關於當代藝術的一些思考

關於當代藝術，儘管此前在美學原理、藝術哲學的課上多有涉及，網路上也常常能看到相關的報導展示，我卻一直不甚明白，此次『無同空間』的展覽給了我進一步理解當代藝術的機會。

究竟什麼是當代藝術？不僅是我們這些雲裡霧裡的普通人，即使是浸淫藝術多年的專家學者也很難回答這一問題。藝術是時代精神在感性中的直觀表達，从十九世紀末到如今的二十一世紀，當代藝術仍然在不斷的探索之中。戰爭与全球化、商業化不僅衝擊了全世界的經濟政治思想，也深深地影響了藝術創作領域——不同於傳統藝術對自然界忠實的描述。當代社會的物質極大豐富，人的精神世界卻是一片荒漠。現代化使社會成為人類生存的核心，藝術對象也日趨內向化，轉向人類社會与個人內心世界的表現。人們以「抽象」作為當代藝術的特點，實際上正是因為社會的複杂多樣，人心的糾纏難測，表達它們的藝術自然也就抽象難懂。不同於傳統藝術尚能被知性与理性所把握，當代藝術很多時候是非常私人的、個體心理情感的表達，衹能同樣以感性體悟。看現代藝術展就像買彩票，因為每個人的內心世界都各有千秋，能遇到引起內心震顫共鳴的作品是一件非常難得的事。

當代藝術的內向化同時也帶來了不真誠的問題——人們很難分辨一件作品究竟是在表達什麼，抑或僅僅是無心的撈錢塗鴉。

科學技術的發展為人類的藝術實踐帶來了更多的可能性，人們摒棄了傳統的藝術手法，當代藝術在傳統藝術的廢墟中創生，時至如今，卻仍舊是一個嬰兒，它處於一種非常糾結的狀態，如同希臘神話里宇宙新生前的混沌（chaos）。一方面，「藝術已死」，傳統藝術理論已經在現代藝術先鋒的不斷努力下崩塌，新的藝術理論卻尚未確立，新的藝術形式層出不窮，理論遠遠落後於實踐。另一方面，藝術的精神又領先於它的形式，對傳統藝術的攻擊仍在持續，許多作品空有形式而無內容，它們表達出的對傳統藝術的顛覆而非其形式本身體現了「當代藝術的前精神」，這樣的作品本身能否被稱為藝術卻值得懷疑。

此場藝術展的兩件展品十分具有代表性——柳溪的「心垢」

与王滿的「無題」。

「心垢」用黑色陶瓷毛線纏繞的幾何體，既是對傳統社會的反叛，又表現了現代種種黏著不堪的負面情緒。|無題^以三角形這一銳利的幾何圖形与粉色這一看似溫和無害的顏色，揭露了現代社會一件殘忍的真相——“faith can become a gun”（粉色絲帶上寫的是"when faith becomes a gun"）。

然而帶給我最大震顫的卻是一個沒有署名的白色方框，它靜靜伫立地在兩件展品之間，与白色的背景墻融為一體，乍一看並不會注意到它的存在。

但它又是如此的特別，在空曠的展館中，展品或是三兩一組，或是抱團而型，它卻是那麼的孤獨，正如在茫茫人海中的你我——在社會的浪潮中被淹沒，卻又始終是孤獨的個體；縱然同社會如何的接近，卻終究獨自一人。人類的悲歡並不相通，我們戴上苍白的面具，成為集體的一部分，也捨棄了与存在對話的機會，淪為「他者」，而自我的意義，正如丹麥哲學家祁克果所言——

「在認識任何别的事物之前，人必須認識他自己。這樣，只有在內在地理解自己、从而看清自己的道路之后，人的生命才能獲得平安和意義……」