斯托拉罗如何玩转“动态光效”

他在拍摄中自由地改变任何一盏灯光的亮度和色彩

                               

20世纪70年代的美国，彩色胶片的感光度第一次被提高到了ASA/100。摄影师们看到了光超越技术手段的潜力，逐步把光看作视听语言的一种新词汇。

在一些有才华的大师们的探讨中，先后出现了不同主张，如自然光效法、传统照明法、低照度照明法、混合光照明法等。用光大师维托里奥·斯托拉罗，是最早探讨自然光效法的人。但在阿尔门德罗斯夺取了自然光效法桂冠后，他就改变了方向，开始探讨动态光线效果。

他将录音师的调音台改造成调光台，在拍摄中自由地改变任何一盏灯光的亮度和色彩。在掌镜《现代启示录》后，他与导演弗朗西斯·福特·科波拉再次合作，拍摄《旧爱新欢》。在这部影片里，斯托拉罗充分地探讨了他的动态光效。

科波拉和斯托拉罗在拍摄现场

电影《旧爱新欢》讲述一对现代年轻人相爱的故事。未结婚时你爱我，我爱你，没有你我活不下去。结婚不久，情感就冷却了下来， 开始寻找新欢。

《旧爱新欢》

在结婚纪念日，丈夫汉克在楼下准备欢度时刻，妻子弗兰妮却要出门，二人闹不愉快后又重新和好。

这是一个情感起伏波动较大的长镜头，斯托拉罗充分运用了光线和色彩的变化，赋予这个镜头生动的表现。（由于技术原因，电影片段未能放出，请大家自行检索）

画1：镜头开始，二人和好，感情升温，开始拥抱接吻，此时右后房间是绿色的。如图所示，照明该房间的a灯加上绿色灯光纸，让房间呈现绿色。绿色是生命的色彩，安详平静的色彩，表现出二人和好的心态。

画2：二人在接吻中情绪上升，感情也在升温。此时通过调光台将绿色的a灯逐步调暗，最后关掉，再将加红色灯光纸的b灯逐步升压点亮。二人身上开始出现红色光效。

画3：红光最终将画面染红，此时正是二人情绪高涨的时刻。红色正是“爱火”燃烧的表现。摄影机也从俯角降低到平视角，从反常角度变成正常角度。这是对从吵架的不和谐到和谐相爱的刻画。摄影机边降边拉的动作使画面具有放松的感觉，就仿佛紧张后松了口气。这时妻子提出要到楼上换衣裳，向楼梯走去。

画4：镜头随着妻子的动作边摇边拉。空间进一步扩大，楼梯、前景方柱都被红光染红，但红色饱和度有所降低。与画3相比，高昂的激情有些松弛。

图5：随着妻子上楼的动作，摄影机移到楼下房间正面角度。这是该镜头的最大景别，空旷的感觉更强了。随着妻子的离开，b灯的红光下调，红色逐渐减弱，亮度逐渐变暗。这正是对妻子离开、丈夫感情冷落的生动刻画。

画6：丈夫只顾铺床，热情消失。画面中的红光也随之消失不见了。画面的昏暗表现情绪的低潮时刻。

画7：丈夫打开落地台灯。无色的白光把地面照得明亮。银幕呈现出明暗对比强烈的调子，不和谐的感觉再次出现。

画8：妻子回来。此时摄影又将窗外的灯关掉，二人在昏暗中开始了被单下的游戏。环境中只有地上一盏台灯，最后也逐渐变暗消失不见，银幕一片黑暗。

在一个时空完整的镜头里，色彩由绿变红，灯光由亮变暗，光线的变化完全由调光台控制着。光色的运动变化，没有任何光源依据，光和色在这里成了人物情感的主观表现。

灯位示意图

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斯托拉罗在影片中不仅用光色的变化揭示人物内心情感的状态，还发明了一道“半透明的墙”，把动态光效作为戏剧转场的手段。例如，二人分开后，妻子因思念丈夫而在家里给他打电话的这场戏。（由于技术原因，电影片段未能放出，请大家自行检索）

画1：妻子弗兰妮站在客厅门口给丈夫打电话。此时背后的卧室灯光明亮，弗兰妮位于前景呈半剪影状态。

画2：背后卧室灯光逐渐变暗，前景门旁台灯逐渐亮起来。

画3：卧室灯光全部熄灭，前面客厅灯光全部亮起来了。

画4：妻子离开房门，向画右沙发走去。背景出现较暗的墙面。

画5：弗兰妮坐在沙发上，背后墙面开始出现变化，暗墙逐渐变亮，透过墙面可以看到墙后面出现丈夫汉克的身影。

画6：当妻子坐定后，灯光最后变暗，人物成为剪影状态，而背后的丈夫却明亮起来，我们看到的是夫妻二人在打电话。下个镜头就是丈夫汉克空间里的镜头。

镜头从妻子弗兰妮空间转换到丈夫汉克空间，摄影师斯托拉罗认为，这种“动态光效”可以让转场更加流畅，更加自然。

实际上这是一堂结构特殊的布景。丈夫汉克是在朋友家里，妻子是在自己家里，两者之间有很远一段距离。

但在摄影棚里却可以把这两个不同空间搭制在一堂布景里，左边是妻子的卧室和客厅，右边是丈夫在朋友家的空间，二者之间用一道特殊的墙面间隔开。这道特殊的布景墙为“半透明”质地（网眼较大的布），涂上染料。

灯位示意图

在灯光照射下，这是一道具有真实感的布景墙面，关掉灯光，墙面变暗，此时把墙后灯光打开，墙就变成透明的，可以看到墙后景物。