睡觉

我在去年年初大体有了编写一套谱面理论的想法，具体的实施则是从去年四月开始，一直到现在，仍然在零零碎碎地总结材料。事先声明，这仅仅是我个人的兴趣爱好以及对未来工作的预演。谱面与音乐一样，都属于艺术。艺术及其相随的审美不需要严格的标准化，它们的评判标准只能是主观的。艺术与科技的区别或许就在于此：在科技中，这些主观与标准的偏差被残忍地描述为观测者误差，因为我们的主观认识与客观事物的差距越小，越能得到对我们有利的结论；而在艺术中，主观的认识才是作品的评价标准，客观的描述反而成为了提高主观评价的方法。谱面价值的评价将会是我这套理论的核心。在关于谱面的主观评价之中总结出规律，并编写出一套逻辑上自圆其说的理论，这就是我的目的。 如果承认写谱是一种艺术，那么必须首先承认它是一门技术。毋庸置疑，技术需要练习，而且依赖于练习。熟练掌握这种技术，只需要知道很少的理论。谱面理论的作用是让谱师明白自己在干什么，并指导接下来的实践活动，而不是为谱面的制造提供一套工业化标准。人工智能的兴起给谱师们带来了不少恐慌，甚至有言说4k制谱是最容易被机器替代的谱面形式。我想说的是，艺术的审美是流动的，而目前的人工智能做不到对流动过程的监测、模拟，其算法仍然需要不断人为地更新，这几乎完全依赖于人类制作的那一部分作品，而非机器制造的同质化产品。但如果仅仅练习出熟练的技术，没有形成一套内在的体系，这种模式化的产出被机器替代是必然的。 同样，作为一种技术，其高度依赖于实际产出的评价是不可避免的。一些理论之所以被人接受是因为编写者相应的实力、名气，这些都更多来自于谱面产量的积淀。尽管我在理论这方面有所侧重，但事实上我只写了寥寥几十张谱，只有短短三年谱龄，在一些实践派的写谱大牛来看完全没有资格谈及写谱理论。我最开始也说了，编写理论仅仅是我个人的兴趣而已，觉得不对，当饭后笑话，或当音游圣经，都没什么问题。我也说过，它或许永远都不会完成，又或许永远不会发表。它将会是一份我对自己谱师经历的交代。