（本文收集侯先生一书中的俞振飞等人两个序和一个后记，作为本书真正结尾）

一，序

前一阵子，我曾为侯玉山先生的演出剧本选和脸谱集分别写了序文和散曲，以表钦佩和祝贺之忱；现在，由刘东升同志记录整理的侯老回忆录《优孟衣冠八十年》又将付印，还要我来写几句，恭敬不如从命，就借此机会，说一点儿意思。

昆曲肇始于明嘉靖年间，发展于隆庆、万历间，由东吴一隅，迅猛地推向全国各地，成为剧坛的主盟者，所谓“四方歌者皆宗吴门”，就是指此。北京地区原本盛行北杂剧，到万历后期，昆曲也进来了，当时的王骥德《曲律》曾说：“迩年以来，燕赵之歌童舞女，咸弃其杆拨，尽歌南声，但而北词几废”。这对昆曲而言，扩大了影响，但元明北曲歌唱艺术的失传，由此加速，则是非常令人惋惜的。

根据现存资料，可以看到，昆曲到了北京，确曾旺盛过一段时期，除了贵族豪门、文人学士的笃爱影响了民间以外，还引起宫廷注视儿予以接纳。孔尚任因《桃花扇》受到康熙皇帝的赞赏而特邀恩遇；相反，洪昇的《长生殿》在皇后忌辰演出，以致大获罪谴，“断送功名到白头”。两人仕途遭遇虽不一样，但以昆剧形式搬演的作品，却同时博得了很高声誉。当康熙、雍正之际，已从苏州选取艺人四五十人进京为梨园供奉，从事演出和传授的工作。乾隆皇帝更特命词臣张照及其他人等分别编撰了《升平宝筏》、《劝善金科》、《昭代箫笙》等篇幅巨大的剧本，以供升平署采用。（注：乾隆时期宫廷戏曲部门应仍为“南府”，升平署为道光年间南府改组而创立，此为俞老错讹之处）所以内霆搬演，都是清一色的昆曲；民间也戏班林立，演唱极盛。直到乾隆五十五年，皇帝八旬万寿，四大徽班先后进京，其它地方剧种也陆续到来，昆曲乃逐渐失去优势。但是，在嘉庆中期，北京的重要昆班还有保和、金玉、霓翠、集秀、富华等；道光初年还有集芳班；同治年间有和春、春台等班，均能著名一时（详见陆萼庭同志《昆剧演出史稿》）。

而且，就在昆曲日益不景气的岁月里，不少京剧著名演员，像“同光十三绝”中的徐小香、梅巧玲、时小福、朱莲芬、杨鸣玉等前辈先生，还是常以他们的昆剧剧目，贡献给观众，从没有轻易放弃。当八国联军疯狂地侵占和掠夺北京之时，有人就引用昆曲唱词慨叹于“家家收拾起，户户不提防”，说明这些曲文尚是为人熟知的。最为难能可贵的是，一九一七年，由益合科班出身的武生演员王益友先生敢于挺身而出，组成荣庆社，到北京来演出昆弋剧目。昆弋班原在河北高阳，是昆、弋两个剧种的结合。昆弋班原在河北高阳，是昆、弋两个剧种的结合。荣庆社剧目丰富，名角很多，像郝振基、陶显庭、侯益隆、侯益才、侯益太等先生以及韩世昌、白云生等人昆剧艺术的造诣都是高超、精湛的，那时的南昆全福班，正处在风雨飘摇之中，荣庆社崛起于北方，给予南北昆曲界一个很大刺激和推动。因此，促使南昆在全福班消歇以后，南方有识之士也下了决心，创办了昆剧传习所于苏州，在荣庆社活动期间，侯玉山先生始终参与其事，所有这前前后后的历程，今天恐怕只有硕果仅存的侯老能够叙述清楚，因为侯老八十年的“优孟衣冠”生涯是和北方昆曲紧密联系、融为一体的，所以他的回忆录可说是那个时期中北方昆剧历史的可信实录了。这对今天北昆以及全国昆剧界的中青年后辈来说，真是一份极有学艺价值的珍贵资料啊！

过去曾经有些人对北方昆剧（主要是北方昆弋班）抱有一种“桔逾淮而北为枳”的偏见，认为既与南昆两样，就不是真正的昆曲。我觉得这是极不公平的。荣庆社先生们所创造和体现的艺术整体具有昆弋风格，是正常的、合理的，有什么不好？问题的关键在于，对一个剧种的多种风格、多种流派应当如何对待？植物、果木尚且需要嫁接，以提高其品种素质（“桔化为枳”是春秋时代晏婴说的话，难道除了气候、土壤以外就没有种植技术等因素在内？），文学艺术怎么不容许交流、借鉴甚至引进？如果真不容许的话，像京剧那样吸收徽、汉、昆、秦等多方面营养发展而成的近世最大剧种，将被置于何地？那种固步自封的想法，只会使己使人人受到窒息，导致生命力衰退，有何可取？对于荣庆社，从剧本、曲词、歌唱、表演以及伴奏、扎扮等等考察其艺术的总体结构，我的感觉，昆弋还是“昆”。有些人斤斤于某方、某地的昆曲才是“正宗”，舍此之外，都不足数。对此，我不敢苟同，因为这是在艺术上要求“定于一尊”式的“一刀切”；我们在诸多方面搞过“一刀切”，吃的苦是够深的了，还能引用到昆剧艺术中来吗？侯玉山先生在回忆录中存在着“昆弋”的宝贵经验，并且带有“昆弋”的浓郁气息，正足以见其表演和文章中的独特风格，应当对这位寿臻期颐的老人表示由衷的感谢！

                           俞振飞

                         一九八六年九月，时岁八十有五

二，储蓄艺术财富的重要库存

       —《优孟衣冠八十年》序

由侯玉山先生口述，刘东升同志记录整理的《优孟衣冠八十年》，是一部对早期昆弋腔在北方分布活动情况的珍贵艺术资料。我读后写了如下感想。

北京戏曲界曾有一句口头语：“某人嘴里讲究，有昆高的味儿。”什么叫“昆高味儿”呢？说准确点，就是规范、深邃、扎实、美感。

昆曲是以笛子伴奏，高腔则用打击乐伴奏，高腔即“弋阳腔”，它的源流演变，如今知者已甚少。北昆老艺人侯玉山，在清光绪年间，就参加昆弋班在河北省（当时称直隶省，我二十岁到天津，曾在直隶省银行任职，后嗨河北省行。）各县巡回演出。本书把当时有关昆弋腔的情况，记录得非常具体、清晰，是侯老亲身经历的第一手资料。

我看过侯玉山的《钟馗嫁妹》，功架稳练，身手矫健；也曾看过侯永奎和他儿子侯少奎演的《夜奔》，他们都是标准的高阳昆弋腔唱法。同时还看过韩世昌的《佳期》、《拷红》、《游园》、《惊梦》……则吐字收音已受到南昆的影响。这是因为韩老曾向赵子敬、吴瞿庵（梅）研究过音韵唱法的缘故。

某年，梅兰芳、韩世昌两位大师在人民剧场合演《游园惊梦》。事先韩老曾到护国寺街梅宅对戏。当时我也在场。记得那是早秋天气，他们在庭院里一遍一遍地做身段，不放过一个细小动作。演出时，梅先生饰淹通诗书的杜丽娘，韩先生饰娇憨活泼的小春香。主要区别于身段、台步。杜丽娘是闺门旦（昆曲称五旦），春香是贴旦（昆曲称六旦），小春香的台步动作都比杜丽娘快。两位六十以上的老翁分扮十六七的杜丽娘，十三四的小春香，可称是旗鼓相当、各显才能。没有扎实的昆曲基本功（也就是那个“昆高味儿”），如此效果是难以设想的。

正好那天我陪一位外宾看戏，看毕他说：“中国戏的动作，能够不受年龄的限制，出色地完成角色创造任务，这份丰富多彩的遗产，应得到很好的继承发扬啊！”

侯玉山老先生是高阳昆弋腔的鲁殿灵光，他阅历深厚，博文泛见，昆曲界像他这样高龄的老人，目前尚独一无二。刘东升同志记录研究他的艺术成就，诚然是件极有意义的工作，这对今后撰写北方昆曲史对继承和发扬昆曲艺术传统，无疑都是有益的。我希望戏曲研究部门，除记录保留文字资料外，在唱腔、身段、脸谱等方面都用录音和录像保留下来，因为，这确实是储蓄艺术财富的重要库存。

                                               乙丑年二月二十二日

                                   海昌   许姬传于北京

                                                           时年八十有七

三，后记

《优孟衣冠八十年》是北昆剧院著名净行表演艺术家侯玉山老先生的一部艺术生涯回忆，全篇包括生活往事，艺术经历和艺术见解等部分，共五十四节十余万字，大体是以编年方式记录整理的。文字方面力求保留侯老的原来语言，并尽量使之口语化、逻辑化。所述事件本着尊重客观的原则，对一些众说纷纭，莫衷一是暂且又无法核实印证的材料，只好把几种见解一并写出，供有关人士研究时用作参考。

我是五十年代才开始欣赏和接触侯老精湛表演艺术的，而他的精湛表演艺术风格，早在三十、四十年代就趋于成熟，并蜚声海内，因此，回溯这段经过时，只能求助于间接资料，除侯老本人口述外，再就是依靠前辈曲家和热心此道的观众们给以提供和补充。

初稿完成后，又经朱靖宇、崔荫轩、朱复等先生一丝不苟地给以增补和校正，经翁偶虹、李体扬、马伯纯诸先生提供旁涉资料，或印证某些问题，使这部回忆录能以与读者见面，这里谨向以上诸君及慨然惠借资料的诸友表示感谢。

侯玉山老先生是当今昆曲界年事最高、资望最深的一位硕果仅存者，他的《优孟衣冠八十年》除记录了老人八十年事艺经过的历程外，也概述了北方昆曲长期生存和繁衍的史略，这对研究和撰写北方昆曲历史，势必具有一定的参考与借鉴的价值。

由于本人各方面水平的局限，在记录整理工作中，疵谬在所难免，请专家、读者予以指正，以便进一步加工修改。

                                                     刘东升

                                                       一九八七年三月

（全书完）