绘画板绘丨画面完成度不够高？教你怎么丰富自己画面的内容。以及给初学者的几条建议~

同学们是否有过这样的疑问？
平时自己画的东西，画完单独看貌似还行，但是一拿去跟别人的比较，就觉得看哪哪不行，完成度很低，一点儿都不吸引人！想画画却不知道自己应该画什么，脑子里一片空白，没有灵感！如果你有这些问题，往下看，今天这篇文章应该会对你有一定帮助。

如何丰富自己画的图的内容？
首先，图的内容是指信息量，想要丰富那么就不断的往画面里补充信息。信息包括世界观设定的信息和刻画对象本身的细节信息。

以一位网友的作品为例：

从这个图中我们能读到的背景信息：晴天，蓝天白云，没有了。
人物细节信息：女孩，两个麻花辫，水手裙子，蓝色的大蝴蝶结，没有了。

所以你看你这个图能产生的信息量是多么的单薄。我们能不能分别针对这两部分补充更多的信息呢？

世界观设定：
这是一个外出旅游的女生，大海边，天气晴朗，天空飘荡着白云，还有飞翔的海鸥，镜头这边有个男孩子为她拍照（观众），所以她害羞的闭上眼睛（情绪与观众互动）。

原作有哪些问题？
晴朗的时候人物背光下，光影关系该如何的推理才符合逻辑？
那个蓝色的大蝴蝶结到底是什么东西？
裙摆的飘扬可以添加更多变化，使之更具节奏。
发辫过于僵直生硬，粗细没有变化，也可以更好的刻画。
女孩的手部进行细化，突出纤细白嫩的特征。
原画面部表情诡异，嘴巴形状不好看，可以进行修改。
两个衣袖画的几乎一样，可不可以画成不一样，或者换成短袖，既能表现出女孩的纤细，又不至于遮挡住女孩的胸口服装信息。

再有头发的刘海，几乎全是一个方向一个走势，缺乏变化，也可以再深入一下改一改。
除此之外，我们是否可以把袖子和衣领子的两条蓝色边改成一根粗一根细呢？

整个画面的颜色就是蓝色天空，邻近的紫色做女孩的裙子，那么我们能否去考虑光的衰减，还有受太阳光的影响女孩服饰和头发的色彩偏移？或者我们索性将女孩的上衣和裙子配色做成不一样，使的整个画面的颜色比例更多变？

这里我一再的强调变化，那是因为在自然界里，规律的东西必然是人力干预才形成的：

而自然力驱动的东西是不规律的，例如这样

规律的图案有他的严谨的美感，而不规律的东西节奏多变，诡秘莫测。我们要分清楚在画画时那些部分要不规律，那些部分因为有人力的干预必须遵循规律。

所以我们画画的时候只要多想想，很多地方都是完全可以做出更多的节奏变化，使之具有更丰富的信息量的。

结合以上意见，小编根据自己的想法对原图进行了修改，事实上不能算作是修改，应该是仅仅保留了基本的造型思路

第一步：画草图
先画出身体的基本结构，可以潦草一点但务必要准确，这一部要完全的规划好人物的姿势形态，不然后面会平添无数的返工。画完身体以后在给她‘’穿上”衣服——

第二步：降低草图透明度，新建图层，描出干净线稿

第三步：规划背景构图。这里需要明确规划人物和背景的关系，比例等。简单描出背景草图

个人习惯，先完成背景的刻画

第四步：回到人物的刻画，首先填充固有色
这一步每一个色块都分别不同图层，方便细节加工的时候使用锁定图层，就能不画出色块之外了，能极大程度提高效率。

第五步：也是工作量最大的一步，确定光源方向，明确亮暗面，开始细化整个人物

第六步：人物和场景同时调整加细化

到这里人物和场景还缺少一点联系，所以我们可以假设在画面外还有一颗树，树的投影落在女孩身上，形成场景和人物光影的互动

到这里再用PS自带的光影渲染功能添加一个自然光效果，用笔刷再加两个光斑

按照惯例合影留念：

与原作相比，小编画图前首先明确了背景的世界观，那么整幅作品的背景信息就围绕这个海来展开。我把我能想到的关于海的元素一股脑的全部怼进去，甚至只要我愿意，我还能继续往里面添加游泳的人群，卖冰淇淋的大叔，摘椰子的猴子等等……理论上是可以无限的深入下去。

支撑着我能够不断的添加信息的是我有足够的信息储备，另外还有对应的绘画基本功足以将我想到的内容安插进画面并不突兀。

原作的图内容比较空洞，缺少的就是对世界观的深入观察和分析，简单来说就是脑洞不够，不说收集参考资料，而是压根不知道需要画什么，同时就算知道需要画什么也未必就能画的出来。

给大家的建议：

1、多多的去观察世界，分析自然界的光与影，多做写生练习，多看一些好的绘画作品，带着分析的思路去思考他为什么这样画，他的“美”体现在什么地方

2、绘画的学习分基本功训练和创作训练，先学好基本功再去尝试创作。绘画学习是一步一个脚印走出来的，不积跬步无以至千里。

3、素描非常重要，它决定了你的作品的结构和光影以及色彩构成是否符合惯常的审美逻辑，也是你的作品里明暗调子是否可信的基本保证，一定要好好的学习素描，而且伴随你整个绘画生涯。

4、养成收集资料的习惯，微课菌在画这个图的时候参考了海洋，沙滩，白云，椰子树，浪花等等照片，因为我没见过这些东西，所以我需要借用照片里的信息汇总成我的元素重组。原作女孩身上的那个蓝色的大蝴蝶结感觉非常不合理，在网上有无数的水手服可以参考，在知识储备不足的时候完全可以参考别人的作品元素。

5、画任何的画要把自己想象成一个导演或者摄影师，导演是安排画面里人物和人物的互动（例如战斗），或者人物自己的情绪表达（例如独自哭泣），也有画面人物与画外人物的动作或情绪的交流，这样的构图和人物表情规划就能让画中产生足够的情感共鸣，也让信息量更加的具备说服力。简单说就是“言之有物”。美之所以谓之为美，必然有一套普世的规律和逻辑线，那么在学习绘画的过程中首先要破译如果实现这个“美”，然后再围绕她展开对应的学习。

文化才是创作灵感来源的根本，不去了解作品背后的信息，自然是脑海中没有画面，内容没有支撑。不要一味去练习画画技巧，抽空要去多看看书，看看电影，接触一些有趣的文化。再去画画，就感觉有画不完的东西。就如写作一样，先看先接受，才会文思泉涌。

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