【英雄访谈】Kislyl，东馆"自省"式画手！
大家好，我是Kislyl，我是17年11月份来东馆的角色通道，大约是我离职9个月之后。
另外我是男的!!!一直以来大家说我是女生，叫我k姐，k姐，我其实很早以前在QQ群里面给大家解释过这个，但不知道为什么他们还是这么叫，可能和我的性格有关系，没事大家喜欢就好。
工 作
我大学毕业后，在厦门工作，做了三年手游的程序开发，大概17年的2月份离开了这家公司，大概11月份的时候开始进东馆。
我是通过公众号文章和微博（东馆日常）视频知道东馆的。我计划从“程序猿”转“原画人”，中间想了大半年，感觉自己走的路太理性，想在今后的人生补上感性。在自己理智的这段时间接触艺术并且喜欢上了，从而有了这个意识转向。
又因为小的时候的启蒙，画过一些国画，从而有一些小小兴趣的萌芽，可能就是这样吧，就还是想回到“源本” 的地方，看能不能找到一些突破，找到自己。
19年的9月份-10月份，我在本地的很小的一家外包公司做过一段绘画相关的工作，当时是试用期，后面公司遇到一点问题，就倒闭了。
2020年7月份的时候，开始有点排斥上班，所以选择做“自由画师”。不过有必要的时候还会去上的。
在东馆的经历
17年底到18年夏天，我参加东馆方案基础训练，18年夏之后参加c线。
我参加摸底的时候基本是一张白纸，完全不懂什么是绘画，就是看了些东馆的文章和日常视频，决定报东馆是一下。那时的我凭着一股莫名的勇气，画了摸底等着模特徐通知。
第一次做C线，我画的是【奇幻吃鸡】主题的“寿司师傅”，困难真的很大，画得惨不忍睹，大家都不太看好我（哎...）。
画过之后终于知道为什么东馆要强调流程，没流程真的不行！刚开始我面临一个认知上的困境，就是不了解流程，搞不清楚每一步要完成到什么样的程度，但是到了第二次【颤栗管理局】的时候，就觉得突然间就变了，画得不错了。
东馆给我带来最重要的东西是什么呢？
首先是在认知上给我这个小白扫了盲，知道要重视流程，对画画的流程、理念的理解都大大提升了。然后他们在观念上也让我感觉到了坚持练习的重要性，因为绘画是一个长期的技术，需要不断地强化基础。东馆无论在能力上，还是在思维、观念上都给了我一些启发。当然，大大也会协助我调整作品，比如我参加的第二次c线【颤栗管理局】主题的“天使”那张，大大建议我叠加的颜色真的是加分太多。
我其实是一个比较懒散被动的人，没有多数人勤奋，需要外力的推动才能下功夫，东馆也是推动我的外力之一（小门神催我画画还是挺爽的...）。
（好几部动漫成就了现在的我 魔神英雄传就是其一）
刚加入东馆做基础训练的时候，因为东馆一直强调要基础，我确实在态度上重视了起来，长期坚持下来确实帮助很见效，现在仍然坚持大概平均每天做4小时的练习。自那时起我每天练习的时间基本都有保证，现在比较多时间在做外包，练习的时间反而没有以前充分了。
虽然我也有了解一些线下培训班，确实环境氛围有压力。有需要的话可以体验一下，我也参加过具体就不说了（主要是去感受气氛的）。
但我还是比较认同东馆的理念，因为绘画这种技术性的东西，本身就是一个长期提升的过程。像健身一样，它可能不是靠短时间内特别集中地Push轰炸能见效的，但是如果你能比较自觉地长期保持下去，肯定会有收获。一瞬间的“顿悟”是需要“渐悟”作为基础的。
关于自己的创作想法
首先我的一些创作想法是哪里来的呢?
其实这个还是和平时的练习和积累相关。比如，前文中说过的我画过一个那个“天使”。其次，我会下意识地（让自己养成习惯）积累一些游戏里的设计、素材，形成自己的视觉资料库。
然后我还会从生活中发掘一些有趣的想法，比如我跑步的时候感觉背后有点痒，就会想到可能会长出翅膀来之类的。天使的这个画可能就是这么一瞬间产生的。
我的画风是偏写实的，比较跟着工作需要走，自己感觉画的时候更多是在作图，缺乏创作的感觉。所以感觉想找回画C线的那种“自由”的感觉。这段时间做的外包，有一些韩式的风格感觉和我之前做的写实比较有差距，我也想尝试，但目前还没有明确的方向。
平时因为工作忙，自己的创作不太多，现在也在考虑探索自己的风格，因为自己也感觉如果一直做包，会把人做废掉。建议做外包或工作图多的人还是要不忘自己练练自己的图和风格。
言外之语我对于画画的感悟很多，都讲的话可能几天几夜都讲不完（加）。我简单的分享一下我认为对大家比较有用的，首先先分享些画画之外的感悟：
1.画画的功夫在画外
为什么是画画之外的呢？这就是第一点，我认为画画的功夫在画外。
很早之前我问朋友，要是你瞎了，你咋画画？这两年才渐感于双眼对人的局限。就像《高岭之花》里石原里美所说的“看不到了”？，还有木心做一个“局外人”的潇洒。双眼看不到的东西，才是画的精华所在。
从根本上讲，我认为画画不过是语言，一种表达的方式。我可能不会过于看重它本身的内容、技巧，而是很想体会这个媒介最后传递出了什么东西。就像和朋友聊天一样，是只想聊天就完了，还是想翻过屏幕看更远的风景？
2.理性与感性
相信大家都纠结过画画该理性或感性的问题，我个人认为这是一个非常个人的问题，每个人都可以有自己的倾向。正如人须在意的是自己走得快或走得慢，走左边或走右边，而非先迈出哪条腿。关键在于你有选择先迈哪条腿的“主动权”，可以根据自己的风格来。
当然，不管先迈那条腿，人总归是要用两条腿走路的，还是要尽可能平衡感性与理性，不能成为瘸腿。比如我最开始是理科生，做的也是比较理性的工作，习惯了用那一套想东西。后来接触艺术，感受到了感性的迷人之处，就投身到这一行。
艺术给了我本将枯萎的生命以新的希望，就像它从监狱与犯罪中捞出了玛丽莲曼森一样。
随着时间的推移，我也渐渐明白画画不能光凭感性或者理性。你画的时候可能是感性的，但是光凭自己感性画也不行，一定要有对比和反省。比如东馆每次给了我反馈之后，我就又能从他们这个窗口理性回看自己的作品，能够控制自己，避免完全随心所欲、连环踩坑。3. 练习和努力:
你一定对那些每天晒自己画30个小时的小画家有或多或少说不出的厌恶（但你不说）。
你一定感到了那是一种“伪努力”。我个人的感觉是，努力和勤奋如果没有被赋予意义，其实是空泛的。练习固然重要，“自省”才更紧要。明白自己为什么画，反思该怎么画，“练习”才能出效果。
正如苏格拉底所说“未经审视的人生是不值得过的”。
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其实还有很多东西想要和你分享和探讨，画内画外的，比如造型的理解，体系的建立，比喻和惊叹，questioning & reasoning...
但是画的太糟就还是闭嘴好了，女生好像都不喜欢长舌头的男生
自己想想就好了虽然我画得丑但是我想得美啊以上去寻找吧！而不要急着找到...—Kislyl
