漫画家。
如今无数艺术家为了商业拓展而将画风趋近于主流的“日式精致”,而Iglesias的漫画则毫不掩饰地展现个性,甚至减少人物构图上的精致感。细密的线条更加强调分镜场景的氛围感和故事的主旨,而不是为了迎合大众对角色的审美。
说起来,Iglesias真正作为漫画家、插画家其实是从2002年开始,在此之前他获得美术学位后一直在非洲工作室从事角色设计师工作,之后还曾从事了一段时间的广告工作。
Iglesias以自己和周围人的经历为灵感,撰写了无数短篇漫画,它们已经衍生出各个语言版本,在其他国家广为流传。
此外,他在《谋杀镇3》中贡献了插图:

还参与了《地狱小子》的漫画制作:

回溯更早期的作品,Iglesias还画过抽象风格的水彩画。

闲暇时光中,他也会用画画记录下自己的创意脑洞:


每位漫画家都早已将生活的精髓倾注于作品中,Iglesias也不例外。每天的写写画画不是为了交差,而是单纯的手痒。2018年正值Iglesias的工作繁忙期,但他依旧坚持“inktober”(一个互联网tag,即每月每天坚持画画,由德国艺术家发起)


(2018年Iglesias所有的“inktober”)
关于自己在两部蜘蛛侠动画的创作
Iglesias大方承认:
“我的纹理简直一团糟”
因为真的热爱
Iglesias总会抛弃某一个角色、镜头
所要解决的问题
以丰富的线条重新出发

在团队中
Iglesias自带热血强buff的概念图
也感染着处理后续工作的艺术家
《蜘蛛侠·纵横宇宙》上映后,
Iglesias发现自己的狂野派绘图
在影片中的赛博朋克质感
以及漫画构图中竟然能如此展现
他非常惊喜:
“影片开场15分钟时,
我才开始寻找自己的工作痕迹。”

(艺术家收到的设定集)
希望在第三部《蜘蛛侠·超越宇宙》中
我们还可以看到Iglesias的创作!
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