小记（1）

我觉得很多谱师正在面临的问题是对打击乐器太较真了，而且不知道怎么改，比方这个乐句写了kick，那么那个乐句就绝不能把kick丢掉，或者这个音轨的打击乐器，它被指派了押数是二或者三，也就是说它在全曲每出现一次谱面都要配备一个双押或三押。其实不一定是这样。

抓与不抓，抓多少（押数的变化），都是可以在短时间内不停变换的，只要有章法。确立这个章法就很重要，它必须是一种严谨的有迹可循的变化。一开始写谱完全没有章法，于是抓音就飘，后来学了乐理开始一个声部一个声部抓，慢慢又意识到自己写出来的东西太死，最后才到运用自如，所谓的抓有抓的道理不抓有不抓的道理，加减法都作为工具为你所用。

比方这张SLIT，我自己写的时候也会纠结，比如这个句子还没完，前面抓着鼓组的，但此处又没抓，这样好吗？——斟酌了一下之后还是保留了不抓的策略，因为它的感觉始终是对的。做谱始终会出现大脑求助五感的情况，因为我们最后都在用手、眼、耳感觉来评判谱面，而不是理性。我很珍惜我现在有的这种感觉。

要补充的是，虽然前面说了那么多话捍卫“写鼓自由”，但鼓在整个混采型抓音确实是挂帅的，鼓组采乱了，包括取舍音、押数的分配做乱了，整个配置都会飘，看不清抓音了。所以我们首先都是确保鼓组设计得严谨，不让配置飘，再思考如何扩展它的机动性。