我对“音乐”的理解
没错，这个专栏来谈论一下我对于音乐艺术的理解与思考
先介绍一下我自己。昵称CarryWS，是一名业余电子音乐制作人，主要做各种Hardcore
发这篇文章是因为最近真的对音乐有了一些独特的思考与见解，感觉不记载下来真的很可惜。本人目前还是高一学生，能力有限，也很少写文章，有不当之处也请谅解。
在文章开始之前，先提出一个问题：什么样的作品才是一个成功的音乐作品？
不同的人或许有不同的答案，有人会认为在b站拿到百万播放的音乐是成功的作品，有人认为被数以万计的人们传唱的歌曲是成功的作品，也有人单纯的认为足够好听的作品是成功的作品。我的看法也会在后面提出。
但是无论你是喜爱古典音乐，流行音乐或是电子音乐等等，无论你是音乐艺术家还是喜欢听音乐的听众，都欢迎来看这篇文章，并在评论区提出自己的看法。
1.音乐的产生
先来谈谈音乐的产生。
声音是由振动产生的，这是我们初中物理课上就知道的东西，正是因为有了这一定律，从原始社会开始，音乐艺术就有了产生和发展。
从远古时期就有处在不同地区的文明产生了不同类型的音乐，并随着社会发展不断进步着。
从本质上来说，所有的音乐不过只是一堆形如 f(x)=Asin(Wx) 的sin函数，但是作为一种艺术形式，它就是通过这样传播了人类的思想与情感。
说到这里就不得不讲一下关于艺术了
2.关于艺术与情感
在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。这种技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。从最开始，情感就是人类一种最重要的思想，有了情感才产生了各种艺术，所以艺术与人类情感密切相关。
艺术形式除了音乐有很多种，有绘画、舞蹈、诗歌、建筑等等，当你欣赏艺术作品的时候，根据作品的不同，你会产生各种不同的情感体验。举一些非常经典的例子，中国古代就有“伯牙鼓琴”“余音绕梁”等典故，古人云：“乐者，心之动也。” 1872年，达尔文也曾指出音乐可以诱发强烈的情绪。
3.音乐艺术的发展
通过对音乐艺术历史的总结，我们可以看出来，在古代，音乐与宗教活动息息相关，也与人们的活动有很大关系，随着数学的发展，人们通过各种计算得出了十二平均律，欧洲文艺复兴后产生了新的创作形式和更多的音乐风格，古典音乐不久出现，出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
到近现代，1948年，在法国巴黎，皮埃尔·舍费尔(Pierre Schaeffer)的《地铁练习曲》(Etude aux cheminsde fer) ，革命性地把“具体音乐”推到了现代音乐发展的最前沿，不仅引发了电子音乐的早期探索，影响和带动了从法国到德国，从欧洲到全球。接踵而来的“磁带音乐”，积极推动和扩展了电子音乐的传播和普及，并形成了电子音乐在二十世纪六七十年代的第一次浪潮。
80年代中期，在美国底特律兴起了一种电子音乐风格——Techno，这种风格听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律；还比如Trance一开始在欧洲发迹，80年代末，House和Techno在当地大受欢迎。而有一部分的House 越来越注重旋律，加之Acid House的出现，三者(House、Techno、Acid House)相辅相成互相影响下慢慢的产生了最原始的Trance。
各种电子音乐风格相继开始发展，直到现在电子音乐也还正在向着一个方向前进，比如Chime将Dubstep经过自己的想法改变后产生了一种新的风格——Color Bass，在世界Bass Music掀起一股潮流；或者还有Skrillex在年初重新审视艺术，将UK Dubstep重新整理，也发展了Dubstep与音乐艺术。当然音乐的发展不仅限于电子音乐，这里只是拿电子音乐举例。
这样我们可以看出，音乐至今在不断地发展，这是一种不可阻挡的趋势。
4.关于艺术家的个人水平
前面说过音乐经过了长期的发展，当然无论是什么艺术，都需要人们去慢慢地学习、实践。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。”所以艺术需要人们有一定的艺术素养。
如果一个艺术家的个人艺术素养或者音乐水平就有欠缺，那他的作品一定会受到争议。举一个最简单的例子，著名DJ Alan Walker就是因为在早期水平并没有达到很高而受到了大量的争议，在中国音乐软件内打开他的歌曲的评论区依然能看到各种争吵的发言。
5.不同的音乐风格
前面也说过，随着音乐的发展，产生了多种多样的不同风格，在今天的互联网上你也很容易找到自己喜欢的歌曲。因为受众群体的不同，不同音乐风格的听众很容易产生争议，但是面对不同的风格，每个人都应该持理性的态度，尊重别人的爱好。
总结
写到这里，开头提出的问题或许答案已经很明显了。我认为，一首音乐作品如果有很高的艺术水平，与人的情感密切相关，并对音乐的发展具有一定的推动作用（不论大小），那么这个作品就是成功的作品。
说这么多也许有点令人不解，如果要以一种简单直观但是不太严谨的语言说出来，那就是：你觉得很好听的歌就是好的作品。
最后，我想说两句话：
对于音乐创作者：
应当不断地提高自己的水平，无论现在是什么水平。一首作品质量的高低的先决因素就是作者本人的水平；
无论是什么风格，都要对音乐艺术具有不论大小的推动与发展。或许这么说会让你感到奇怪，但是只要不损害音乐艺术的多元性、多样性，无论是对已有风格的传承还是对风格的创新，你的作品就是值得称赞的；
一个音乐作品到底怎么样不应该被听众定义。或许你的作品目前听众数量很少，发行的歌曲几乎没有人听，但是只要坚持以上几点，我相信你经过一段时间就会迎来许多人的称赞。
对于听众：
如果喜欢什么类型的音乐，保持自己的喜好就好。当然也可以挖掘不同风格，探索音乐世界；
碰到不同风格的音乐也应当尊重其他听众，就算这种风格非常不令你喜欢，把这首歌切了就好，请勿攻击这类音乐或者音乐听众；
如果一首音乐非常具有争议，我觉得你不要过度用眼睛去看那些所谓"权威"的发言，更要用耳朵去听，去客观地判断这首音乐作品到底是怎么样的（这里只针对音乐不针对音乐创作者）。
当然每个人都有不同的看法，对于“成功的作品”定义也不会完全一样。欢迎来评论区分享不同的看法。
引用资料：
https://upimg.baike.so.com/doc/28270657-29686019.html
https:baike.sogou.com/m/fullLemma?lid=174947914
https://zhuanlan.zhihu.com/p/366111844
https://zhuanlan.zhihu.com/p/378942416
https://zhuanlan.zhihu.com/p/386008915
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https://baike.baidu.com/item/%E9%9F%B3%E4%B9%90%E8%89%BA%E6%9C%AF/4646241
https://www.nsfc.gov.cn/publish/portal0/tab440/info57529.htm
https://baike.baidu.com/item/%E8%89%BA%E6%9C%AF/12004323
