新书上架 | 朱家明《白日梦II -双面》正版曲谱发行！
【写在前边的话】
在2018年12月份，我们终于完成这本曲集，和家明认识感觉好长时间了，记得在2005年的时候，从网上看到一个小伙儿在深圳的某一个商场弹木吉他，家明那时候的技术水平简直让我们羡慕坏了。
2009年我来到北京和家明也有机会认识了，他给我的感觉还是属于那种追求艺术的人。
到了2010年我们参加过某指弹大赛，他名次很好，自己积累的《白日梦》也没有因为那个比赛获得的机会面发行，到了2011年第一张专辑才顺利发行，我和任强，大向陪着家明走了全国10几个城市推广这个专辑。
这应该是国内指弹音乐人第一次全国巡演，可以载入史册。
再到了后来家明的才华不仅仅体现在指弹吉他上面，他的编曲，他的歌词，他的演唱，甚至最后电吉他也可以抡起来了，他是一个音乐人，不只是一个吉他手。
除了日常的工作之外，创作好的音乐，就是他的全部了，所以第二专辑《双面》更展现出他惊人的创作能力。
一转眼到了2018年我和家明聊了一下，把第二张专辑乐谱做出来，为了可以留下一些东西给这个世界吧，我是这么想的。希望大家支持家明，支持指弹中国！
【专辑介绍】
在发行了首张唱片《白日梦》后，我收获了很多惊喜和感动，暌违三年，我带来了这张《白日梦II-双面》，在这张唱片中我并没有想彻底抛弃影响我风格的指弹音乐，我希望带给大家的是更宽泛的音乐感受，不要去过度定义风格，不要去刻意标签作品，回归对音乐单纯的欣赏，这是我们最需要的。
这张唱片从2013年底开始创作，2014年一月进棚录制，在相对较短的时间内，我并没有想去刻意集中创作，而是在那段时间有太多情感想要表达，这些情感最终汇聚成我要做这张唱片的原动力，我要把它献给在中山的你和一直流浪中的我。
对于东方音乐和世界音乐，我在创作时并没有背负太多，我只是简单的想用一把吉他带领听众经历一段30分钟的迷人旅程而已。在这段旅程中我希望自己是一个吉他手，一个作曲者或者一位即兴的歌者，当吉他开始演奏，你会感觉到有一种东西，它时而有趣时而严肃，无与伦比的在这段旅程中体现它即兴创作的自由感。
这种“东西”很难归类与古典，爵士，民谣或世界音乐，它只是代表了我目前的状态，我的世界，一个我即将经历的融合文化的生活的方式，我希望它可以突破所谓的种族、类别和文化差异。对我而言，将各种不同的元素混合起来而不是去建立界限是一项很有挑战性并很刺激的事情。
【创作笔记】
01
《花市》
创作故事：
——“花市” 一词最早出现在屈大均的《广东新语》中，明代，广州河南三十三乡的百姓，多半是以种花为生的花农，他们从河南到河北来卖花，就从五仙门附近的码头过渡登岸，后人称这地方为“花陟头”，这就是最早的花市。
在以往录音时我一向追求即兴，甚至不惜牺牲准确性。但这次我却格外认真，事先把每个分轨都写了谱子，整理了和声与速度，录音前也曾试验过其他用吉他演奏鼓的方式，但最后决定用敲击琴桥附近琴弦来做出底鼓的效果。
这是首听一遍就能让人记住旋律的作品，在做这张专辑前，我抱定决心要做一张能够“流行”的器乐专辑，知道大家爱吃蜜糖，希望我没有食言。
练习建议：
——很多人问我录这首歌的时候用了几把吉他，主奏是一把吉他录的，但是叠了很多轨，因为副歌的旋律很难同时演奏，在现场表演时，我都是把旋律做在loop效果器中。
02
《李香兰》
Tuning：DAEFAE
创作故事：
——改编自日本歌手玉置浩二的经典作品《行かないで》，“李香兰“，本名山口淑子， 20世纪三四十年代著名歌手和电影演员。代表作有《夜来香》，《何日君再来》等，这位在那个大时代背景下出生于中国的日本人，注定了不平凡的一生。
这不单是一个名字，也是一个浮华香艳时代的完结。在改编时，我基本遵循原曲的旋律，并专为它设计了一个调弦法。
练习建议：
——我为这首歌设计了这个Dm9调弦，所以和弦和指法都没什么参照，比较难的地方是副歌后面几小节有一个预备推弦要注意下，还有就是曲子最后我用了类似Michael Hedges的演奏技巧，这里大家可以参考他的《Aerial Boundaries》。
03
《埃尼奥》
Tuning：Standard.capo2
创作故事：
——Ennio Morricone即埃尼奥·莫里康内，20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。1928年生于罗马，毕业于著名的圣切契里亚音乐学院，迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产、最有建树的作曲家。
他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂，包括古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等等。
我一直想写一首偏古典的音乐作品向这位电影配乐大师致敬，大家可以听到我在乐曲中用了一段电影“海上钢琴师”中《Playing Love》的片段，我用这样的方式致敬这位欧洲电影音乐巨人。
练习建议：
——大家可以找来Ennio的《Playing Love》听一下，我偏古典的作品不多，这首没有固定拍子，节奏都靠自己的情绪来把握。熟练演奏后才能自如的表达。
04
《苦秋》
Tuning：Standard
创作故事：
——2013年十一月的某一天的下午，我在家中的床上写下了《苦秋》的旋律。后又做了几处修改。
在壹空间的录音室我邀请了中央民族乐团首席二胡金玥帮我完成了这段旋律。我先打了底，金玥一共录了3个版本，出现在唱片里的是第2个版本。
必须承认，这段旋律在不断重复加深着我的回忆，非常自然的让人想起过去，想起曾经的人，虽然这种氛围是略微悲愁的，但是对我却是对心灵的一次滋润。
练习建议：
——这首曲子并没有太难的地方，二胡的旋律可以用吉他来演奏。
05
《双面》
Tuning：Standard
创作故事：
——感性的另一面是理性，如果说《白日梦》是一次理性的尝试，那么《白日梦II-双面》就是一次感性的释放，在这首近六分钟的乐曲里，我用两种不同的音乐语言去构架一个作品，希望它带给大家的是不拘泥于形式的惊喜。曲子前半部分为指弹音乐，后半部分为即兴的loop和solo。
很多人问我这首作品有什么双重用意么，其实我想表达的是，“思想之后是行动”。这不是一首严格意义的规格化的作品，在我看来，当我们有一个想像，一个计划，然后则要付诸行动，否则就没有任何意义。我不仅这样想，也去这样做了。
练习建议：
——这首难点在loop效果器的使用，要多练习如何踩准每一个循环，后面即兴的部分在后续发表的《白日梦II-双面》的总谱里可以看到。
06
《无门之门》
Tuning：CADEGC
创作故事：
——在生命的疆域里，我们都有一扇心门，我们犹如无知的孩子，嬉戏在这个世界的大房子里，在空旷幽深的走廊上行走，身边是一扇一扇紧闭的门，有时左边一扇打开，有时右边一扇打开，完全不得人生要领。
也许，我们走遍了房子的每个角落，才发现有些门可以被轻易打开，而有些门则从末曾开启。
过去、现在与未来，我是谁，来自哪，要做什么，这将永远是我们对生命的终极思考。
练习建议：
——也是特意设计了一个调弦法，这首曲子演奏的技巧其实非常简单，但需要两把吉他来配合，可以参照我后续发表的专辑配套教学视频里面的演示。
07
《中山》
Tuning：Standard
创作故事：
写给在中山的她
练习建议：
——说叫中山，但曲风比较中日混杂，大家可以去听听贾鹏芳的音乐，或许会找到些感觉。
08
《谁的歌》
Tuning：Standard.capo2
创作故事：
——我放弃过也伤害过
我遇见过也留下过
我在寻找什么 是幻想中还是现实的
我对爱一直相信着 又怎能轻易错过
明知被伤害 自己还自己痛快
直到一切失去后 我才明白 这离经叛道的无奈
每次离开确又不得不回来 因为你一直在
你挣扎过也怀疑过 你哭泣过也眷恋过
你在等待什么 是记忆中还是宿命的
你对爱一直相信着 又怎能轻易错过
明知被伤害 自己还自己痛快
直到一切失去后 你才明白 这离经叛道的无奈
每次离开确又不得不回来 因为我一直在
【特别赠送】
09
《你离开以后》
Tuning：Standard
创作故事：
注意乐曲的律动与右手低音的旋律线。
10
《Panpan》
Tuning：Standard
创作故事：
写给一位朋友，灵感来自Martin Taylor的音乐，拍子比较自由，旋律主要利用了十度音程来表现。
11
《Remember Me》
创作故事：
这首改编自电影《爱是妥协》的电影原声主题曲，好莱坞配乐大神Hans Zimmer驾驭这种清新自然的风格也是如此自如。
曲子技巧不难，拿捏住手指的力道非常重要，建议先听一下原曲或看一下这部电影，相信会对你的演奏有很多帮助！
12
《Wheatland》
创作故事：
Oscar Peterson的音乐我听了很多年，一直给我很大的音乐动力，这首Wheatland收录在他的专辑《Canadiana Suite》中。我尝试用吉他改编了这首作品。难点在于伦巴的节奏，低于与旋律音的配合，需要多听原曲与多看演示的视频。
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本篇来自指弹中国编辑部
文字/李校长
编辑/康康
<The End>
