有哪些外行觉得特别丑，但其实很厉害的画？-蓝铅笔
一条肥硕的女人大腿，竟然能被拍出近2亿天价？
相信大多数人都会对此感到震惊！？
就这？也值1.98亿港元？？？凭什么？？
我上我也行？？？
而这幅画的作者至今也不为国人所熟知。
但是在台湾、法国、欧洲越来越多的人开始欣赏他的画作，甚至将他称为中国式的莫迪利阿尼。
他就是西方公认为世界级的绘画大家——常玉 SANYU
中国最后的贵公子
1901年，常玉出生于四川的一个富商家庭。他的父亲是个书画迷，擅长画马，所以从小就十分支持儿子的艺术道路，年少时就让常玉拜师学习书画。1920年前后，常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，而我们熟悉的徐悲鸿、林风眠也在那时赴法习艺。
但和他们不同的是，我们的常玉公子并没有去徐悲鸿进修的国立巴黎艺术学院，反而选择了与学院派风格迥异的“大茅屋画室”。
那时的他，潇洒闲散，衣着考究不说，日常最爱干的事情就是在咖啡馆里看《红楼梦》或者拉小提琴、登山、画画……妥妥的“小资”少爷范。
再加上有家人的经济支持，衣食无忧的常玉只需醉心书画，绘画和享乐几乎构成了他生活的全部。但也因此，为他晚年贫困潦倒的生活埋下了伏笔。
常玉自幼艺术天赋卓越，年少时更是跟着世称“晚清第一词人”的四川名书法家赵熙习字学画，深受中国传统书法和文人水墨画的影响。
扎实的艺术基础，特别的文化浸染，也让常玉在20、30年代的法国画坛拥有一席之地。
1但天生极度任性洒脱的个性，让他无法勉强自己，所以，这之后的艺术之路，走得就不那么顺畅了。
举个例子，当年刘海粟成立天马会，常玉却认为天马会是用来自吹自擂的，转头就与徐悲鸿、邵洵美、张道藩等人组成天狗会以嘲之。（肥皂君：这脾气也是够犟的）
再者，站在今天我们的视角上，作为一个艺术家和画商打好关系，获得经济支持，这是必然的吧？
但常玉不然！
有一次常玉和一位法国画廊老板见面，可他不仅拒绝卖画给他，甚至还不让他踏入自己的工作室看画。
这是为啥？难得这位画廊老板和常玉有过过节？
但结果往往让我们跌破眼镜：“我不喜欢他的长相”，还有“我才不要让我画跟他住在一起”常玉如是说。（肥皂君：阿这...太傲娇了吧...）
因此，即便是常玉的友人，对他的评价也是“一个很难了解的人”。
但如果我们能，认真观摩常玉的画，便会发现其实他并不难理解，只是不愿委屈自己，只是想以自己喜欢的方式度过一生罢了。
“一切爱好是天然”，忠于自己的常玉，无论外界的喜恶，他一直只画他想画的。
他的人像速写虽然简单、质朴，却极有中国韵味。而其油画作品的观感也其微妙，虽然是油画却近乎水墨写意画，极富东方情调，画面意蕴悠长。
可当我们细看画中形与色的构成，却又基于西方现代造型的观念，这些尝试都是需要扎实的基本功做辅助的。
这种前卫的尝试便是当时的绝无仅有，也正式因为这份前卫与特殊，艺术道路十分孤独，后半生穷困潦倒。
他曾说过“关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。
” 所以哪怕后来兄长逝世，经济来源被切断，生活穷困潦倒，他也不愿投其所好。
他曾说“欧洲绘画好比一席丰盛的菜餚，当中包含了许多烧烤、煎炸的食品以及各色肉类。
我的作品则是蔬菜、水果及色拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品位。当代画家们总带点欺骗地以多种颜色作画。我不欺骗，故此我不被归纳为这些为人接受的画家之一。”
就这样，一个我行我素、不媚世俗，骨子里带着傲气的贵公子——常玉，在本该大放光彩的最好时期被西方现实的艺术界抛弃了。
像常玉这样第一批进入西方艺术世界的中国艺术家们，总是很难真正融入进西方的文化情境。他们往往带有深厚的中国传统文化，并总是试图借助传统文化来实现现代的转换。
而这样“异类”式的做法，在那个年代赏识者可谓凤毛麟角，常玉的被抛弃也可谓必然。
在常玉的后半中，这位穷困潦倒的公子哥也曾为了生计打工。但贫穷并不能磨灭他的心性，他依然是那个清高不羁的贵公子，宁愿把画送人也不愿卖给不喜之人。
而且手头再没钱，他也不愿舍弃艺术苦了眼睛，而是用仅有的一点钱来雇女模特，他说：“我就不能一天没有一个精光的女人耽在我的面前供养，安慰，喂饱我的‘眼淫’。”
诗人徐志摩便是常玉最忠实的粉丝，他将常玉裸女画中肥硕的下肢盛赞为“宇宙大腿”。
虽然常玉的裸女大腿系列常常会引发很多争议，但他的粉色系列就看起来纯真自然，恬静舒适。
万物静观皆自得，四时佳兴与人同
而下面的这幅小象，则是常玉的最后一幅画，完成于1966年的夏天。
“1966年的夏天，常玉对好朋友达昂说：我开始画一张画。
达昂：是什么样的画？
常玉：您将会看到！
达昂：那要等到几时？
常玉：再过几天之后……我先画，然后再简化它……再简化它……
过了几天，常玉邀请好友达昂来观看。那是一只极小的画，在一望无垠的沙漠中奔驰。他用手指点着这只动物对达昂介绍：这就是我。
达昂后来回忆，说完这句话，常玉笑了，那是中国人特有的微笑。
这幅画叫做《奔跑的小象》，也是常玉最后一张画作。
当他用那种类似造物者的角度看着自己的时候，或许就像准备灵魂出窍一般，常玉在那个时候可能已经准备用过自己的方式完成他的作品、完成自己的一生、完成那美学的纯粹。”
1966年，常玉因煤气泄漏死在了蒙帕纳斯工作室里。
彼时的他不知道，他那曾被成捆兜售，售价仅数百法郎的画作，却在半个世纪后，轰动了艺术圈，一幅画便拍出了近2亿的高价。
但我想，也许他即便知道了，也会淡然一笑，然后不羁的言道：
万物静观皆自得，四时佳兴与人同
