京都动画・staff座谈会-动画制作的现场节选
京都动画・staff座谈会-动画制作的现场-（木上益治×武本康弘×石立太一）节选（2011）
节选翻译自repo：
http://cauchym.hatenablog.com/entry/20111103/kyotoanimation_zadankai
以及http://katoyuu.hateblo.jp/entry/20111103/kyoani
挑了个人认为重要的部分进行了翻译。在两个repo之间有差异和矛盾的情况时挑了其中一种说辞或者干脆不译。请以原文为主，出现错误请指正。其实原先已经有一个中文翻译https://bbs.saraba1st.com/2b/thread-746854-1-1.html，但它仅参考了其中一个repo的翻译，且我对其翻译质量不太满意。
翻译：学委一条、祐子
主持人：请进行自我介绍。
武本：我正在做作画和监督方面的工作。一定要说自己做过哪些作品吗？（有点害羞）那个……全金属狂潮，幸运星，凉宫春日……（继续害羞）
木上：早上好！对于动画业界无论是早上还是晚上问候都是早上好。（温柔的声音）我一般负责作画，在制作munto时担当了监督一职。
石立：我一般担任作画和演出。我现在很紧张，拜托了不要这样盯着我看！！
主持人：有没有立志于动画制作的契机？
武本：有啊！燃烧着梦想和希望以动画师为目标的人的故事不是很常见吗？……一听到这些，我就觉得自己是多么肮脏啊……契机是，高中进路调查时，我觉得上班族不行，不如靠画画吃饭来得好。画漫画怎么样？但100个漫画家中能出道的只有一二人，而其中能够持续数年的又只有百分之一二，听到画同人的友人的这些话后就打消了漫画家的想法。那插画家怎么样呢？赚钱的人能赚很多钱，但大多数做的只是一次挣几千到几万元的小工作，有不少人为了生活边打工边画插画，听朋友这么说，也放弃了当插画家。但是，看动画的时候发现表记里有相当多的人，仔细一看，发现每周的表记也不一样，既然有那么多工作的话，我想我也可以想办法混进来。
木上：真是肮脏呢。
主持人：这就是消去法吧。有点难以评价……
武本：是的。进去之前还好，进了京阿尼才发现周围尽是些高手，从这时起才开始拼命练习的。
木上：我小时候经常看迪士尼和手冢的作品，当时特别特别地感动，就觉得以后要想方设法地去从事制作动画方面的工作。但是我是大阪出身，周围没有动画工作室，东京也没有可以仰仗的亲戚，所以我找了份副业勉强存了点钱，上京并进入了工作室。
石立：我比较像武本先生。我小时候很喜欢画画，然后在还没考虑好自己要做什么的时候就长大了。因为喜欢电影和电视等的映像媒体，打算进入制作会社。但是，听说在制作信息节目和综艺节目时，通宵是理所当然的，是要以体力来决胜负的，我觉得这样不行，以前身体就很弱，于是，在自己心中就演化出画×映像=动画的想法。我本来是想轻松地制作动画。说实话，进入京阿尼的原因是因为离家比较近。我进来之后坐在木上先生的旁边，才有了“对不起，我小看动画了”的念头，从此一心一意拼命地努力。
武本：木上先生画出来的线非常的漂亮。为了画画而入社的人都会受到木上强烈的打击，这已经可以看成是一种固定仪式了吧。虽然其本人不一定说了什么很严厉的话，但新来的社员会自动地受到冲击。
石立：木上先生坐在桌子前画画的身姿也很俊气呢。
武本：木上先生说过的话给我留下了很深刻的印象。第一次着手剧场版的制作时，（木上先生）看了我花了两三天画的layout之后，一句“这不是剧场版能用的layout”然后完全砍掉了。
主持人：从这里开始为了得到认可而不断努力……
武本：很遗憾的是还是不行。因为是剧场版所以需要改变想法从头开始。但即使想改变也无法在一朝一夕之间改变自己绘画的方式。
主持人：至今为止制作了这么多作品，您认为什么比较重要？
武本：我对每一部作品都一如既往地投入热情，在此基础上考虑这个作品中想要表达的究竟是什么。只是侧耳倾听的话，就只能听到“想这样做，想那样做”的声音，听到这种声音后就会像一个只会应答着“是，是”的奴隶一样服从着。我认为重要的是把作品塑造成形。带着不纯的心态去随随便便做这件事的话，表现方式会跟作品不相匹配而最后分离崩坏的。只将作品中涌现出来的东西制作出来是非常重要的。
主持人：去取材的时候有什么轶事吗？
石立：说到取材的话就是武本先生了吧，迷路了什么的，掉到水沟里了什么的。
武本：没有迷路好吗！虽然确实掉到了水沟里……
主持人：我想听听外出取材的辛苦的事。
石立：不知不觉间把武本先生丢了的事，是为了全金属狂潮去香港拍照的那次。
武本：所以说不是迷路了啊！！只是当时做了点别的事而已。
主持人：所以只是武本先生看上去走丢了？
武本：是的。全金属狂潮的时候为了取材去了香港。然后在一个决定要用到动画里的地方拍了照片，这时候同行的工作人员和当地的导游高先生正要去下一个地方，但我还是想拍更多的照，听说附近有一所大学，于是想在那栋楼上拍鸟瞰图，带了贺东（招二）先生和几位工作人员一起去了。
主持人：这真的可以吗？（因为像是不法侵入）
武本：因为没有去禁止进入的地方，所以没有问题。“突然消失是怎么回事？”制片人和导游对我进行了严厉的训斥。以后我会注意的。
主持人：也想详细地听听munto的故事。
木上（munto监督）：munto是京阿尼第一原创作品，在那个时候数字化不断进步，社内开始安置了能够摄影的设备，于是对我们能做些什么进行了思考，得到了做我们会社自己的动画的结论，于是全社团结一致开始着手制作。
主持人：第一次制作原创动画有哪些想法和压力呢？
木上：有很多想法，但是没有压力，因为社内的staff支持着我。
武本：负责作画的staff们压力很大啊!（笑）
石立：入社后第一次作画就是在munto，个人来说，作为新人压力很大。
武本：画的东西如果半吊子的话木上先生连retake都不会给，全部由他自己包了（笑）。所以为了自己的画能够保留下来，为了能够参与到作品之中拼命地努力。当然这也不是唯一的目的，但就是这样一边和压力斗争一边工作的。
木上：我没注意到啊。其他的staff也是这样吗？
石立：作为最初的原创作品，我们自己能做出什么，能做成什么样，有过这样的烦恼。木上先生其实也有他自己的压力。
木上：对于京阿尼的staff，从总体上说，不仅工作做得好，而且对角色投入的感情十分的强烈。连今年刚入社的新人都能在他们的作画中感受到爱，我对此感到很敬佩。
主持人：石立先生在创作《日常》这样的作品的时候，觉得有什么是需要注意的地方吗？
石立：我考虑怎样做才能让这部作品变得有趣。其他的话，对作品的爱很重要。京阿尼有第一和第二工作室，我是在第二工作室。在工作室的入口贴了写有“爱”的标签，每次经过的时候都会看到。
武本：是这样吗？那我下次也注意看一下。不过刚刚我也说过了，源于“这样搞的话会很有趣”什么的想法于是就想这样做，说到底不过是制作者的私心（エゴ）罢了。当我作为一个观众感受到制作者的私心的时候，就总会想这样做到底合不合适呢。在有原作的场合，我就只想忠实地展示这个作品和故事。因此，面对作品时，究竟怎样才能使故事本身表现得有趣是我一直在考虑的问题。“只要（修改添加点什么使故事变得有趣）这么做就行了”，类似这样的很普遍的想法我都没有想过。在这一点上讲，《日常》充满了临场感（ライブ感，指不拘束于原作，表现自由，或者指没有主线的约束感，没有严格的构成）呢。
石立：虽然有这样做的话会很有趣这样的主意，但是强加上去的话也会让观众冷场。要考虑是否和故事和世界观相契合，为此我非常苦恼。
武内：《日常》最初和最后的构想完全不同呢。
石立：通常开会一讨论，很多本打算做的事就完全不一样了。构成会议开个两三次，不，四次到六次都是有的事情。《日常》是一个整体、一贯的故事。我在阅读《日常》的原作的时候，看下去就发现有很多东西都是前后照应的，这种小细节积累起来的感觉很有趣。反复读原作的话又会发现角色间的关系性在发生变化。我决意把它做成能越看越有意思的作品。
主持人：并不是按照原作的顺序来做的呢，但是确实又保持了前后的关联性，所以是件很辛苦的事情吧。
石立：哎呀,花费那么长时间的构成会议可真少见。
武本：我大致先说明一下什么是构成会议：这是一个讨论决定故事该以何种步调展开，以及多个故事按照什么样的顺序进行的会议。通常的话几天就能完成，《日常》却很漫长（笑）。
石立：有时候脚本都推进到一半了，却又在那里更改构成。虽然已经离死线很近了，但还是开了好多次会议。石原监督很帅气。在那里我第一次觉得石原监督带领着大家前进的样子很帅气，因为他平常一直都是冒冒失失很随便的样子（調子者）（笑）。
主持人：我想知道《轻音少女》这部作品的魅力。
石立：一开始的时候我怀疑这部作品会不会有趣。最初的会议上，我没能想到把这部作品变得有趣的方法。但监督山田带领着我们，十分的可靠。并不是因为她是女性，而是她看人的视点很厉害。是她的眼睛所看到的角色们形成了这部作品。在我看来这是一部相当狂热（マニアック）的作品。我想，她是一个能很好地看清那微妙的举止（仕草）、无意的话语所具备的空气感中蕴藏着多少魅力的人。这就是《轻音少女》的魅力。不仅限于动画，恐怕在现实中她也能注意到人们的这些方面吧。
武本：是的，山田对角色的塑造是很有深度的。
木上：其实，今天是电影《轻音少女》的最终check，说实话，途中跑到这里来有点小讨厌（全场笑）。要我说的话是一部十分可爱的电影。山田虽然制作非常辛苦，但并没有把阴影投射到作品之上，反而做出了一部开朗明快，让人感动和哭泣的作品。角色设计・作画监督堀口的工作也相当出色。真的是相当可爱的作品。这是宣传（笑）。我打算去看两三次。
武本：角色的鲜活就是这么一回事啊！被打败了！我是这么想的。
木上：就像纪录片一样。
武本：对。
主持人：“在成为动画师之前要做哪些练习呢？在那之后又做什么练习比较好呢？”
木上：对于有目标的人来说，喜欢绘画是绝对必要的条件。作为一名动画师，需要在一张完全空白的纸上用笔从无开始创造东西，无论画得好还是画得差，对绘画的喜欢比什么都重要。就我自身来说，真的画了很多。星期六学校放学后吃了午饭就开始画画。经常有忘了时间快乐地作画，等意识到的时候已经是第二天早上的情况。这根本不是什么痛苦的事。你会花多少时间去绘画呢？画的本质是自然而然地出现的。画画是怎么一回事？怎么才能变好？为此要学习什么技术？输入什么知识比较好？这些问题不去学校也能够知道。（进专科学校的）“动画的学习”并不是必要的。与其说是面对着画，不如说是要与画相依、与画相随。
武本：真是单纯啊，让人佩服。我在之前什么都没做，进入京阿尼之后才强烈体会到必须要练习了。哪个练习好对不同的人来说是不一样的，我是对照片速写来进行练习的。在决定好的短时间内作画并上色。一开始用了10分钟，下一次5分钟、3分钟，每天一个劲儿地画。入社后才意识到要做那么多练习，总之就努力地去做了。
主持人：“最喜欢的一话是？”
石立：无论哪个都是自己用尽全力做出来的，虽然不能按顺位排列，但还是有印象深刻的一话。是凉宫春日里长门与朝仓战斗的那一回。因为这是第一次演出，所以非常紧张，为了赶上死线拼了命地制作，但是还是怎么也来不及了，就拜托木上先生“请让我通宵吧”，他回答说：“做得完就去做吧。”木上先生下班后又回到了公司，在我旁边一边看书一边等到了工作结束。4、5个小时之后天亮之时工作才做完，“辛苦了！”一边喝着罐装咖啡一边在朝霞里漫步的我们，那是相当帅气的回忆。
木上：这样啊，不好意思，我不记得了（笑）。京阿尼是身在这样的处境下的人也能跟随的公司，所以工作人员会对作品倾注爱心，安心工作。京阿尼今后也会继续培养staff，制作能带给大家欢乐的影像。
