进行一个2005-2010番的推荐
先给一个个人结论：2005-2010是日本动画的奇迹5年，在这5年里大概诞生了我现在还在不断回顾的40%的作品。（顺便说一下2000年前的作品同样占了40%）
假如问我，这5年有什么不同，我会说：首先，现代意义上的催泪作品诞生了。这里需要感谢永远的神--KEY社，它在2000年创作的KANON基本成为了催泪+轻奇幻+日常gal的范本，围绕这个范本本身就有很多延伸作品（比如家族计画，soya教，还有air）。它基本深刻影响了GAL的创作方式，以及间接引起了gal改动画的诞生（属于是在没有阿KEY之前，gal是一个时代；阿KEY诞生了，gal变成了另一个时代。在阿KEY之前，gal制作者很少想到过把自己的作品动画化，也很少意识到全年龄作品可以写得多好。）。
其次，技术真的真的有巨大的提升。这里我不知道为什么（只能从一个宅的非专业视角出发），但是2005-2007年日本动画有了巨大的变化，这一点是非常全面的：可以看出部分动画制作公司的制作能力已经进入了现在大家熟悉的模式（从流畅度与作画稳定性来说）。比如从现在的眼光看，“永生之酒”，“CLANNAD“以及“悠久之翼”这样的作品还是一样精彩。
最后，是氛围以及个人因素吧。这只能说以前看动画是很容易的（现在要顾及到版权，经常发生我想看，但没得看）。并且一个时代有一个时代流行的元素，以前就流行机器人和校园作品（正好我都喜欢，或者说我被培养成这样了）。但是现在这些都emmm不是那么流行了。
现在开始正文！这篇只是罗列（而且不是按照时间，是按照直觉）罢了，具体原因可能以后补充。
AIR（2005）
这部对我影响极大，也是我最喜欢的动画。这部作品里有两种不同的风格：一种是清冷的，注视一个很小圈子的，这与summer线的整个故事相关，也和Kanon里舞与名雪线，CLANNAD里琴美线很像；另一种是热闹的，与他人相连的，这与美凪线前半以及佳乃线牵半有关，也与Clannad还有LB的主线故事很像。这是阿KEY少有能把这两个风格统一在一起的作品（当然这是个人意见，我是感觉琴美线和整个Clannad其他线的风格不合），所以单纯从整体性上来说是很不错的。
2. sola（2007）
《SOLA》在我个人心中，是和下面会提到的《悠久之翼》连在一起的。就以前我做过一个梦，梦到的就是把这两部作品的场景拼在了一起。总的来说《悠久之翼》（在优子线最后）太过悲伤了，而《SOLA》的最后则（用可能太少的篇幅）展现了如何用“美”的表达有点一样的结局。然后我就自己想象了一个把两个作品表达手法拼起来的结局。所以我之所以推荐这部作品只是因为我的那个梦（希望大家看完之后也能感到同样的东西
3. 水星领航员（2005-2008）
最近这部难以置信的出了剧场版（15周年），具体我想写的大都在这部中写完了，再写可能写一些更细节的内容。
4. 花开物语
《花开物语》是PA式的励志作品：主角会不断遭受工作上的打击，她周围的人也并不会安慰她（因为她们认为这是工作所必经的，也是一定要做到的）；但是等主角不断成长，到最后就会发现她周围的人是令人喜爱的，她经历的生活也是有着无尽的乐趣的。从一个普普通通的高中生，到一个能面对一些挫折并且想要发光的人，这就是《花开物语》的主题。
5. 素描簿
《素描簿》和《水星领航员》是有相同氛围的作品。属于是古早的日常作品，但是它非常非常“轻”：这与它的主角是一个不擅言辞的人，所以把重心都放在了心理活动上；同时她周围的朋友也非常保护她，从而在整部作品的风格上来说很“轻”，没有激烈的冲突，基本没有吐槽，只是写素描部的日常。（这里你可以想象K-ON去掉里面的搞笑镜头，并且整部作品的速度再降低下来）
6. CLANNAD（2007-2008）
这部作品我想每个看过一点点动画的人都知道。它也的确值得这个名声，因为在动画里讨论“如何成为家人”本身就很难。而《Clannad》做到了，它没有停留在一般gal停步的地方，而更往下走了。
7. 凉宫春日(2009)
这是过去才会有的动画，综合了过往宅会期许的要素：一个天降的，要求自己加入的女孩；一个神秘的社团；自己不需要任何能力（一个平凡的高中生），只需要拥有一颗温柔（優しい）的心；经历一些不大不小的冒险，顺便拯救了世界，最后还回到日常的教室中。所以确实很有趣，即使我并不常看这样的作品。
8. K-ON(2009-2010)
假如要我给圈外人推荐一部特别容易懂，但其实在技术和情感上很细腻的作品，我会推荐《K-ON》。《K-ON》的分镜和表达手法的选择都属于是业界之鉴，所以直到现在还有不少文章在分析这一点。但是即使你注意不到这些东西（就像我一样），你也能看得非常开心。同时看它没有心理压力，不需要特别记住故事的发展（基本一集就讲完了）。最后当然是，我是山田尚子监督的推，所以想向全世界推广她！
9. 悠久之翼(2007-2008)
《悠久之翼》确实好，可能这就是gal 改最后的荣光吧(也许)。就我个人而言，我很喜欢千寻线(当然是个人爱好)，就，莲治和千寻我都很喜欢。可能能去写骑士拯救公主故事的作品还是太少了。(文学少女真好啊，自我厌恶真好啊。莲治也真好啊，快速速来和我击剑)
10. 狼与香辛料（2008-2009）
这是一部金融番（确信），主角是商人，所以有非常多的篇幅，在描绘这个世界中的商业构成（以及主角罗伦斯和赫萝如何从中牟利（暴论））。但是整部作品一点不枯燥，因为整个世界处于中世纪+轻微幻想色彩（可以参见GOSICK那种有幻想但又没有的样子），所以展现这个世界本身就很有意思。
11. 向阳素描（2007，2008，2010）
这是一部类似《悠哉悠哉日常大王》那样风格的日常作品，只是描述的日常是美术部的日常。但是由于是新房监督改编的，所以演出手法很...非日常。（我是认为不需要用这种手法的，但是新房可能习惯了。不过看多了也就觉得不错了。）
12. 青之花（2009）
《青之花》的op是瑰宝。几原邦彦监督制作的op是真的真的很特别，以至于仅仅因为这个原因我就可以推荐它了。另外几原
另外志村贵子老师（这是这部作品漫画原作的作者）的作品我本人也很喜欢。她总是可以很好地描写少数派的爱情，并从中看到不同的情感：说白了就是，你是不是女同，是你去谈了才知道的。所以这部作品才会让人感到那么纠结：作为高中生的主角们都是迷茫的，会把不同的情感混同成一个的，所以才会有那么多“误解”，也会有那么多故事可以讲。
13. 蜂蜜与四叶草
羽海野千花老师的作品总是在给予我勇气。虽然我对她作品中让现实与过于理想人物同时存在这一点颇为不满，但是她的作品里主要角色都在认真思考现实话题：我到底应该怎么活下去？我未来能做什么想做什么？这种沉重的思考有时给不出一个很好的答案，所以羽海野千花老师常常会用很理想的其他人物给予角色以喘息的空间（这就是我不满的地方，现实是你无处可逃，只能直面它。有时做出选择不需要花很长时间，但是你经历的情感是长的。）。
14. 钢之炼金术师FA
这部我不多评论了，因为原作者有大问题。但是这部作品可能是最后那么紧凑地写一个完整有趣的故事了：一个有铺垫，有回收，有深沉的悲伤和令人兴奋的决战的作品；其中的角色的魅力不来自于奇奇怪怪的性格，而是故事本身，是故事让我们逐渐喜欢上了角色。（当然最近也有不错的作品，比如《灰与幻想的格林姆迦尔》）
15. 天元突破（2007）
这部动画就是以前机器人动画的集合：女性上的软sq，机器人合体，加速的剧情，一发必胜的必杀技，激昂的音乐，以及男人之间话不多说赶紧打架。这些就是古早动画的魅力：虽然它充满了某种符号（比如软sq，比如过于直球的剧情），但是谁看这些啊？我们只想看机器人对打，加速加速！
16. 最终幻想Ⅶ：圣子降临（2005）
这应该是我第一次看的RPG作品，当时给初中的我以极大的震撼。（NMD谁不喜欢当克劳德、蒂法与爱丽丝呢）
17. 神奇宝贝剧场版（神奥篇）
这3部作品的剧情是连在一起的，这可能也体现了神奥地区的特点：神话不都是在一个世界观下展开的吗？而且我特别特别喜欢神奥三部曲。因为它还是神奇宝贝剧场版以前的风格，不去塑造一个过于刻板的反派：达克莱伊里根本没有人做错了什么，只是帝牙卢卡和帕鲁齐亚在互相争斗（这就很神话，神的争斗影响了人）；洁米里我们以为骑拉帝纳是大恶人，结果不是，杰洛这个反派也更接近特别篇里赤日一样；阿尔宙斯里，人类囚禁阿尔宙斯也是害怕没有神的恩泽，这片土地会变得荒芜（当然事实是并不会）。而且人类/宝可梦对抗神的故事不是很好吗，和神对战不帅吗？
18. 穿越时空的少女
细田守监督是好的。他的作品好就好在细腻，整部作品主要角色很少，但是故事已经出来了。这种简洁的风格是好的动画监督必备的。
19. 夏日大作战
这部推荐理由同上，细田守监督是好的。不过不同人对于细田守的认知不同，我更偏向那个做出《狼的孩子雨与雪》的细田守（即更偏向去探讨人与人之间情感，并将它拆开呈现出来的故事），有些人会偏向那个创造了《夏日大作战》这样科幻舞台的细田守。不过无论如何，我们可能都对他近几年的作品表示不满（主要是他自己来编剧，就，嗯）。
20. 红辣椒
今敏是一个天生的动画导演与漫画家，他的作品无法想象被写成小说／被真人表演，即使它确实存在一个原作：它只可能是动画／漫画式的。《红辣椒》尤其如此，看完我就大受震撼。就像以前从没想过动画的边界是什么，然后今敏在2006年带着观众接近了它。最重要的是，今敏完全没有用晦涩的表达，就是像玩花儿一样把各种想象的画面放到你面前。但是等你看完，你可能（当然这是我的体验）只能说一句：“真不错，但是我没看懂。”
21. 岸上的波妞
宫崎骏监督的作品是必看的。他的作品就应该进教科书，告诉大家动画如何兼具形式与内容，成为一个监督自身心理路程的体现，即使这意味着有时会偏离原作，或者在不同作品间有不同的倾向。现在很多作品里没有“作者性”，这样终归只是技术上的进步。
22. 《文学少女》
以前的轻小说有时与严肃文学走得并不远。就像乙一、樱庭一树等人本身就可以是写文学，获得直木奖这种的人。现在挺难想象的。《文学少女》也是这种背景下的产物。
你可以批评野村美月老师的作品有过于拉郎配、有太过简单和跳跃的推理、也有对于名著有点表面的解读（比如《窄门》实际上远比《文学少女》里表达的东西更深刻，也很难读）。但是，对于我来说，《文学少女》很好地把文学与它本身的故事联系在了一起。就像文学本身似乎展现了某种生活，而每个人都能通过阅读文学，并进行不同的理解与交流，最后就能客服现实中的情感问题。
另，我本身很喜欢远子这样的角色。（快来人告诉我点有意思的小说吧）
23. 《奇诺之旅》（2000-2013）
这部作品应该有20多卷了，而且与上一本小说不同，它开创了一种轻小说的写法并被后人继承（《文学少女》实在是太个人风格了，基本只有野村美月老师可以写），比如最近出的《魔女之旅》，2013年的《魔女的心脏》等旅行短篇式的作品。总结来说，这类作品的创作中大多是短篇，通过一个个小故事展现世界观，而这种作品的精髓就在于这个“世界观”：每个地点不同的风景，特殊的规则，以及作为旅行者的主角势必无法改变现状的事实。
但是《奇诺之旅》还是不一样的。它有很多叙事上的技巧是后人学不来的（这和时雨泽惠一本人有关，他习惯这种模式了）。比如它会强调，读者看到的不一定是真实的（比如在每本开头展现一个故事的结局，而在结尾才展现开头。往往开头会打破你一开始看到结局产生的想法。）。另外时雨泽惠一本人是真的能乱序写故事。20多本《奇诺之旅》你仔细整理是可以把故事顺序大致理出来的。
最后时雨泽惠一属于比较温和的讽刺：虽然他会讽刺现实，但他笔下的奇诺并不会因此对人们的缺点表示失望（这一点可以对比久米田康治的作品）。奇诺只是一个旅行者，她不会指责一个国家或人违反常理之处，只是会觉得可惜，并且她也会对旅行中一些善意表示认同与惋惜。同时奇诺本人很低调，她并不希望出人头第（这里与魔女之旅很不一样：假如有针对某人生命的危机，奇诺会去帮助那个人，但并不会觉得自己所做的体现了什么）。
24. 《横滨购物纪行》（1994-2006）
《横滨购物纪行》是一部很特别的作品，作者在其中可能表达了一种很激进的自然主义观点，所以我觉得它很好，但又不是完美的（不过基本没有多少作品让我感觉完美无缺就是了）。这里就只指出几个我认为好的地方：
这部作品中有时间概念，这在日常作品中很少见，并且这种时间以一种有点悲伤的方式展现：阿尔法发现一直以来的男孩儿看不到他小时侯的东西了；以及在故事中，故人逝去，而阿尔法还是继续生活在这个咖啡厅中。另外，如何体现废墟的美感，这里是《横滨购物纪行》最重要的地方，尤其是在水下的城市突然亮起灯时，表现水中的“灯光”。最后是缓慢，尤其是情感的缓慢，《横滨购物纪行》并不着急描写人物以及她们之间的特点，而是通过她们自然而然的交往以及日常生活表达出来：我正好来武藏野了，那我来看你；我正好来玩了，那我们一起聊天吧。
25. 《少女新娘物语》（2008-）
这部作品让我感到可怕。这是一个日本人画的20世纪（一战前5年开始，现在在画一战）西亚的日常生活。重点是这些游牧民族的生活以及（最近20话）外来事件的冲击。这里真的可以看出作者是用心调查过的，比如这些华丽的服饰以及地毯，不仅画出来很难很难，而且还能设计出来应该怎么画；此外还有非常详细对于当地饮食以及文化的展现。
当然我喜欢是因为，这是一个可爱的女孩嫁给一个比她小很多的男孩的故事，而我喜欢男孩可爱的时候。就，很好，瞬间代入女主的视角，萌，非常好（握拳）
26. 《魔王》（2008）
假如你很喜欢藤本树创作的那样的故事，那么就去看这一部吧。充满狂气。看完就和看完炎拳一样，真的，就没意义的时光（暴论。
27. 水仙1-2
最后是两部gal。《水仙》好就好在它表现了一种勇气：一种我什么都做不了，但能选择死亡的勇气。既然我已经没有前路，那么至少，我可以选择漂亮的死亡，而不是在他人体谅自己的善意中活着。这部gal里男主最终没能接近濑津美，但这不重要，重要的是，有人见证了她最后的勇气与选择。
28. 素晴日（2010）
总结来说素晴日展现了这样两种观点: 一种认为人类社会一直以来建立的规则都是无意义的，而有意义的东西在整个社会之外。这就像下棋，我单纯按规则移动棋子没有意义，我通过下棋，获得棋盘规则之外的东西(比如下棋的开心)才有意义。所以规则本身没有意思，沿着规则做事也没有意义，意义在规则之外。那么怎么逃脱社会规则，只能死。(就很虚无主义。这里实际上是基于维特根斯坦的一段话: “世界的意义在世界之外。世界中的事物就如它们所是一样发生，如它们所发生而发生。世界中不存在价值？”
另一个观点会认为，存在本身更重要。就，很日本人。他们觉得存在是第一位的，至于你存在着能不能找到某种意义，某种特殊性，管它呢，活着最重要。（这里源于他们认为你不可能从“现实”找到意义，因为意义不存在于“现实”中。
