序言

开这个连载专栏的主旨：将自己平时作画时的思考记录并分享出来，希望这些文字对各位喜欢创作的人有所帮助，欢迎友好讨论交流喵。

目录

一：自由画师形成【画风】的自学思路

二：对于ai作画的一些思考

......待更新

2023.3.25：自由画师形成【画风】的自学思路。

          首先讨论的就是我被粉丝们所喜爱的【独特风格】。

          一：直接先上结论，这些年我自学所接触的日系美术，自认为其风格是分为两大类：一是【故事感】，二是【视觉冲击力】。 而我现在的发展方向很明确，通过强对比构成【视觉冲击力】，而不是营造画面的光影氛围 -【故事感】

         ①【视觉冲击力】：创作时应该把视觉冲击力这种基本方向贯彻到作画的全流程里，从最开始的参考、构图、线条、配色等等都去专注这一点。用大量三角暗示、结构穿插对比、明暗对比、色相对比...去强化这种视觉效果。【强对比，弱氛围】在整个创作流程中贯彻下去这种基本方向，千万不要为了增加完成度去胡乱添加后期氛围，两者在心理暗示上来说，是完全对立的存在，虽然普通观众的视觉观感问题不严重，但是对于创作者来说，画风大杂烩绝对是灾难。

         ②【故事感】：我理解颇浅的故事感创作思路，应该在于用光影后期营造氛围，尽量少用尖锐的图形构成和细节上的强对比用色（大区块是可以有强对比的）。这需要很高的素描基础才能画好氛围，毕竟那是趋向写实，刻画跟不上，氛围感就上不去。对我这种自学半道出家，没正儿八经学过美术的人来说，门槛很高，而且素面关系复杂起来容易炸，也就是画面脏了，简简单单的大头还好，构图一大绝对顶不住。由于我在这方面的创作尝试仅限于我pixiv（https://www.pixiv.net/users/14751594）在2021年1月12、14、18号这三张厚涂，所以理解颇浅。

        ③【视觉冲击力与故事感】在大部分情况下两者是完全对立的面，只有极少数交集。我们需要做的是在创作的全程中贯彻其中一条路，这也是不少画师所苦恼的，没有独特画风的重要深层原因之一：其在起稿最初就并不知道想画出什么风格，在面对大量参考下，创作思路是这个也想要那个也加点，最终形成了混杂风格，这确实是一张作品，但却不是能让人留下深刻印象的作品。

          二：学生时代接触作品所形成的审美对日后“ 自然形成 ” 创作风格的重要性。

          ①拿我自己举例子：我的入宅作【罪恶王冠】，主机游戏入坑视频【ff13v的宣传pv（也叫ff15）】，我在psp上玩的最久的游戏【噬神者】系列，最近通关的类似风格的日系末世风游戏【绯红结系】，最对电波的画师：PALOW，MIKA，望月，LAM。

          ②在经历了自由创作自己人设这件事之后，回想起来自己深层的审美和设计思路果然就是受噬神者，最终幻想，罪恶王冠这类日系末世幻想作品影响的，也大概就是自己画风最终趋向什么样子的原因，在不受成年后外界（工作）影响到最后，果然还是变成自己儿时喜欢的风格。

          ③就像有的人小时候喜欢看机器人动画，有的人喜欢看少女漫，有人喜欢看福瑞，有的人喜欢看恐怖漫画等等，这些都是以后自己审美的地基，愿各位创作者都能回忆起自己内心深处的所爱，找到自己的那份画风。

2023.3.25：对于ai作画的一些思考:

          一：纺织工与纺织机与高级裁缝：

               ai绘画诞生至今，我见过无数人引用工业革命期间，纺织工人被纺织机取代这一例子来维护ai绘画（这里指目前的很严重的维护ai侵权行为），甚至有些不乏顺带踩一下人类画师，那这里我也引用纺织机对纺织工人的影响来举另一个视角的例子——

               纺织机的高效率批量生产纺织品能力并没有让纺织工人消失，反而一部分拥有才能的后者会逐渐脱离无意义（内卷 ）的重复劳动，转向更高端精致的人工定制化，成为更高级的裁缝。而另一部分预见不到未来的被机器淘汰的人确实只能面对残酷的现实，被迫转行。提高了流水线无意义工作效率，解放了有才能的人类去转向精品化的道路，将原本交融混合的两面被完全分割开，这就是纺织机的出现对人类的两面性，颇有盘古开天辟地之势。那同样的道理在画师领域会如何呢，我今后的发展应该会成为或好或坏的例子。

          二：【自然法则论】任何新事物在诞生之初，必定会有乱象，但时间会让其逐渐形成规则。人类社会也如此，一是先形成的【大众道德伦理观】，二是后形成的【法律约束】

               ①关于前者，想必这段时间各位已经见过非常多例子，ai诞生初期的无规则野蛮发展促使着人性的丑恶面被放大：ai作图侵犯版权、炼图跳脸原作者、使用ai图冒充画师等，这些事件成为了无道德底线人的狂欢节。当然并不是所有使用ai作图的人都是有意为之的，有很大一部分并不知道自己做了错事，这里不是在说普通人不允许使用ai作图，而是现在大部分开源ai模型都是基于侵犯版权的基础上，等今后环境完善，会有商业公司推出合法合规的ai作图供大众使用。画师现在做的也并不是抵制ai，而是抵制ai侵权，这种行为促进着人类对ai领域的道德伦理观和法律完善，是好事，引导大众前往正确的方向也是从业者的责任。所以画师也不必为此过多担心，枝叶的生长需要人为的修剪保养才能长得更好。

               ②ai作图逐渐发展完善后，环境必然已经发生极大的改变。个人倾向于看到了对我有益的一面，内卷和重复无意义劳动对环境来说确实是原罪，从业人数的减少会很大程度上改善这一状况。大厂拥有自己的ai模板流水线（不应该是用侵犯版权这种行为来获得ai模板）制作（不再是创作）“工艺品”和人类画师创作的精致的“艺术品”两者的分割线会越来越明显。

         三：【工艺品与艺术品的分界线】                 

            这里引用到另一个从很久以前就存在的一个概念，艺术品和工艺品的区别——

            流水线的工艺品突出一股廉价感的原因：只有本身的材料价值（唯物属性价值，没有唯心属性的价值）。工艺品粗略一眼看上去好看吗？确实好看，但是它就只能是面向大众的廉价物品，人类在唯物与唯心这两方面的追求正是其拥有智慧的体现，艺术作为唯心的核心之一，从来就不会被任何东西掩盖，人在温饱之余就会去寻求更高层次精神上的交流，这正是艺术这一精神表达方式所给人类带来的价值。

            独一无二的艺术品具有很高的价值，从古至今都是如此（赝品与冒充的工艺品也会随着人性的丑恶一同出现，很符合现在ai作画的乱象），这是发展规则，即便是ai，也是在规则之内运行的，多去想想怎么让自己的作品成为独一无二的艺术品，而不是随处可见的廉价工艺品，审美高的人对于ai作品会逐渐疲劳，以及ai作品无法感受到人与人之间的精神交流的特性（极端唯物），这些都会驱使人们去追寻高质量的创作者，创作者们在追寻者心中的认知度和价值也会被成倍放大。

           我们在这次大洗牌结束之前，尽早抓住机会选择道路才是最重要的，美术业界原本交融混合的两面将会被ai作图被完全分割开，你会去选择成为一个流水线上的ai作图维护师，还是真正的创作者？