双瞳修仙 邪门案件，最牛的华语恐怖片，深度解说《双瞳》里的怪奇世界！
陈国富电影涉及到的人文内涵主要围绕人性的异变和社会的批判，对自我意识的觉醒和对都市下压力的揭示。正是这种对社会现实的深切关注使得导演的作品中贴合现实，同时借用商业化叙事和镜头语言来吸引观众的兴趣，大大地提升了故事性，获得市场与艺术的认可。
在电影《双瞳》中，故事的开头告诉观影者几宗不可思议的案件发生，整个故事围绕如何破案展开，这是故事的大框架。在这个范围内，导演加入到了亲情元素，加入到中西文化的对比增添了故事的吸引力，但都完美不妨碍整体线索的完整。在故事的结尾，案件破获事件大白，故事到这里已经构成了类型电影的结局。但是陈国富不满与此，他希望对中西文化的碰撞留下思考、对黄火土自我束缚后的挣脱留下意义。我们看到了黄火土受伤后昏迷不醒，但那一滴一滴的泪水仿佛又是这家人的希望，在无尽的悲痛中的任何希望都成为家庭幸福的小小火花，这对千疮百孔的家庭能否最后和解，这逃避型的橡胶人黄火土能够重新找回自我吗？导演给了我们一个大大的问号，留下空白让我们思考。
在《双瞳》中，导演选取了家庭生活中作为支柱的父亲角色，讲述了黄火土的女儿被同事绑架并开枪射击，自此之后有了阴影整天处于恐惧当中不肯开口讲话。黄火土作为女儿亲情的来源，整日深陷自责当中。以为不见孩子是对孩子的保护，这种逃避问题的解决方法令人不解，面对孩子的阴影，妻子的痛苦，黄火土懦弱地不敢直面，只能选择像鸵鸟般自欺欺人。这种人物性格的设置更是对台湾传统电影中父权的挑战，导演两次拍摄黄火土回家，从第一次的毫无互动到后来的和解，看似是黄火土同妻子的关系的缓和更是黄火土对自己的救赎。而女儿作为亲情缺失的受害者，结尾处的一声“爸爸”，唤醒了黄火土，也唤醒了沉睡已久的亲情。但这样的唤醒不免是对类型电影中人物圆满结局的妥协，是一种为了符合社会道德下的妥协，试想作为幼童真的会在遭受一系列挫折和打击后，还能够淡然处之父爱的缺失，我想答案是不言而喻的。丰富炫丽的台北夜生活，正是一部分都市人逃避的圣地，不愿意面对问题只在乎当下的享受，如果将这种糜烂的生活缘由完全归结于当代都市人的品性问题好像有些过于武断。面对消极的经济势头，台湾经济释放出危险的信号，产业的转移和企业的落寞在一定程度上使得人们只能在享乐中放松自己。
