十一月十三日读《美学散步》11

略谈敦煌艺术的意义与价值 笔记：   1.中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画（如武梁祠壁画）东晋顾恺之的女史箴，也是属于这范畴；第二个是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位；第三个方向是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。   2.因了西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发，中国艺人摆脱了传统礼教之理智束缚，驰骋他们的幻想，发挥他们的热力。线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气。“飞”是他们的精神理想，飞腾动荡是那时艺术境界的特征。     这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而摧毁消灭。富丽的笔画及其崇高的境界真是“如幻梦如泡影”，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。   3.敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。     希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。敦煌人像，全是飞腾的舞姿中；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。     敦煌人像身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成的一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏，以容包这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。   4.在艺术史上，是各个阶段、各个时代“直接面对着上帝”的，各有各的境界与美。   5.图案设计之繁富灿美表示古人的创造的想象力之活跃，一个文化丰盛的时代，必能发明无数图案，装饰他们的物质背景，以美化他们的生活。