生与死，光与影，毁灭，与新生——眩：北斋之女

整部电影的画面便不谈了。凭借我低微的艺术素养，并没有什么特殊的形容词能去形容这部电影。

只能说，它可以让我的心情安定。这便概括了全部。

而之后的，是我个人的一些小感慨。

我把这部电影放在心里很高的位置上。一方面是因为它本身的沉静，与它不动声色讲述的生死，壮烈。另一方面是，我从中隐约感觉到人身上存在的另一种自由的可能性。

在这里先谈电影中不断出现的对比。

简单来说，整部电影出现的对比共有三组。一组是光与影；一组是生与死；另一组是毁灭，与新生。

光与影基本不用多谈。整部电影一直围绕着阿荣画技上对光与影的研究，与人生的经历里，北斋的耀眼和阿荣的黯淡。这一层是电影最为主要、最为表面、也最为核心的部分。它与剩下的两组对比是互为表里的。

生与死。这一组对比也在电影中不断出现。（担心剧透的同学请快速离开。）

我看到一个评论说，整部电影就是阿荣心里的光不断消逝的过程。这一点抓得很准，从母亲、善次郎、父亲的相继离世，这些阿荣生命中的光确实是在不断消逝。但与此同时，阿荣笔下的画却是在不断生长。这是评论里并没有指出的点。而恰恰是这一点，不是单纯的消逝，才营造出了整部电影的弧光。

这是电影最耀眼的部分。

毁灭与新生。

认真来说的话，这组对比与上一组是有很高的重叠部分的。因为电影中的毁灭与新生，往往是以火灾的形式出现。但背后的创作者并不描绘灾后的重建，而是用火焰蹿升的耀眼部分来寓意新生。这是电影里较为特别的一面。

我会联想到地狱变。也就是在一场大火里，孕育出最艳丽的事物。

这或许是某种巧合。也或许是某种集体的潜意识。

三组对比在电影中占据了主要的地位。整部电影从阿荣的出生开始，到阿荣的暮年、临近死亡之前结束。这是表层。

阿荣创作出来的画，从无，到暮年时候画出的《吉原格子先之図》结束。这是底层。

光与影。生与死。毁灭与新生。在框架上基本都是围绕着这一点去展开的。最终虽然人们都纷纷死去，成为历史的一部分了，但画，人们的创作本身，却不断绵延存活了下去。

这是后世能从艺术中得到的最大的慰藉。

只是我这样写，怕是把那份慰藉贬低了不少。但这依旧是世界美好的部分，它是人类在死亡面前争来的光亮。

死亡是影，生是光。