伦勃朗：知道自己为何而活的人，可以承受任何一种生活︱艺术大师

25岁时的伦勃朗和63岁的伦勃朗画的同一个题材。原本的他是意气风发的荷兰神童，要风得风要雨得雨，金钱权势情人都可以召之即来挥之即去。那时候他好像就是世界的光，那时候他的眼里是天真，是美好，是精致的追求和欲望。

而当他决定踏上自己的道路，嘲弄世俗的虚伪，与大众的审美对抗，坚持自己心中的艺术时，他开始被世俗抛弃。逐渐变卖家产穷困潦倒，爱人子女也相继离去，他在窘困中死去。

他有过许多机会，他的惊才绝艳让人们对他是有所期待的，只要他臣服，只要他让别人满意…

然而他终是没有，即使自己呕心沥血的画作被世人厌弃否定，他亲手裁割掉作品，只希望能够有人买，却无人问津一文不值。

贯彻的自我，却被世俗不容。

63岁的他再画《圣殿中的西面》，从一个沐浴圣光的圣徒先知，变成了垂垂老朽，满目疮痍却怀抱着希望。从精致完美的虚伪变得朴实无华的真实。一眼仿佛就可以看尽了画家的一生。

“人间正道是沧桑。”

尼采说过∶“知道自己为何而活的人，可以承受任何一种生活。”

有时候我们是否思考过，我们是否有权利做自己？我们扮演的角色，我们被世俗的欲望裹挟，被符号化标签化…我们被拥有的所定义，被大他者定义，异化的世界扭曲的自我，是否在疲于奔命。

而人生像黄昏时读的书，读着读着未察觉天要黑了，发现光线暗下来，休息片刻，却再也看不清书上的字了，后面再精彩的内容也都不再有意义。

我们在自己的故事里，是否做着自己？还是做了装在套子里的人？

看着伦勃朗的这两幅画我思绪万千，为他感到悲伤无奈，也是为着人在物质和精神世界割裂中挣扎的共情。我们从出生起物质和意识就分割为二元对立了，成长中我们每次痛苦每次哭泣都是因为对现实的无力。能够始终贯彻自己的人，经常会在现实世界撞得头破血流，像一个异类。

知道不得不做而去做的是成长，有能力却坚持不去做的是勇敢。社会是一种同化，妥协是常态，就显得勇敢的人格格不入。

不知道伦勃朗亲自拿着刀割碎自己的作品是怎样苍凉的心情，他明明知道怎样走更容易走的路，他曾经春风得意过，只要愿意，他可以轻易获得世俗的认可，丰盈的物质，可他不愿，他至死未妥协。

就像尼采明明知道他会被孤独折磨疯掉，可他坚持自己的孤独，他需要孤独作为养料让他保持清醒保持愤怒，批判当时的社会思想，照亮新的道路。

“艰难困苦繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

我敬佩每一位坚持自我的人，他们逆风执炬，在他们身上有着蓬勃的生命力，能看到人类改造这个物质世界的能力，能看到创造奇迹的希望，能看到人类群星闪耀时。