10th，里程碑还是桎梏？
前情提要：
发行了《爱.不爱》后，心凌的歌手之路来了个180°大转弯。从13年到17年，关于她的一切成了谜团（当然今年翻红后被洛阳铲挖得差不多了，有赖各位考古学家的努力）。一年半后，《第10个王心凌》面世，我们不妨尝试代入当时的环境，一探“甜心教主”转型过程中的心路历程。本文跟上一篇不尽相同，有一些YY内容，如果持有不同意见，欢迎提出。
那么开始吧，从三大谜团说起。
一，未解谜团
1， 谁来掌舵
按理说，虽然作曲人、填词人、编曲人各不相同，但每张专辑应该都有一个“总舵主”，或者2~3名，共同对专辑的特色、风格做一个规划和掌控。比如小9的“总舵主”是陈思宇、陈秀珠、王治平三人，陈思宇自己人不用多说，秀珠姐是心凌的老师，在台湾乐坛地位很高，王治平更是“教父”级别的存在，三人互通有无应该是很轻松的；又比如小12的“总舵主”是陈思宇、陈珊妮和张简君伟，更是无人不知。可是在小10这儿，没有任何证据显示任何人负责整专的规划。由于各单曲风格的相左，无法论证某单曲的制作人兼任了“总舵主”，比如方大同、陈伟、吴青峰。考虑到这专里程碑式的意义，目前也只能假定“总舵主”是歌手本人了。
2， 想表达什么
说法非常多，百科的说法是“回到艾回时期的王心凌”，也有人认为是“全方位（全能）的展示”。但是观察艾回时期最成功的的两张专辑《爱你》和《Cyndi With U》，依然轻松看出差距：少女伤怀没有了，雷鬼风没有了，世界音乐没有了，古典乐器没有了。至于日式甜歌，更不可能回去，版权都拿不到。如果说《爱.不爱》的制作上体现出心凌及整个团队的“进退自如”的话，《第10个王心凌》就是“进退维谷”。可以这么说，放眼当时的华语乐坛，真的没什么路可以选，那就只能看看外面的世界了，哦，《江南style》很火，那就整呗。然后看看自己的转型清单，摇滚似乎还不错，反响挺好的，那就预留一首摇滚曲。再把诸如文青、R&B这类当下尚有余温的音乐形式收一收，就这么东拼西凑之下，把专辑弄出来了。BTW，心凌似乎真的忘了自己曾经出过《Happy Loving》，这才是剔除日韩风格外真正意义上的格局打开之作，跟“国际凌”就是一步之遥而已。
3， 迷之主打歌
从小5开始，直到小9，心凌和团队在选择主打歌的时候脑回路都比较奇特，当然因为专辑里有其他更能打的作品，即使歪一下楼也无所谓。时间拉回到2014年7月25日，当十首歌一起跟歌迷见面的时候，如果我是当时的其中之一，估计一脸懵逼，甚至觉得还不如把《爱呢》或者《孤独的嘉年华会》拿来主打。客观来说，当时的韩流确实吹得起劲，前有韩剧一波波地收割国内剧迷，后有OST冲榜、大热组合连续打歌（也是后来素人选秀的起点）。但是人家干这行很多年了，不是同一种生态。如果说心凌这张专全是韩风神曲，倒也是一条吸引眼球的道路，然而她并不会这么走。
二，专辑的美感探究
1，歌曲排序
按照过往的经验，每张专辑的歌曲按照一定的逻辑顺序重新排一下，美感会提升不少。可是这次估计不太灵了，看看这一水的C、D大调……只能把他们凑到一起，起码顺耳一些。不仅如此，从音高音域表可以看出，多达五首歌的最低音在A3，说他们心有灵犀，真是打死我都不信。
2，芭乐的习惯
既然提到五首歌的最低音都在A3，就顺带分析一下，为什么在很多芭乐里面，都有类似的音域体现。大家对于抒情歌，都会觉得是平铺直叙比较好，无论是摇滚的激情碰撞还是编曲过多的抑扬顿挫，都会影响歌手的音色和感情色彩方面的表达。因此，抒情歌的编曲一般会比较舒缓，而舒缓的另一个解释就是，基于调性设计匹配低音和高音。以C大调为例，和弦是C-E-G，对应do-me-so。与C大调的调性最接近的是G调，和弦是G-B-D，对应so-xi-re。我们就会发现，so这个音同时出现在C和G里面。那么在谱曲的时候，最容易联想到的悦耳过渡即为so-do，这也是主流的一种歌曲收尾的方式。
扩展阅读：
有兴趣的朋友可以搜“4536251”，你会发现新大陆的。我在这边直接说结论：4536251指的是和弦的一种非常经典的排列顺序，其中这个“51”就是so-do。传统芭乐在做感情色彩的表达和转换的时候，就是这样起承转合，“45”代表起，“36”代表承，“2”代表转，“51”代表合。举个例子：薛之谦《演员》，各位自己从“该配合你演出的我演视而不见”开始唱，诶，对了，就是这个味儿。
当然，心凌的很多歌都在这个基础上做了改变，她不是薛之谦，硬套4536251是没戏的（老薛：首先，我没惹你们任何人）。
知道了这个原理，就不难发现，在以D大调作为基础的歌中，A的匹配度最高，如果最后一个音是D4，则将最低音落在A3，会让歌曲比较顺耳、流畅。当然了，让其顺耳流畅的代价就是千篇一律，如果歌曲在编曲、词、演唱上没有重大突破，很容易沦为口水歌。这恐怕也是某乐评人将小10评价为“老土的台湾抒情芭乐合集”的原因吧。
那有没有突破这样的编曲结构的歌呢？当然，有很多。我个人把突破“51”下限的歌称为具有“下探的美感”。其实要做到“下探的美感”是不容易的，首先低音不能垮，要连贯统一，其次你要让这个下探的音表达什么感情色彩，不能离得太远。举例：《轻微》，会唱的同学自己感受一下，“你还在想，有的没的”里面的“有”字，突破了so这个音，下探到mi（对应为F3），沉思的感受一下就到位了。顺带说一句，副歌底子是4536251，在这个基础上做了改变，“2”改成了“4”，并且在第一段用“5”过渡。
回到小10，因为歌曲已经定了，咱不能班门弄斧，说把《天使的偏执》给搞个“下探的美感”好不好。只能说作曲者再构思全曲结构的时候已经把这些情况考虑在内了，我才会说他们不是心有灵犀，而是早就商量好的。
一，专辑的亮点
说了那么多原理，各位可能觉得怎么就一无是处了呢。其实《第10个王心凌》的一众单曲，单独拿出来还是能打的，各自都有亮点。下面推荐四首私心喜欢的歌：
《昨天今天》
刚看完泫雅，啊呸，心凌的大金链扭臀儿，是不是很油腻（其实已经很不油腻，甜嗓摆在那儿），正好缓和一下。前奏跳动的音符就是让听者把上一首歌的律动慢慢卸下来，仿佛听到心凌在说“刚跳完这支舞，容我说两句”。开头就是副歌，并且直接反拍起步，在app里显示bpm是146，这是不对的，跟同样146的《灰姑娘的眼泪》比明显慢一个档次。其实跟着反拍打拍子就能感受到，因此这首歌的实际bpm是73，属于慢歌。桥段的F#5混声令人惊讶，曾经引以为豪的最高音，就这么举重若轻地带过，心凌唱功的进化就在这样的悄无声息中达到了新高度。
《从未到过的地方》
吴青峰私人订制，前奏由远及近的声音委婉地表达出“你的心上，看似很近，却离我很远”。主歌后半句“我的明天，在月光的暧昧中渐渐变灰”，非常苏打绿，但是心凌的演绎也一样精彩，尾音处理炉火纯青。这里我们倒回去听听《爱情句型》，为什么私心音乐会版本薄纱CD，同样因为尾音的处理更美妙。尾音这玩意儿，多了油腻，少了感觉火候不够，没唱功没感情，其实很考验歌手。
《陈淑芬与林志豪》
第一次听容易联想到《志明与春娇》，跟后者不一样的是，心凌用甜味塑造出了另一种台式市井风格。中间的变调很巧妙，避免了副歌飙高音（不降key的话就要到Eb5了），还营造出一种“两个人在一起生活了好多年以后”的氛围。
《说不出的味道》
刚才说到“下探的美感”，这首应该是非常完美的体现。第一句下探到mi（E3），这个位置也是非常考验女歌手的驾驭能力。我们拿早期的《As Time Goes By》对比，那句“一年后的我”也是E3，当时的心凌显然是用力压下去的，缺乏美感。如今已不可同日而语。BTW，既然E3都能拿捏，F3更是不在话下。看看蒙面唱将的《你要的爱》，第一句直接把我听酥了，100%还原戴佩妮的慵懒范儿，下探的明亮度也非常高，简直震惊。
说回《说不出的味道》，B段过渡段开始摇滚，算是很好地延续了心凌的慢摇滚风格，这种风格在四年以后达到了巅峰。
《孤独的嘉年华会》
没想到啊，全专最“孤独”的《孤独的嘉年华会》，居然最早升级，还把“微醺天后”给带飞了。这首歌放哪张专辑，感觉都不合群，不知道是怎么收录进来的，也许已经待在角落里好多年，就等着被人翻牌。神奇的是，心凌在私信音乐会里，“Take me away”的尾音升了一key，带了一下Eb5，但是在录音室版本并没有这种情况。不得不说，心凌的唱商真的是华语乐坛数一数二的，她太知道哪里可以润色、提亮，并且恰到好处地表现出来，这已经不是唱功进步可以概括的了。
除了听歌，本专的MV设计得还算用心，有很多小细节，各位可以自行观看视频。
四，茫茫前路
《第10个王心凌》发布后，心凌登上了宪哥的《综艺大热门》宣传专辑。彼时的她，刚从两年前的事件中逐渐走出来，为了疗愈这个伤口，她已经消耗了太多。二次“攻蛋”未遂、主演的电视剧收视掉落地面、被媒体隔三差五提及当年的事情，还有可能存在的唱片公司区别对待、团队成员离散，目之所及，一地鸡毛。她收起了大波浪，重新做了黑长直。她穿起性感的网纱长衫，玩儿起了江南style。面对媒体的追问，她一再表示无可奉告，表面上云淡风轻，内心依然是个小女生，渴望有人呵护。她的肩膀还在，为了歌迷，仍旧按时出专辑，把自己一年半以来的经历、心路都写在歌里，我们认为的毫无特色，其实都是她的内心写照。她说过，艺人是阿修罗转世，应该好好珍惜老天赏饭吃的时光，认真回馈那些喜欢自己的朋友们。只是彼时彼刻，她也许有点觉察到，自己身上的阿修罗光环开始褪去，纵观华语乐坛三十年，倒回去还能火起来的，还没有谁能做到。如果这时候你告诉她，2022年你将用曾经最火的《爱你》重新点燃火焰，并席卷整个华语乐坛，她估计会拿刀砍你。
戏如人生，戏外的王心凌披荆斩棘，戏内的沈银荷还沉浸在被邢望的三千万刺激到欢呼雀跃的状态之中。每当将《西街少年》翻到这一页，我都有一种幻觉，就这样大结局不好吗？大家都开心，大团圆结局，银荷姐姐回学校了，青春的萌芽开始攒动。现实亦是如此。虽然歌迷朋友们都怒其不争，但既然你认定了，那就好好交往下去吧，大家也只能祝福。阿修罗褪去了，更生活化了，只要你还在，活得幸福，都不是事儿。
然而，她终究不是为爱妥协一切的人。沈银荷的内心，还住着辜天乐，当她看到新闻播报时，思绪瞬间回到现实。她和邢望，只是相互救赎，终究没有交错到一起。她四处跑商演、还贷款，努力赚钱养家（还要养员工），当起了社畜，做的正是你我都在做的事。没人知道她的内心经历了多少挣扎，每天午夜梦回，有过多少次放弃的念头。“人艰不拆”只是笑话，从来没有期待过大环境对明星艺人足够的宽容，只希望每一个自己，都应该记住五个字：“再坚持一下”。
也许明天，你会看到，原来有这么多的人，陪你走过了潮起潮落。
（全文完）
