饰演弹的时候，特别注意“眼睛”的表情——森次晃嗣

1.成为时装设计师的梦想与模特活动

我是北海道出生的，一开始来到东京并不是为了成为演员。青春期的时候我就对时尚很感兴趣，过了几年增长阅历后对私服也有了一些兴趣，梦想着“将来要成为设计师！”。当然，当时并不知道这个愿望能不能实现，只是一个“想法”。当时一边打工一边学习服装方面的知识，从那时候开始就面临种种困难，走在“演员”的曲折道路上。

当时，有熟人问我：“做（时装）模特吗？”。于是大概两年内都在给《男子专科》（Style社）、刚创刊的《周刊PlayBoy》（集英社）、《平凡punch》（magazine house）这些杂志当模特。还有走在路上的时候有人问我：“当不当歌手？”，虽然也上过歌唱课程，但是说实话只是个“半吊子”。我做着这些活动时，逐渐产生了疑问。模特的工作是必须要穿指定衣服，（根据摄影师指示）摆出严肃表情或者笑容的，这不是展现不了内在吗？但是演员的话，“做表情的意义”是存在的。因此，“能说着台词展现（自己）更加人性化，真好啊！”我怀着这样的想法，决定成为一名演员。而且我之前就出演过《打击青春！》（1965年）这部宝塚制作出品的作品，那时候还没有事务所，是以自由人身份出演的。

 

2.成为演员的第一步

果然，那时候怀着“要不成为演员吧？”的想法，签约了国际放映的子公司事务所。一边在电通的“电视才能中心”学习各种演技课程，一边在东宝和国际放映的作品里参演各种小角色，在《天下青年》这部电视电影里终于作为常规角色出演了。当时新野（悟）来参观了摄影现场。这位曾经是东宝的演员，当时是円谷公司演技科的成员，后来好像成为了《向太阳怒吼！》的制片人。一开始我想着：“他是不是来见谁的呢？”见过几面之后他告诉我：“我们（円谷）现在正在拍摄《奥特曼》，我是来为下一部作品的主人公寻找合适演员的。”根据他的说法，“虽然举行了不少试镜会，但还是没有找到‘这个人’，十分困扰。”我作为候补的一名去见了円谷本社的人们，见到了円谷英二、剧本（金城哲夫）、导演（野长濑三摩地）等人，经过种种程序之后，最终选我出演主人公，也就是《奥特赛文》的诸星弹这一角色。

 

3.出演《奥特赛文》！

决定之后，我想着“这一年间就作为诸星弹前进吧！”，满怀壮志参加了摄影。我记得第一项工作是确定衣服是否合身，量身定制了两套（奥特警备队的）队服。这时候已经给饰演安奴队员的东宝演员丰浦美子也准备了衣服，但是她突然退出了。当时刚刚开拍，摄影早早结束后回到了円谷公司，随后听说“新的安奴决定了！”并同菱美百合子（当时菱见百合子）一起拍摄了静止摄影。我和她在《天下青年》里共演过，互相算是熟人，很快就顺利进入了角色。当时（静止摄影时）她穿的队服本来是给丰浦美子准备的。

我记得《奥特赛文》的第一个镜头，在艾雷王登场的西湖拍摄（第3集《湖的秘密》）。在湖畔做了一个等比例的宇宙飞船模型用于场景演出，除此以外还有很多一个人走在西湖周边山间小路上的场景。同时拍摄的还有外尔星人（第2集《绿色的恐怖》）的镜头，是把浪漫特快停在进入小田原线车库入口的线路上，在车上和隧道内拍摄的，当时挑战了把宇宙人扔飞出去的动作戏，（现在想来）那是年轻人才能做到的表演。饰演弹的时候，特别注意“眼睛”的表情。因为（企划书的标题）是《奥特眼镜》【注：原文直译应当是奥特之眼，之前按通常习惯翻译成变身器奥特眼镜，在这里虽然翻译遵循惯例，但是语义应当按照直译的眼睛理解，而非眼镜】，因此在特写镜头上尤其注意“眼神”。

当时我就住在这附近（神奈川县藤泽市周边），每天早上五点就从自家出发去円谷公司，摄影一直持续到末班车时间，基本上都没什么时间睡觉。有时甚至会认真考虑：“要不在摄影所（东京美术中心）附近搭个小房间睡在那里还好点吧？”（笑）当时我也不怎么能喝酒，小满（导演满田穧）他们就经常带我去成城的小吃店“funny”。当白天的摄影结束，距离晚上的工作还有一段时间时，我们就经常在那里休息。

 

4.摄影中的各种记忆

我的（摄影工作）比想象中要多不少。因为其他队员还有休息时间，所以比较起来我更加辛苦。奥特警备队的作战室和奥特飞鹰里（操纵台）是固定座位，有时还会因为拍摄时间太长错过饭点，虽然一般来说拍到晚上七点就结束了，但是如果导演要拍夜晚场景的话就会在摄影现场一直待到半夜，非常辛苦。人工智能那一集（第9集《Android0指令》）借用了松屋depart的店面一直拍到打烊，嘎茨星人（第39集《赛文暗杀计划》）在银座的商业街从深夜一直拍到清晨才回去。

设定上弹和安奴之间有着“恋人未满的淡淡情愫”，小满负责导演集数时（第6集《黑暗地带》等）会在开拍前一小时左右把我们叫出去试演，选出一些最好的镜头在正式拍摄时采用。他也会把其他的导演没有注意到的部分继续拍下去，这些都在大结局（第49集《史上最大的侵略（后篇）》）连上了。

根据剧本和导演不同，对“弹”这个人物的看法也有一些不同。当时我想着“拍每集的时候对应这一集的剧本去演不就好了吗”。还有，最终演出来好像表现得和其他队员关系过于好。所以我就想着加强自己的演技，不要演得像个老好人一样，因此表现出了一点距离感。

摄影阶段比较辛苦的应该是戴着头盔奔跑的场景吧？头盔很重，在我从远方跑到摄像机前面停下来时，经常会滑到一边去。因此拍摄时是用绑带固定在下巴上的。还有，队员服好像是用滑雪服之类的材料做的，简直冬凉夏暖，但又不得不穿着这玩意（笑）。集合摄影时，就穿着队服去美术中心前面的食堂吃饭。

用汽油弹拍爆炸场景也很可怕，测试时会在爆破点立个旗子所以还好，正式拍摄时就不知道哪里会爆炸了。一边想着“大概是这附近吧？”一边拍摄，还会被爆炸掀起的狂风吹到，很讨厌。但是幸好在摄影过程中没受什么伤。

说起来，老蝮（毒蝮三太夫，当时石井伊吉，饰演古桥队员）有一次喝醉了，应该是河童（第41集《水中的挑战》）吧？休息的时候他酒喝多了，结果晚上开拍时一直大舌头。我还记得小满跟我说：“弹，虽然这不是你的台词，但是只好你来说了。”然后让我读他的剧本台词。

 

5.对共演者的回忆

饰演桐山队长的中山昭二是新东宝出身的“电影演员”，很有威严。当时应该是三十大几岁（39岁）吧？我感觉恐怕会有同事问他：“什么，你要去演子供向节目？”但是他很努力地饰演队长。我忘了是开拍前还是开拍后了，他跟我们说“去吃泥鳅吧”，结果以“队员全员参加”的名义去了，我不能吃泥鳅所以什么都没吃。

老蝮在参演《赛文》的同时也在《笑点》里作为“搬运坐垫的人”出演了【注：这里好像是一个专有说法，百科上说虽然这个职业主要工作就是搬坐垫，但还有很多其他内容，不太清楚如何翻译，只能直译保留】，去他住所附近拍外景时他也会很开心，是会和剧组其他人一起玩的类型，我感觉他在现场简直是“哪里需要哪里搬”。

制作方面，阿知（阿知波信介，饰演曾我队员）的角色好像是同时具有美男子和搞笑役双重属性的，但这家伙只适合美男子（笑）。虽然导演也抱怨说“真麻烦啊”，但不知怎么的还是默认这一点了。说起来，有一次晚上去茨城县日立拍外景（第17集《地底GO！GO！GO！》），在宴会上我跟阿知学着逗小孩的“啪”（挡住脸跟小孩说看不见，然后突然露脸并喊一声），玩得很开心。

古谷（古谷敏，饰演天城队员）在当时就是一个很成熟的人，现在也没怎么变化。他是很沉默、不会说多余话的类型，好像酒量也不怎么好。

菱美真的是很开朗的女性，是喜欢喝酒又很可爱的类型，对男性来说不是很有魅力吗？（自己）没有摄影任务时也经常来外景，我觉得剧组人员有很多也是她的粉丝。

 

6.留下深刻印象的工作人员

实相寺（昭雄）和其他导演不一样，有一种特别的感性，这位好像会做一些当时看来很“冒险”的拍摄手法。总之就是用广角拍女演员的脸，在电话的话筒和本体之间拍我的眼睛之类的，（对演员来说也）很困难。会一直拍到他满意为止，因此时间也很长。（第43集）《第四行星的恶梦》好像是实相寺导演的吧？他写了一半的剧本（以川崎高名义与上原正三合作），我和曾我来到了一个由机器统治，人类作为奴隶存活的行星。我们回来之后想到“那是幻觉吗？”我觉得（在最后）模糊不清这一想法很有意思。他负责导演时对演技的要求也很高，但会想着“下次他什么时候来（现场）呢？”充满期待。

市川（森一）和金城关系很好，我对他的剧本也有印象，可能“没有预算时就让他写吧”。这位的回数（第37集《被偷走的奥特眼镜》等）基本上没有怪兽（宇宙人）登场。有年轻人在go go club跳舞的场景，最后弹消失在新宿的人流中，这些感觉不像是子供向节目的故事。我自己在拍摄时也想：“（画面）变暗太意义不明了，甚至有点可怕，小孩子要理解这个也太难了吧。”

但是，这样说的话，当观众们长大后想到“《赛文》是怎样一部作品呢？”并回顾时，终于能理解内容，会有新的发现吧。所以当《赛文》重播时，收获的粉丝就很多了。虽然和《奥特曼》相比平均收视率低了10%左右，这也是没办法的，即使如此这个节目也不忘初心，一直拍到最后，我觉得剧组成员们都很伟大。

 

7.最佳回数是？

名作太多了，没法决定一个。前面说了《第四行星的恶梦》，（第29集）《孤独的地球人》我也很喜欢。

（第25集）《零下140度的对决》有很多一个人在雪地里的戏份，很不容易。雪是用捏碎的鹅掌藤和盐混合起来制作的，用两台大型鼓风机吹起风雪，经常吹到嘴里。在这个大背景里拍了很久。

（第26集）《超兵器R1号》是铃木（俊继）导演的作品，“一边吐血一边奔跑的可悲的马拉松”这句台词真好啊，真是一句伟大的话，因此我觉得“这不是故意说出来的台词，而是自然流露出来的”，演出了弹情不自禁说出这句话的气氛与现实感。

（第42集）《农马尔特的使者》是金城的剧本，经常被评论说寄托了他对冲绳的情感。我听小满说：“一开始交上来的第一稿和决定稿完全不一样。”我没读过所以不知道，可能是写了很多“感想”之类的东西。

还有，虽然没有什么特别深刻的含义，我也很喜欢《史上最大的侵略（后篇）》。大结局描绘了“弹与安奴的告别”场景，小满的导演也倾注了情感，很让人感动。我记得是在多摩川的稻城附近拍摄的，那时候道具组没把“奥特眼镜”带到现场来。“这样就没法摄影了啊！”没办法，远景拍摄是把瓦楞纸剪成奥特眼镜形状，用马克笔涂红代替的。近景只能在这之后重新拍摄。弹和安奴的剪影，那个闪闪发光的背景是美术中心制作的。本来是想背对太阳拍的，但拍出来好像不太合适。因此摄影工作是在能遮光的化妆板上贴上银纸，从中间的空洞里照射10千瓦的灯光做出来的，我帮他们贴了银纸，看到那个效果后觉得一切辛苦都值了。

 

8.《奥特赛文》的完结

杀青的时候想着“结束啦！”，与此同时伴随着“下一部是什么？”两种想法交错。实际上那时我收到了三四个（与《奥特赛文》）同一系统作品的出演请求。但是，我这时想出演更加大人向的作品，因此（慎重地）拒绝了，并和松竹电影签下了15年的专属合同。但是，因为小满拜托我，所以在《战斗吧！全能杰克》里特别出演了两集（《夺回全能号！上、下集》）。那是二瓶（正也）主演的两回，演出了“像日活的无国籍动作片那样有趣又奇怪的样子”，我出现的场景并没有使用奥特眼镜，而是拿了一个红色的钳子。最后我乘上游船不知道去了什么地方，有一种“这究竟是谁啊？”的感觉，我觉得很不错。

 

9.对我来说诸星弹是？

《赛文》之后也参演了《雷欧》的队长，平成以来也在OV与电影里出演了诸星弹=奥特赛文。已经是无法割裂的关系了，好像是毕生的事业一样。这样的话让其他人来演是万万做不到的，我觉得从今以后只要我还在地球上活着，诸星弹就有“森次晃嗣”这样一个分身存在。

——翻译于《ウルトラ特撮　PERFECT MOOK  vol.01》（奥特特摄完美杂志系列 vol.01）

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