写剧本卡壳了怎么办？
纯新人的话，我的结论是直接开摆，听天由命吧！ ……这跟我拍片子的创作规律也很像，前期策划与片场拍摄时，一般都捉得很紧，到了后期制作，自己的脚步就明显慢下来了。 ……甚至你可以当成是拍戏时……我总会上午赶着拍，一直抢时间……到下午了……要熬大夜了……就平缓多了。 这是我自己很喜欢的工作节奏。 写剧本也一样，还没有要真正动笔写时，只是做策划、设定，诸如《大纲》、《细纲》、《人物小传》与《分集剧情》时，我会非常的上心，很热情地投入创作工作…… 可是，等到开始认真写本子……要卡壳了……我就直接停工了，突然间罢工了，也就是上文所说的开摆状态！ 有时是几个小时的无所事事，各种不务正业，发呆，躺平了，乱七八糟的活动，等等。 有时是消失好几天，最夸张的是差不多三个月左右，几乎没几个人能联系上我，那是在很多年以前的事情了。 ——我一定会逃避某种现实，不敢迈出脚步，其实细想起来，很多时候不是不能写了，而是写累了，脑子不想认真地活动了，身体也扛不住了；再加上，自己不是很喜欢一直做着同一个事情，就很枯燥无味，又不是拍片子，责任感很重大，而在一个人的创作过程中，写剧本，最多就是拖稿的问题而已。 说到拖稿吧，刚入行就开始拖了，不是自己真的想一直拖，养成了某种坏毛病，有时是各种天灾人祸与突发意外吧！ ……在数年以后，回想过往时，我也就释然，见怪不怪，拖就拖了。 但总归是要有一个职业化的合作态度，不可以出尔反尔，社会也会磨掉那些年轻人的棱角，所以，我才会更加的叛逆，更加的适得其反。 而在那一条离经叛道的创作路子上，我还找到了一些类似职业化的剧本套路，亦或是某种交代工作的产物儿。 它们有一点像是你终于开窍了，打通任督二脉，得以修炼成功，获得了某种类型片的总体上意识。 另外，早年间我的创作生涯中，的确是厌恶某些标准化的产物儿，一直想搞非标品，例如说，制片人苦口婆心跟我讲——喜剧片要这样写剧本——老娘就故意不听你们的，切！或者是挂羊头卖狗肉，认准了你给的叙事框架，但就是写一些自认为是原创的好活儿。 因此也亏过不少钱，错失了不少机会，更直接失去了几个好的大项目。 为此倒不用后悔吧！ ……它的好处也来了，当你的创作经验越来越丰富时，以往的超前创作意识，那些曾经是非主流的审美品味，它们也进一步拉高了你的剧作水平，也就是说，按你们所说的市场标准，或是某种商业电影的套路、模式约束之下，我们可以写出来那种中规中矩的本子；同时间，当某些导演有着个人风格化的创作欲望时，以及投资人对其艺术品味提供了某种较抽象概念的标准……不是什么不懂装懂的瞎搞Pua时，你就极有可能注入了一些新鲜血液。 这是那些青年编剧、导演以及曾经是年轻人的成熟创作者们的一大优势了。 就是一个人在自我积累的问题。 ……有的剧本卡壳了，是因为我累了，不想写，要休息，所以就摆烂了。 对于许多新人来说，他们所面临的问题不是累了写不出来，而是脑子空空，肚子里没墨水，根本就无从下手，编都找不到一个好理由呀。 那就只能抄了，不是，致敬一下！ 我在刚入行的几年间，总是对自己的创作风格不太感兴趣，每次都是致敬经典之作，好处是用别人的东西洗个稿子，再用自己或是学别人的语气讲话，就是在东施效颦了。 毕竟那几年也没什么案例作品产出，接的基本上都是小成本的片子，以至于九成九的大烂片项目，也就说明——刚刚好，好马配好鞍，你这种新人不拍烂片又要拍什么呢！？ 当你再一次意识到那些烂片项目可能会影响于自己的职业生涯时，又在你无法解决温饱问题了，就必须做出来某种决定！那就是——有一个自己的内容分工意识，如果是再遇上这种没什么优势的项目，那就偏向于中庸的产物儿。 也就是说，要一分钱一分货了，给这个价，就写这个本，再深入就要砸自己的饭碗了。 很多时候里，并不是不能好好写，每个项目我们都会好好做，不过，要遇上那种大家都在朝着某种理想化的创作方向前进时的项目，无论成本多少，也不管稿费几两，都会卯足了劲干到底。 通常上，不是编剧不想写一个牛逼的好本子，而是与整个项目组乃至于剧组全员的创作氛围息息相关，一旦主创团队的风气变差了，也就近墨者黑了。 讲真的，我从业至今没有过一次“真正的开摆”项目经验，再恶劣的创作条件下，也是尽善尽美的工作状态。 这是一个编剧的基本职业道德了。 倒不是自我吹嘘。 不过，身为创作者，当你遇上了某种无法理解的难题时，不一定要撞得头破血流才回头；要有头破血流的个人经验，却不一定是某种头破血流的创作风格很合适于你们——所以，可以暂停工作！ 慢下来。 別碰一切关于艺术的东西。 很多新人总是在绞尽脑汁以后，仍然一个屁都放不出来，因为他没经验之谈呀，连对前人作品的基本认知也泛泛而谈。 比如说，我也是一个学徒工，在私底下，自己也曾经是瞎琢磨过不少大师经典与流派风格——就算处于一个最愚蠢的情况下，那就当个缝合怪了，老娘将甲导演的作品抽出来几个经典片段，又拿出来某某派的东东，多者混合以后，原本是三组戏扩充成了七八组戏份，对的，老娘学艺不精，只好做一只注水猪。 上学的时候，有的笨同学就是这样子博得老师青睐有加——只研究于几个大导演，或两个叙事风格等——你说老娘像谁谁谁的风格无所谓了，就是有样学样，先专心当好一个走狗，一个门徒。 反而，太聪明的同学不好搞了，尤其是要拍处女作了，各种流派囫囵吞枣，搞出来一个四不像，自己想表达太多，却总抓不到一个中心点，事后谁也看不明白——你到底在干嘛了？？？ 而有的新人就在这边翻车了，马上醒悟，或是一段时间后才顿悟了——对对对，想太多了，要去繁化简才行，先做好几门功课，当个课代表也比排一个倒数强呀。 然后，他们就专心致志搞创作去了，也就发现有的东西慢慢地做出来，也有几个代表作了。 从一个商业电影的角度出发，根本就不急缺什么全能型的编剧与导演，也不用刻意追求于那一个天才们的诞生，而是大批量的分工合作之创作模式下，每个类型片、题材风格中的独树一帜的佼佼者。 也就是说，你擅长写喜剧片的本子，也有过一个成功案例作品，那么，我们拍喜剧片时，就一定不会忽略你的存在，也会第一时间考虑你的创作是否符合咱们公司的剧作需求等。 当我们从一个编剧的职业发展中，往回推论……你就会发现——其实我讲的东西就是一派胡言罢了。 我不是你，不可能告诉你，应该如何创作，如何拍片子，如何写剧本，那不是你自己的生活。 我不是你，不可能一模一样，听了我的话以后，就不走歪路，反而有时误人子弟，容易引上歪路。 我不是你，你不会连续写这三遍重复的话语，一直反复强调于“我不是你”的抽象概念，谈什么形而上的哲学，好好吃饱喝足吧！ 我不是你，最后一遍了，如果我曾经是你，也会是他，日后一定就是她，所以，我来自于千百万个群众面貌之中……在世间所有的事物里头……我在某些时刻里做了许多事情……又在另一个特定时候里，一事无成；而最终的我们都会死在千百万条前人走过的道路上，因为我也曾经想过成为一朵花……在山野间……直接进入到一朵花的世界之中……在大自然的面前，拥有着一种朴实而纯粹的思想……我即花，又不似花，似草，似树，也是一片森林。 当你工作已久后，才发现，你的死亡是为了另一种剧作的诞生，而你已经在自己还未出生之时，死过了千百回……有的是夭折了……是英年早逝……是午门问斩……也是孤独终老和儿孙满堂……所以，你不再是你自己……你变了……你是这个人类社会中的一员，却不只是一个职业编剧或导演……而是一个面朝黄土背朝天的老农民……一个仍然被剥削着的工人……一个挥霍无度的商人……一个无法形容的主宰者……这才是你……才是你的本子所应该有的最初模样儿。 无关商业，无关梦想，只是种种现实催促着一个人的茁壮成长。 你要够大，可以开花结果，度过一个春夏秋冬，才能真正理解了花言草语，也就重新认识于千百个与众不同的自己，才能够写下关于他们的故事，记录于每个人的生活。 作者：丁老师
