【夜幕】绘画训练方法07-造型的基础第二讲，抽象图形的变化与应用（很闲聊）

上期我们说的是造型最根本的东西，是任何三维事物具象事物的二维几何基础造形。这期我们来说说有了二位几何造形（对人来说就是人形）之后，我们如何进行具象化、三维化。

上期我们说到人物缺了人形就不会生动，那么什么样的人形才更生动、是更好的人形呢？

其实是信服力更高的造形更生动 ↓

三维的几何型体堆出的人，也一样能具象化，几截圆柱可以是手臂、手指、大腿；亦或是我们把各个几何体都做得更接近真实的体块型状，都是可以的。

二维图形可以让我们不去堆砌、直接整体地画出来整个身形之后再进行具象化。用二维图形作为具象化前的造型基础比三维的几何造型堆砌更整体、更具有灵活度

（更整体：我们的视野在一整个画面和人身上，而不在人的某个具体结构上。

更具有灵活度：因为二维图形在我们赋予结构线和具象名词之前是具有多种可能性的，我们对于它操作的空间更大）

你也可以把二维和三维的基础造型结合一下，也就是我们的萝卜人嘛

三维的几何体造型，应该是我们对型体有更准确的要求的时候使用。

画画要抓大感觉

我们画画总是说要抓大的感觉，但一上手就喜欢一点点蹭着画。其实真的那么大一个块在眼前怎么会看不到呢？

可以试一试：同一个动态在不同的身形的表现就是在找大感觉

画画过程中对二维图形的检视——感觉

人形的生动性就来源于整体性地概括动作（加上比例的约束）

（之前我们常说要看自己的画、画自己的东西，那么要看什么呢？->）画画的时候关注自己二维图形的感觉是否到位。

我们现在要训练的就是二维图形的感觉（图形感觉明度感觉色彩感觉etc.）、而不是条条框框的画好画的方法。

（二维形好还是不好，评判的标准是对比例和动态的约束度）

对形变是什么的认知和区分

“二维造形、再形变”与剪影的区别：剪影，有形的影，就已经确定是什么了，而二维造形是不确定的（二维造形，就像是从远处看地球，从远处看才是地球，近看才有凹凸起伏）

二维基础造形，就是用平滑的边（忽略所有小凹凸）找到整体

“二维造形、再形变”与多边形拼接大形的区别： 多边形拼接是很多多边形，而形变它可以本身就是一个形（其实我觉得就是视野在相对局部和在整体的区别）

多边形拼接需要对大形有着一定的敏锐度（大形要在自己脑海中、受控制），否则失去了大形这些局部的小几何是无意义的。

造型的概括与细节

造型的概括的基础是动态，概括基础形依赖于动态几何；造型的细节依赖于知识、依赖于我们对具体名词的认知

笔刷对于画画时思维的影响：更细腻的线笔和用大块笔刷涂然后修形的思维是不一样的。线能圈面、亦可收边。我们笔刷工具的不同，会影响到我们思维（对形的感觉），从而使表现手法变得不同。

线就是形的边缘，其实用大笔刷也一样要收边，无论是用橡皮还是用笔还是用选区，都是线。

面是概括，线是我们对形高度的认知，分阶段地来。

线笔刷：线的作用：线能圈面、亦可收边

面笔刷：用几何图形任意地拼接，只要关注对应的面积大小关系就好了（而不用管形状本身的边缘），只要大小比例对了就不会出什么大问题的

然后就是修形，像是雕刻家一样在石头里雕狮子

“可能大家看到了景深光影透视等等东西，但我眼里真的只是二维图形的有序排布，与它们在和我所学知识相结合后不断变化的结果”

对于这句话我的理解是：我们完全可以用二维图形的观点去做出景深光影透视的效果，用二维图形呈现出的结果来操纵我们对于景深光影透视的感觉（毕竟景深光影透视的计算最终计算结果还是要落到二维的纸面上变成图形嘛）

描绘 【对象的感受】，

只有共鸣性引导自己的画面，只关心自己喜不喜欢，而不在意对不对准不准

今晚训练一下人形和动态

二维基础造形，就是用平滑的边（忽略所有小凹凸）找到整体

就如同找到地球（而忽略山川的凹凸）