Vol.079 巴赫及其他

西方古典音乐和中国古代诗词有一定相似之处，都是特定时代的产物，并且在当时都达到了极高的艺术水准，形成了一套完整的创作理论和手法。不同之处是古诗词更像是视觉艺术，多数情况下很难看懂，也很难领悟到其中的妙处，但古典音乐是听觉艺术，即便不懂其中的复杂的原理、巧妙的创作手法，依旧可以从中获得一定的听觉享受，因为音乐本身就能传达一种情绪。

西方古典音乐的时间跨度大概从1600年到1900年左右，大致相当于中国的清朝，其经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义三个时期。巴赫（1685-1750）属于巴洛克晚期音乐家，处于巴洛克像古典主义过渡时期，所以也可以说巴赫之前是巴洛克，之后是古典主义。巴赫被誉为音乐之父（在英文版中没有看到类似的描述，只说巴赫是最伟大的作曲家之一），他对当时大多数音乐类型和作曲家的乐谱都有研究，包括德、意、法等国，是巴洛克音乐的集大成者。另外，此处提到的巴赫，均指J·S·巴赫，巴赫是一个音乐世家，其长辈和晚辈，有很多音乐家也都叫做巴赫，巴赫是一个姓氏，而不是名字。

巴赫‍

巴赫一生创作了大量的音乐作品，几乎涵盖了当时所有的音乐类型，传世乐谱有一千多首，多数分为好几个乐章，长短不一，如果按照乐章计算，可能累计有超过四千首的音乐作品，非常惊人的创作力，加上巴赫音乐作品有很多演奏版本，因此很难把巴赫的作品悉数听完。

虽然巴赫创作了大量音乐作品，但是其生前的音乐创作才华并没有重视，直到死后近一百年，巴赫复兴运动，他的作品才受到了重视，此处门德尔松起到了很大作用。与此相对，巴赫生前作为演奏家和教育家而闻名。虽然巴赫是音乐世家，有机会接触到各种乐器，但是对他来说，这可能是种谋生的方式，他的经历包括唱诗班、乐器检修、管风琴师、乐器演奏、宫廷音乐家、乐长、校长等，在这个过程中，他的演奏技能也达到了极高的水平，对于管风琴、小提琴、大键琴尤为精通。当时的作曲家的作品几乎都需要自己演奏，作品大部分也是给权贵阶层所做，普通人很难接触到，因此巴赫创作的很多作品，在当时演出的次数，可能也不会很多。或是忙于创作和演奏，或是没有重视，巴赫早期对于自己的作品并没有出版，在其年近四十，第一次应聘校长时，因为没有出版作品，也没有正经学历，知名度也不算太高，虽然巴赫有着极高的音乐才华，但却依然收到种种刁难。直到晚年，巴赫才开始重视自己的部分音乐作品完善、整理和出版。其大量的作品手稿，被其两个作曲家儿子CPE巴赫和WF巴赫继承，后者在生活困顿时期甚至变卖了巴赫的部分作品。此外，一些被私人收藏者，还有其学生和爱好者，对于巴赫作品的传播和保存也起到一定作用。

巴赫小提琴奏鸣曲手稿

由于巴赫所处的时代，尚没有录音技术，所以没有巴赫弹本人演奏的作品流传，也没有人听过当时的音乐，实际上即便和巴赫同时代的人，大概率也没有听过巴赫演奏，就像虽然大家都知道周杰伦，但是听过演唱会的还是少数。作品都有专利保护期，巴赫的乐谱早已经变为公共版权，也就是说任何人都可以演奏或者作为其他用途，但这并不是说网络上巴赫的音乐可以随意使用，这里涉及到表演权、录制权等相应权利，虽然乐谱是免费的，但是演奏的艺术家、唱片公司拥有对应的权利，因此这些作品，是不可以随意使用的甚至有很多巴赫的音乐需要会员才可以收听，也正因为巴赫乐谱版权变为公共所有，至今每年依旧有大量巴赫的唱片发行。

除了巴赫，大量的乐谱都变为公共版权，因此也出现了专门的演奏家，比如郎朗，像他们这样的演奏家基本不作曲，但是通过演奏古典音乐，依旧可以获得很高的社会名誉和收入。这和文学作品一样，比如鲁迅的文章，到现在也变成公共版权，因此各大出版社都可以出版而不用支付版权费，但是他们依旧可以通过这些作品盈利。再比如周杰伦，创作了大量经典音乐，即使他现在不写新歌、不开演唱会，一年到头也有丰厚的版权收入，当然，并不是每个音乐人都能这样，实际上有大量的独立音乐人，并不能通过音乐作品得到可观的收益，甚至没有收益。

巴赫一生创作了大量音乐，和现在音乐有很大不同，一个明显的区别就是命名方式。现在的流行音乐基本每一首都有一个容易记的名字，但是古典音乐多数是“题材+调性+作品编号+节奏等信息”，举例说明，这是一首巴赫为笛子写的奏鸣曲：

Sonata：音乐体裁为奏鸣曲

In E Minor：音乐调性为E小调

BWV：巴赫作品的编号系统（德语Bach-Werke-Verzeichnis的缩写）

1034-3：第1034号作品，第3乐章，这个作品分为4个乐章

Andante：音乐速度，指稍缓的速度

古典音乐有很多体裁，比如交响乐、夜曲、协奏曲、变奏曲、小步舞曲、圆舞曲、狂想曲。古典音乐基本是基于调性创作的，一共有24个调性，所以每一首都要标明音乐调性，作用是告诉演奏者，用哪个音开始演奏，比如钢琴上有88个黑白键，包含了很多个do、re、mi、fa、so、la、si，如果没有说明，演奏者就不知道选哪一音个开始演奏，大概是这个意思。当然，到20世纪初，也有新的探索，试图跳出基于调性创作音乐的框架，比如无调性音乐。每一个作曲家都有自己的作品编号，但是多数不是自己编的，而是后人整理，所以一个作曲家可能有多种作品编号模式，比如巴赫有BWV、BA、NBA等多种编号方式，所以同一首音乐作品在不同的编号系统中，会有不同的作品编号，这让我想起了不同高程系之间的转化。作品编号方式，有的按照作曲时间，有的按照体裁，巴赫的BWV就是按照体裁编制的。曲名的后缀部分，一般说明音乐速度，从慢速到快速，有十多种速度，一般乐章之间快慢交替进行，另外有些也会标明音乐表情，也就是音乐的情绪，比如温柔的、激动的、活泼的，这些都有一套完整的术语表。

教堂中的管风琴

巴赫给管风琴、大键琴、鲁特琴、小提琴、笛子等众多乐器写过音乐，基本没有钢琴，因为直到巴赫晚年，钢琴才被发明，而那时候的钢琴仅仅是雏形，和现在的钢琴有很多区别，因此从这个角度来看，巴赫的音乐，基本和钢琴没什么联系。不过很多给大键琴写的，大键琴也可以看做是钢琴的前身，但是因为发音原理不一样，所以音色差别很大，大键琴到现在已经很少能见，可能个别音乐学院会有大键琴。现在听到的演奏，巴赫很多作品中的大键琴被改为钢琴，当然也有大键琴版本，不过我个人不喜欢大键琴的音色，所以更喜欢钢琴版。另外还有一些演奏家，会把古典音乐中的小提琴改为吉他演奏，比如意大利作曲家和演奏家Domenico Scarlatti（1685-1757）的大键琴奏鸣曲，有很多被上个世纪最伟大的古典吉他手之一Narciso Yepes（1927-1997）改编为吉他独奏。Scarlatti也因留存555首奏鸣曲而出名，大部分为大键琴而作。到了古典时期和浪漫时期，就有大量的钢琴家和钢琴音乐出现，比如莫扎特、舒伯特、贝多芬、肖邦、李斯特及其作品。

大键琴，也叫管羽键琴

古典音乐代表了当时的审美，和现在的音乐有着很大的差别，其复杂程度远远超过当今的流行音乐，在作品中运用的对位法、主题、和声、转调、织体，以及音乐体裁，都表现出其丰富性和复杂性，因此对于普通人聆听来说不太友好，加上当时没有录音技术，能接触到古典乐的自然也就人少之又少，随着时代的发展，直到到今天，古典乐也不再适合当今社会的主流审美，渐渐退出主流音乐市场。与此同时，上个世纪产生了很多适合当今社会的音乐形式，比如爵士、摇滚、电子乐、说唱。不过古典乐作为音乐发展史的一座高峰，对后世的音乐也有很大影响，通过对古典音乐的学习，在创作流行乐上应该也会有很大帮助，据说音乐学院也要学习古典音乐，应该也是这个道理。

如今，虽然古典音乐淡出人们的视线，但并不代表没有人继续创作类似体裁的音乐，就像古诗词一样，现在也一定有人创作新的诗词，但想获得人们的认可，是非常难的一件事，如果他照着律诗绝句那套标准去写，一定写不过李白杜甫。对于古典音乐也是如此，除非做出有重大突出的作品或理论，比如勋伯格创立的无调性音乐和十二音作曲法，其不仅发展了一整套理论，对于音乐创作动机等都有比较深刻的思考，他应该也会因此会被记入历史的。从古典音乐思维来看，无调性音乐确实不如古典音乐悦耳，所以也有人调侃，十二音作曲法是保证音乐“难听”的一种技巧。正因为如此，人们仍旧倾向于古典音乐，这也表现出了古典音乐独有的魅力。

对于圈外人来说，古典音乐非常高深典雅，难以欣赏，就像看中国字画一样，其实这并不妨碍聆听，即便不能理解其中复杂的原理和手法，多涉猎一些新的音乐类型，对于音乐发展脉络的了解也会有所拓展，如果碰到喜欢的音乐，岂不是也是一件很开心的事。

2021年12月27日

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