《漂流少年》完结撒花！

虽说七月整体可看的作品不算多，但也有观感非常舒适的《小林家的龙女仆S》和《歌剧少女》，亦有叙事趣味性很高的《平稳世代的韦驮天们》；所以也不算是一个特别孤寂、无聊的季度了。只是，如果要我真的从中选一部私心最喜欢的作品，我或许还是会给到一部评价相对两极的《漂流少年》吧！

是的，对于《漂流少年》，有人会觉得无聊，更有一些观众，会觉得这压根就看不懂的剧情，解读起来一点意思都没有，甚至认为这根本就是在浪费自己的时间；但与此同时，认为本作那不明觉厉、却又富有寓意的故事，特别能够带给自己惊喜，进而有着良好的追番体验的观众，也不在少数。

对我来说，这两种看似矛盾的意见，其实是同时成立的；而我的这篇专栏，会先花费一部分的篇幅，去解释本作的叙事为何会带来如此两极的看法。在那之后，我也会以我个人的视角，去梳理本作所想要表达的核心主题，究竟是什么。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主啊！

寓意大于故事的叙事方式

我相信看过本作的观众，无论是谁都能够达成一个共识，那就是本作的叙事风格，是采用了“寓意大于故事”的方式去呈现的。

无论是觉得故事看不懂，还是认为这只是不明觉厉，这些评价都在强调一件事实：本作故事的可解读空间是巨大的，且显然创作者是有意识地想要透过这些细节，去表达些什么。

也就是说，本作是一个细节>主题>故事的作品；而这，其实和我一直以来所提倡的故事>主题>细节考究，正好是完全反过来的叙事模式。

那么如果是这样，本作又是如何征服包括我在内的这些观众的呢？

实际上，本作的做法也并不复杂，它就只是将本作的主线故事，叙写得极其简单，仅此而已。

回顾整部作品，我们其实就会惊讶地发现，本作的主线从头到尾，就只是一个讲述了主角从漂流世界回到现实，的这个故事。

在前六集，作品姑且还花费了一些笔墨，去描写相对懦弱的男主的成长；但是在第六集，那个完结感浓重的一集之后，作品连角色成长的这条故事线都渐渐隐去，那么仅存于观众心中的悬念，其实也就只有主角该怎么回去，这个核心问题而已了。

换言之，与多数观众想象的复杂、看不懂、谜语人有所不同，本作的故事主轴，其实简单到只需要用一句话来概括就能让人看懂的地步了。

说到这里，或许会有不少观众开始感到困惑：不是说要讨论本作怎样征服观众吗？可是简化叙事主线，很明显它带来的是负面的影响啊？

是的，简化叙事主线，它本质上也是本作最关键的问题所在。

事实上，很多人之所以觉得无聊，比起难以解读的寓意与支线，更直接的问题，出在了本作的主线剧情实在过于简单，以至于它连观众的好奇心，都有点难以调度起来。

而这样过于单薄的主线，再搭配上各种寓意感过重、甚至都有点谜语人的单元故事，这就更进一步地降低对此不感兴趣的观众的观看欲望；尤其到了后半段，连核心角色都有点从各个单元故事中抽离开来之后，作品甚至连一个能够连贯主线叙事情绪的角色，都消失了，观众就只会感到更加的迷失，渐渐失去了对于剧情的期待。

这，才是不少观众会认为本作的故事“无聊”的核心理由。
如果作品的单元剧与主线的关联性更大，主线的叙事目标与野性更大，那么剧情将会有着更强烈的驱动力，去驱使观众的观看欲望；而那些令人费解的要素，也会从意义不明的谜语，变成了足以激起观众期待的悬念，让剧情主轴不至于会让人觉得“无聊”。

虽说，这的确为本作带来了不小的问题；但与此同时，在简化了主线故事之后，它也确实地为本作的故事换来了相对自由的叙事空间。

而这个“自由”说的也不是别的，就是本作那每一集都能引入几乎全新要素的剧情设计。
这，才是本作最有魅力的地方。

说实话，我自己每周在点开本作之前，内心都是兴奋的；都在期待着这集又会玩些什么新花样，又能够为我们带来怎样的新事物、新元素、新的寓意与解读。

这种“新鲜感”，即便是透过牺牲了剧情主线的复杂度，才得以换来；但是，建立在不破坏故事完整性的前提下，这一个个新事物就如同一个个新世界一样，总能够刷新我们对于作品的认知与想象，并让我们为之震撼。

这也是为什么原本作为吐槽的“我看不懂，但我大受震撼”，意外地成为了一句十分贴合本作、却又具有正面意义的评价。

那么，具体来说，本作是如何达到这个“自由”，让本作如此奔放的叙事，最终得以成立呢？

首先，切开单元剧与剧情主线在叙事上的关联性，虽然会导致观众难以在单元剧中，获得关于主线的线索，进而使得剧情的驱动力降低；但是，作品却也因此，让单元剧中所出现的各种细节与元素，无需提出具体的解释。

毕竟，这些元素，不管如何解读，甚至不管存在与否，其实都与剧情主线没有关系；那么作品自然就没有这个义务，需要特地花费时间与篇幅，去聚焦到这些细节的交代或揭示上。

换言之，观众因为不会过度地把这些内容，当做会影响主线剧情的伏笔或悬念，自然就会对它们的出现，有着更多的包容；甚至，当作品将解读权下放给观众之后，对此感兴趣的观众，反而会自发性地投入到其中，进而让本作对于这类观众而言，是充满乐趣的。

这才使得本作在出现“无聊”的风评之时，也存在着不少认为它“有趣”的评价。

除此之外，作品在一开始，就架构了一个能够承载着这一切的“漂流”世界观。

近乎无限多的“平行世界”、不同的角色所拥有的不同能力、不同世界自身的运行法则、还有主观上不同的时间流速等；这一切，都让作品能够不断借由开创新世界的方式，去引入更多有趣的内容，以及那些富有寓意的元素与符号。

更厉害的是，作品的这些新东西，即便会突破原有的设定与架构，但它一般上不会产生致命的逻辑矛盾；而那些存在着些许矛盾的地方，有时反而能够成为我们更进一步理解世界观，对整个作品的表达形成更具体的认知的切入点。

换言之，作品打从一开始，就为它自由的叙事，提供了非常扎实的基础，让故事能够尽情地玩、尽情地表达。

所以回到最一开始的问题：本作为什么会有两种截然不同的评价？

这是因为，本作的主线剧情本质是简单的，造成它难以调度起观众的期待与欲望；再加上大量富有象征意义的细节与符号，导致那游离于简单的主线剧情之下的寓意与表达，需要观众去细细思考才能得到，而这对于就想看一个精彩的故事的观众而言，无疑是无聊与枯燥的事物。

只是，不是所有观众都只有“追求精彩与刺激”的这一目的；
本作的寓意与表达，在其自由的创作空间下，其实不会破坏故事的完整性；而实际上，我所倡导的“故事>主题>细节”中，所谓的故事，即便自然是叙写得越精彩越好，但，我对它的最低要求，就是故事的完整性。当一部作品满足了完整性的要求后，它其实就有可能透过更多元的细节映射，与更精彩的内核表达，来唤起观众对其的共鸣。

所以，即便是那些不那么热爱考究或思考的观众，当他能够与这些表达形成共鸣之时，他的感动也绝对是确实存在的；就更别提那些喜欢考究作品细节的观众了。

这就是为什么，即便本作的主线剧情简单，隐喻也有点过于抽象，它依旧能够征服好一批观众，并深受他们喜爱了。

因为活过，方显灿烂

前面我们聊了本作的叙事，以及叙事所能够带来的观感；但是这个富有寓意与表达的作品，如果不聊其内核，中感觉少了点什么。

不过我在这里，也不想对每一个单元故事里的每一个符号去进行解读；毕竟一来我没这个能力，二来这么做我觉得也比较吃力不讨好，所以比起这个，我更想去试图拆解这整部作品，在如此五花八门的寓意与表达的背后，是否有一个统一、且贯穿始终的内核。

而在我思考之后，我认为本作的内核，应该落在“过程”这件事情上。

之所以会这么认为，其中一个主要的原因，是因为本作在众多故事中，都引入了相对悲惨，甚至是凄凉的结局。

例如第四集中，热衷于棒球规则的猿猴被杀死了；
又像是在第六集，众人发现自己在原本的世界里已经毕业了，作为“分身”的自己，失去了回去的目标与渴望；
第七集里，毫无目标的工人日复一日的工作，唯一一个见识并渴望着光明的二星，最后也惨死了；
在第八集，再次感受到幸福的山彦，最终却眼睁睁地看着小玉以及其他的居民，因病而死；
第九集中的“双胞胎”，在一方杀了另一方之后，他自己也选择了自杀；
还有第十集希的死亡，以及第十一集拉吉尼塔所讲述的两个故事，与它们对于死亡的探讨。

这一切，无一不在表达一件事情：不管是怀揣希望，还是庸庸碌碌，最后的结局，我们都难以控制；在死亡的这个宿命面前，仿佛一切都是没有意义的。

但是，当这么多遗憾与无奈呈现在我们面前时，我们回过神来，却会发现，即便结局是固定的，但在结局到来之前，它的过程、我们所经历过的一切，就算荒唐与荒谬，却也十分耀眼。

实际上，每一个单元故事里，即便结局给人的感觉都是凄凉的，但是作品本身，却很少去着重放大这份凄凉的情绪；作品更喜欢将视角与篇幅，留给前面那些美好的事物；而我相信，因为这些美好而被深深地感染着的，绝对不只我一个。

甚至当我们将目光放到整部作品的叙事而非其中的一个单元故事，我们也会惊觉：整个作品的结局就是简单且仓促的；但留在我们心中更多的，却是主角们在这漂流世界里，所遇到的各种光怪陆离的事件。

换言之，比起结果是什么，过程早就在我们心中，留下了更重要的刻痕、更难忘的回忆。

说到这里，我们或许能够稍微理解本作要将客观时间的流速静止下来的理由了。

因为，当时间静止下来，当我们拥有无穷多的时间的时候，无论再怎么复杂、庞大、宏伟的目标，也不管多么巨大的困难与挑战，它都有被克服、被实现的可能性。而这么一来，一向来被看重的结果、终点、成就，这一切的意义，也会随之消解；而当一切意义都消失之后，人就真正意义上地死去了。

那么既然“死亡”不可避免，终点始终都会来临，那么与其这样，不如珍惜过程中所能够带来的意义；因为这样，我们才能够感受到自己是真正的活着，因为这样，真的临近终局，我们回顾一生，才能感受到它的绽放。

而这，或许也解释了不同人所感知的时间流速会不一样的原因：因为只有那些活着的人，他的时间才会被赋予意义，他的时间才会变得贵重，所以时间才会变得缓慢。

所以在我看来，那个串联起本作的核心表达，就是它对于“过程”与“活着”，的一种崇拜与向往了。

而实际上，我们还可以更进一步地，将这个表达，直接套用在作品对于“青春”的诠释上。

“青春”，这个被定义出来的词汇，这个发生在我们十多岁的人生短暂阶段，这个必定迎来终点的美好过程，无一不和本作的这个核心表达对应上。

作品中，十四十五岁的少年少女们，来到了这个漂流世界之中；在这里，他们可以逃避原本必须面对的成长，可以无限制的生活在青春时期之中。然而，这看似不会结束的青春，其实也并没有我们想象得那么美好；因为即便我们不主动终结“青春”，“青春”也会在不断地消耗下，迎来它自己的死亡。

所以，与其干等着，与其让“青春”充斥着大量暗淡的、无意义的、空洞的事物，还不如坦荡地接受自己的成长与变化，坦率地迎来青春的终点；毕竟只有这样，才能够将青春过程中的美好，给显现出来，不是吗？

或许也是因为这样，长良才会坚定地选择回到原本的世界；终结“青春”，迎来“成长”。

他后悔吗？他不后悔。
毕竟这段青春的过程与风景已经如此美丽，即便尚存留恋，但也了无遗憾了。

总的来说，本作是这个季度里非常神奇的一部作品。

它的观感取决于观众对于故事精彩度的追求，以及对于这个抽象的内涵的共鸣程度；也因此，本作才会出现评价相对两极的局面。

只是对我个人来说，本作虽然剧情本身的设计不算精彩，但整个故事却相对完整；在此之上，每集都会出现地多元且新颖的元素，以及这些元素所映射的寓意与表达，乃至于串联起来之后，那对于“过程”与“青春”的内核，都是本作让我在追番过程中，深受震撼与感动的部分。

这确实不是所有人都会喜欢的叙事方式与内核表达；但只要你能接受这样的叙事，只要你也喜欢这样的内核，那就来和我们一起，享受这份只有动画才独享的浪漫与感动吧！

简单评分：9.1/10

ps：本作的制作，尤其一些演出方式，其实是相对跳跃与割裂的；但这明显是作品的有意为之。我认为它至少存在两个目的：一个，尤其在那些较为惨烈的结局，进行这样的演出，明显就是为了让观众不要沉浸在这样的情绪中；但因为情绪被刻意的压抑起来，到了作品想要抒发的时候，其感染力反而会因此提升。另一个，则是透过这样的撕裂感，迫使观众去投入思考；毕竟本作确实有着许多具有寓意与映射的符号，所以作品想要透过演出的方式，逼迫观众去考虑到这一层，而非仓促的带过。当然，这么做对于不想进行过多思考的观众来说，无疑带来了更多负面的观感，这就更进一步地让本作的评价分化开来了。

ps2：本作的这种叙事，说白了就是极其强调作者性的叙事方式；而这种充斥着创作者个人表达的作品，很能够让人想到好一些动画创作者，例如几原邦彦和今敏。
只是，几原邦彦的作品中，符号与元素是统一且与主线息息相关的，再搭配上他魅力十足的演出方式，使得故事整体上能够有着更加集中，让人在情绪上会更加聚焦。
而今敏的《妄想代理人》虽然与本作特别地相像，都在间中夹杂了不少个人表达欲望十足的单元故事；但它有着更具有悬念的主线，且支线也没有表达得那么晦涩，所以整体观感也的确会比本作来得更加舒畅一些，即便其主线故事最后收尾也收得比较仓促。
所以本作虽然也是侧重作者性的作品，但在我看来，比起更加大佬的创作，本作确实还是略显稚嫩了一点点。但，这样更自由的表达方式，或许也是夏目真悟导演所追求的目标吧！

ps3：最后一集在回到了原本的世界之后，长良貌似又变回了那个尚未成长的他，甚至连那句“再做朋友”的话，都没办法对希说出口；这算得上是一个比较大的遗憾了。然而，就如同瑞穗最后对长良所说的，“只要长良心中还是那个漂流世界回来的长良，那就一定没问题”，其实就是在说明此时的他确实已经成熟了。只是未来怎么样，谁也不知道，就如同在最后的最后，长良自己所说的那样；而这种对过去保有遗憾，对未来尚有期待，或许也是作品对于“活着”的又一次表达吧！

ps4：别的不说，本作的主题曲「少年少女」真的极其对味，尤其那句“少年啊，与少女相遇了”，真的是对本作内核表达中“青春”的部分有着极强的情感共鸣，这里分享：

ps5：希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主啊。对于专栏或动画有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！