少女歌剧剧场版简单分析和感想（完全剧透）

少女歌剧剧场版可以说是为系列动画画上了一个完美的句号，一方面将TV动画中受限于篇幅和制作成本没能展现的战斗和舞台设计完全呈现出来，另一方面解决了不少角色在塑造上的缺憾。

其实剧场版的主题是很明确的，也是很明显的，就是“毕业”，一切都是为毕业做的准备。只要顺着这条线就能轻松搞明白古川想讲什么，至于舞台上的各种设计就是不要去理解，感受就好。虽然有花里胡哨炫技的嫌疑，但这就是动画的魅力——超越现实的想象力。

在具体分析之前先看一下剧场版的大致流程：

1、谜语人片头。华恋和光在TV动画12集中最后一战的另一版本，小光没有接受被华恋打败的命运，而是反击将象征着小时候约定的东京塔和象征着命运约束的摘星塔一起毁灭了，也可以代表starlight的结束。

2、毕业前夕部分。借着华恋带着后辈介绍参观，讲述了舞台少女毕业后的选择和现在的状态。小光不在的当下，华恋迷茫不知前路在何方。

3、光恋的相识与相知。补完华恋认识小光以及和对方搞好关系的过程，是小光带着华恋去接触到舞台的。

4、参观新国立歌剧团之旅和皆杀的Revue。大家虽然有了选择但还是心有不甘，没有做好真正的毕业前往下一站的准备，banana来帮大家点破这一切。

5、华恋与光的舞台。补完光恋约定一起登上舞台的细节，由banana来引导华恋去寻找自己的下一个舞台。

6、圣翔祭的准备阶段。三年级的圣翔祭就是代表毕业演出，虽然剧本还没准备好，大家决定一起来准备，代表着舞台少女们也下定了决心，来一场盛大的“毕业演出”，与过去的自己告别。

7、华恋的约定与成长。补完光恋约定在舞台上再次相见的场景，合理化小光和华恋单方面通信维持关系的剧情。展现了华恋在向着舞台少女成长过程中的历程以及害怕小光忘记约定的心态。

8、怨恨的revue。算是动画剧情的继续，香子和双叶必须面对不同未来道路下必然的暂时分离，双叶的心态从TV的追上香子，慢慢有了平起平坐，甚至超越的想法。

9、竞演的revue。小光与真昼的情感碰撞，假借表演之名抒发了对小光不辞而别抛下华恋行为的情绪，也借此逼问出了小光的真实想法，达成了二人的理解。

10、狩猎的revue。纯那和奈奈的激烈碰撞，奈奈看出纯那因为对自己失去信心而考大学放弃演艺路，痛斥纯那已经失去了美丽，结果被纯那强势打脸，证明了自己做出选择并不是逃避。

11、终幕前的间章。回忆中华恋最终还是忍耐不住搜到了小光考入王立学院的信息，但还是装作什么都不知道，心中默默感谢小光没有忘记约定。华恋踏上最终舞台道路的同时，长颈鹿燃烧自己。

12、魂的revue。克洛撕破天堂自以为是高高在上的态度表象，露出真实感情的“丑态”内心。两人互为永远的对手和宿敌这一点被完全确立。

13、终幕：华恋之死与复活。华恋在失去了小光既是舞台的信念后作为舞台少女死去了，之后重新复活找寻到了舞台的意义，去寻找自己的下一个舞台。

从剧情安排的篇幅可以很明显的看出剧场版主要是对TV动画中刻画问题很大的华恋进行补完，从华恋视角断断续续讲述了她和小光过去的全部故事，也讲述了华恋的个人成长历程。总算不需要像TV动画一样将光恋的感情简单暴力的解释为命运，观众真的能够理解华恋眼中的小光是多么耀眼，华恋为了能和小光在一起是多么努力。

而banana的戏份也是延续了总集篇剧场版的定位，知道一些内幕的引导者形象，还为她补上了TV动画中欠缺的展现实力的打戏，或者说开场这么久该来点动作戏了。其它角色也完成了对自己人生未来道路的抉择，和大主题毕业契合。

接下来具体聊一聊我关注的点。剧场版中的非revue的文戏部分是很重要的，我个人甚至觉得比revue部分还要重要。因为如果没有足够的文戏去支持角色的行为动机，后续的revue很容易变成纯粹的闹剧。剧场版受到篇幅限制，不少角色间的关系主要还是TV动画剧情的延续和拓展。

第2部分中，华恋与纯那的对戏正式拉开了剧场版的序幕，纯那想去看“广阔的的大海”，而引领华恋走上这条路的人却不在了。直接往后接上第3部分，讲解华恋是怎么被小光引领认识舞台。接下来的4、5、6将其他人确立决心与过去的自己诀别踏上新的旅途，与还被困在和小光的约定之中的华恋进行了对比。第7部分就是为了讲述华恋面对约定的态度，以及华恋已经在舞台表演的影响下，慢慢从开始的怕生宅在家里，变成新一代的中央空调了。

至此前半部分的文戏基本结束了，华恋的幼儿园心态、小学形态、初中心态悉数登场，不同形态下的性格其实都有一定的差距，但是对于小光和舞台的向往都是一致的。这也体现出了华恋将自己的舞台彻底和小光绑定，失去了自主性。后续的revue其实都在凸显每个角色的自主性或者说独立人格这一点，尽量避免将角色完全变成另一角色的附庸，让角色成为独立自主有自我意识做出自己选择的人。

怨恨的revue就很明显，是双叶想要进一步的平等化和香子关系的尝试。如果双叶和香子一起回京都，她们俩之间大概率还是会回到双叶成为香子的跟班、护卫以及追随者的时代。然而双叶并不希望永远都是主仆关系，想要平等甚至超过香子，这与TV时期仅仅在身后追逐完全不是一个概念。所以revue开篇的打戏是在楼梯上进行，香子和双叶都在拼命往上爬。最后香子还是接受了事实，双叶将会去寻找自己的成长之路，而香子自己只要继承家业等双叶回京都就好。

竞演的revue作为光昼的篇章，又成为了真昼单方面折磨小光，让小光从谜语人高冷状态还原成光三岁，也算是为华恋与光二人之后的对决送上祝福了。实际上真昼也不再是华恋的挂件，这次是站在二人朋友的身份上督促她俩和好的，真昼在向着自己的目标继续前进。应该算是TV动画第五集后，真昼真正找到了自己的舞台的最佳表现。

狩猎的revue是我最喜欢的一场，可能因为情感冲突最激烈吧。开场banana的造型以及整体的氛围明显是受到了三岛由纪夫的作品《忧国》的影响，而banana那种为了保存最美好的时刻，宁愿斩杀掉失去闪耀之物的病态心理，与三岛由纪夫推崇的日本武士精神有异曲同工之妙，都是将精神上的正当性与常人难以接受的暴力行径统一结合。而纯那并没有像《忧国》中一样是日本传统女性的装扮，反而是和banana的陆军装扮针锋相对的海军装扮，正好象征着二人的思想冲突。纯那从开始的自己也觉得考大学有逃避的成分，到认识到自己选择自己的道路，在上面努力前进的自己便是最闪耀的。从而打破了banana在她身上定下的束缚，成功成为了banana眼中新的闪耀的存在。这一点可以从最后纯那爆发跳起时，象征永恒闪耀的在高塔上射灯的破裂看出来。

第11部分间章倒是很坦然的说明了制作新作剧场版的原因，观众们太热情了（钱多），顺便点明了番茄的含义。其实番茄对应热情，东京塔对应约定，摘星塔对应约束这种猜谜游戏，玩到剧场版结束也没太大意思，是该直接说清楚了。华恋在知道小光的情况后，却还是装作不知道这点很有趣，因为她其实还在担心小光是否还记得与自己的约定。

魂的revue倒是简单明了，克洛想要将真矢真正的灵魂展露出来的作战。实际上也将天堂真矢那自称神之容器的机械鸟给砍头，让她不得不露出真正的表情。其实她俩的revue虽然打戏很多，但实际上和调情没什么本质区别。主要还是TV动画中缺乏对二人revue的表现，这里好好的展示一样命运的对手是怎样的关系。克洛也不是单纯为了成为真矢的对手而去战斗，而是为了看到真矢有趣的一面去故意调戏。

终幕的华恋之死很明显是古川的恶趣味显现了，就像在第6部分强行出场舞台少女的尸体一样。实质上是华恋除了小光之外失去了站在舞台上的理由，作为舞台少女的她死去了。然后在燃烧过去以后，华恋明白了自己的starlight已经结束了，但作为舞台少女前往下一个舞台才是她自己该做的事情。小光可以是华恋成为舞台少女的契机，也可以是成为舞台少女的原因，但不能是继续当舞台少女的理由。华恋最终作为舞台少女复活了，她喜欢小光，但她也喜欢舞台，在被小光的魅力倾倒后决心要成为不输给小光的舞台少女，自然而然要去找寻自己的下一个舞台了。

ed里小光拉着行李箱找寻各个角色，最后在约华恋的时候却被回复“有选拔会，下次吧”。华恋也不再是小光的附属，而是独立的人了。当然，最后也是见面了，只是舞台和小光不再是一个东西，需要分开去对待了。

按照拟剧论的观点，TV动画中的华恋打破了剧本的束缚，演绎了属于自己的starlight。那么在剧场版中，华恋结束了自己的starlight，开始了全新的下一篇章。剧场版将华恋的心路历程完全展现在观众面前，总算是解答了我的诸多疑问，在少女歌剧当之无愧的主角爱城华恋被塑造结束之后，自然就该结束了。

至此，剧场版大概的简单解析也就到这里了。在经历了这么多年（指3年）后，古川也好、制作组也好、观众也好都成长了，少女歌剧动画能以这样的方式画上一个句号真的很不容易。作为一个多媒体企划的动画，少女歌剧的水准可以说是罕见的。华丽的舞台风格与激烈的情感冲突，让整部作品虽然没有什么显然的高大上主题，却有了符合舞台剧氛围的表现力。

当然，古川的作品风格上明显是学习借鉴了几原，而几原在主题的深刻性、剧情和分镜的想象力和表现力上都是比古川要更好的。但几原是不会来拍少女歌剧的，能够用强烈个人风格手法来拍多媒体偶像企划的动画本身就是一个巨大的突破了。就像今年的星团为什么大家这么不满意？因为惊艳的开头之后太过于平庸了，平庸到后续的剧情都能被观众读透，甚至不少情节的处理还达不到平庸的水平。

而且古川和几原的风格其实还是有差异的，古川的奇幻感是利用现代造物——特别是合理的机械结构，来进行不合理不常规操作的违和感来制作出来的；几原则直接用幻想风格的机械造物来表现。举例子大概就是剧场版里的火箭和企鹅罐里的火箭的区别，更细致的区别就涉及到象征物的选取和表现上了，至于镜头的运用这种更专业的东西我一般也不会特别去关注，也不太好用简单语言来总结，但仔细观看还是能感受到区别所在的。

对少女歌剧的观众来说，基本上也该到离席的时刻了，除了新舞台剧之外也难有新的系列作品。但真的很感谢古川监督以及制作组，让大家能够以这种方式前往新的舞台。也非常感谢九十九组在动画、舞台以及各种节目中的精彩演绎，多媒体企划的魅力就在这里。

有始有终，对于不少原创作品来说都像是个诅咒般的期许。对我来说，TV动画时期不断分析预测后续剧情，还拉片分解第一集的分镜，之后甚至还有过重写第七集之后每集脚本的打算，我对TV动画结局的评价是“我情感上不喜欢，但理性分析后没有找到更好的处理方式”，这种归于平庸的挫败感让我痛苦。有了剧场版之后，我总算能放下心底里的那个疙瘩，能够下结论——“少女歌剧是一部当之无愧的佳作”。

再见了，所有的舞台少女！