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今天，为大家带来的是一篇关于【跟着电影学合成】的干货内容~
我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。
——著名摄影师 安塞尔•亚当斯
其实设计也是一样，我们的想法往往会受限于我们的阅历。而相对于读书或者旅行来说，看电影会给我们带来更直观更刺激的视觉感受。
尤其是电影的色调和特效技术越做越好，也给我们做合成带来了很多的灵感。
大多数同学应该都看过《加勒比海盗》吧，不论是约翰尼•德普的精湛演技还是天马行空的视觉效果，都给观众留下了深刻的印象。那么有什么是我们作图的时候可以参考的呢？
一、主题提取
看过第一部的同学应该都记得这个片段，杰克踩在沉船的桅杆上，身体挺得笔直，等船漂到岸边之后，从容地踏上码头。
这一镜头充满了趣味性，角色自由、随性、幽默的性格也得以展现。所以我们打算通过合成的方式将这个画面展现出来。
二、绘制草图
如果以电影中的横构图来考虑，人物在画面中所占比例会比较小，不利于情绪的传达与细节的展示。所以我们采用竖构图，以特写的方式去展现。
画完之后发现背景显得有些单薄，缺少一些远景元素。并且如果以大人作为主体，很难找到像约翰尼•德普这么有表现力的人物素材。
所以我们把主体换成小孩，给画面增加反差和趣味性，添加适当远景，填补画面空白部分。
像码头木板这些线条明显的东西一定要注意透视。人物与船只这些不规则物体只要仰俯平（仰视、俯视、平视）关系差不多就可以。
至于木板要有长有短，适当增加破损部分，这些细节会让画面更加真实。
很多同学对于画草图有一定的恐惧感，一是觉得自己不会画画，画的很丑；二是想不出来物体的结构细节，不知道应该画些什么丰满画面。
对于第一点，其实只要大家试着动手去画画，几次下来就会有不小的进步。
而且画草图的目的是让自己的作图思路更加清晰，减少后期修改，所以不会因为草图画的潦草就做不出好的合成。关于这点，大家可以对比一下徐克导演和姜文导演的分镜头手稿。
第二点的问题会比较重要，很多时候我们在画草图或者是拼稿等前期环节经常会遇到不知道该加什么的情况，一味地添加元素会让画面变得凌乱，想添加细节又不知道从何下手。这时候，最好的方法就是去查找参考！
比如我不知道码头上应该画些什么，那我就要去搜索真实的码头照片，去看看真实的结构是什么样子。
这些我们想不到的细节往往是点睛之笔，让我们的画面变得更加耐看。
当然，更好的是直接参考电影中的局部细节，省去我们搜索的过程。由于电影截图清晰度较低，这里就不给大家展示了。
有一点要注意的是：在找参考时要注意风格问题。我们做的是17世纪的海盗主题，如果去参考一些现代的高科技船坞肯定是不合适的。
三、素材收集
有了草图，接下来就按照我们的思路去收集素材了。建议先从主体开始搜索，确定了主体素材之后，方便我们梳理光影逻辑、调整其他素材的大小比例。
找到了一张动势还不错的小海盗，服装上也还Ok，但是有一些小问题：
我们可以通过拼接的方式来将主体进行简单的改造。首先按照我们分析出来的问题去寻找合适的素材， 然后替换掉原来有问题的部分。
更改过后的人物在细节上更有装饰感。帽子的形态更接近电影。尤其是孩子脸上的假胡子，给人一种很滑稽的感觉，让画面的情绪更加饱满。
收集其他素材，将前期准备尽量做足。
看到这里大家会有一个疑问：这么完美的甲板素材是在哪里找的？其实是C4D渲染的。
当然，不会C4D也没有关系，可以像之前收音机教程里的木板一样，用材质贴图的方式去制作，然后跟木桶和木桩的素材进行组合。
找素材的时候也一样，除了透视以外，一定要注意年代背景的区分。
多去看看电影中的海盗船都是什么造型，不要使用游轮、航空母舰之类的。虽然说得有些夸张，但是实际上不少同学都会犯这种错误。
将我们收集的素材拼到一起，检查一下画面。天空的云有些杂乱，影响主体视觉展现，我们下载一些云层遮挡天空顶部漏光的部分。
云层统一之后，画面的视觉干净了许多。但是海面的细节有些缺失，我们在木桩与水面接触的部分加入一些水花，并擦除部分结构，让甲板与桅杆的底部没入水中，水花的素材直接从海面中提取就可以了。
酒桶后面添加水花与在稿子里加烟雾是一个作用，可以在增加细节的同时有效地将前景与背景隔离，加强空间层次感。
拼到这里，感觉整体画面中缺少了一些灵气。我们可以模仿电影中的情节，给画面里的小海盗加一只宠物。
刚开始打算加入一只猴子，但是由于找不到合适的猴子素材，而金刚鹦鹉素材相对比较多且颜色鲜艳，装饰感更强，所以我们最终选择了合适的金刚鹦鹉素材放入合适的位置。
顺便在海平面与天空交界处添加一些远山，打破死板的直线造型，让天空与海面衔接的更自然。
至此，基础拼稿已经结束。
这是之前找的几张后期参考，之所以选择太阳快要落山的情景，是因为这个时候的远处天空被夕阳染红，而阴影处会呈现一些蓝色调，整个天空的层次非常丰富，而画面中冷色与暖色的对比非常具有戏剧性。
HSB就是我们平时说的色相、饱和度、明度，在PS的颜色窗口中可以看到。大家经常会有融图融不好的问题，很大一部分原因在于HSB不够统一。而调整的顺序一般是从远到近，也就是从画面中远景的部分开始。
例如画面当中天空明显过亮，我们可以用一根曲线将明度过高的部分压暗一些。
天空统一之后，可以很明显的看出海面是一个白天的素材，且饱和度过高。这时候如果直接压暗就会造成颜色溢出。所以我们可以先降低海面蓝色的饱和度，然后整体压暗。
甲板颜色发灰发青，可以用色彩平衡工具还原一下木板的颜色。
人物也适当压暗，之前服装的颜色过于生活化，可以把衣服颜色中的洋红色减掉一些，降低整体饱和度。
船的部分和上面的思路基本一致，一般来说做暗色调合成的时候，先把明度压下去，受光的部分可以在加光的时候提亮，不需要一次到位。
到这里基本的层次已经出来了，但是整个画面缺少了一些氛围感，夕阳的余晖没有和海面产生呼应，甲板与人物缺少一些高光。
使用滤色和柔光模式画出夕阳的光晕，并在海面浪花位置适当添加反光。
甲板受光面提亮，并适当添加高光，加强立体感。
画出主体人物的轮廓光，将人物压暗之后，添加少量光晕提亮，不用担心主体太暗，毕竟我们做的是夕阳场景，暗下去以后才能体现光的氛围。
最后我们用Camera Raw对画面进行整体调整，提高曝光、增加对比度、压暗过曝高光、增加清晰度，暗部有些看不清细节，我们可以提亮阴影同时降低黑色来保证画面不会发灰，然后压暗四角突出中心视觉。
调整完之后发现脸还是有些亮，用曲线工具对脸部单独进行压暗。在画面底部添加一些光斑，模拟镜头光晕效果，至此，整个稿子就已经完成。
其实不光是电影，游戏，动画，摄影等无数的优秀作品都可以作为我们合作的参考，重要的是要学会观察我们身边的事物并不断地思考总结。
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