我学音乐15年了，现在是职业音乐人，主要的乐器就是电吉他。我希望题主能在学琴路上少走弯路。我给的第一个建议是爵士大师Jamey Aebersold的原话：“买你能负担的最好的乐器，请你能请到的最好的老师”

我的钢琴老师是星海音乐学院的教授，乐理老师是一名老艺术家（交响乐创作者和合唱团指挥），电吉他老师是深圳速弹大师梁剑飞先生。（当然我也遇到过很多水平不怎么样的老师，请一定要有甄别好与坏的慧眼）我认为他们对我的帮助是在学习初期以及中期能够给我一个好的指导，避免用很多错误的方法，浪费大量的时间，避免养成很多坏习惯。并且他们的很多经验在乐器与乐器之间，演奏，创作，练习等等都是相通的。因为你弹电吉他不仅仅是技术问题，还涉及到乐理，创作，练习方法，练耳等等，只有拥有综合扎实的音乐素养，你的电吉他演奏才不会那么容易遇到瓶颈，也不会被局限。

但是，音乐老师并不局限于你请的那位老师，互联网时代的我们是幸运的，我们可以和全世界最顶级的电吉他大师学习，分享几个我收藏的电吉他大师的教学（感兴趣的朋友也可以私信我，分享链接）。他们教会我的是提高我的演奏上限，以及拓宽我的视野，从不同的风格，演奏技巧，对音乐的思考等等，可以说我在他们的教学中学习到的内容，并不比从我的老师那里学到的少。所以电吉他自学是必不可少的和你找老师学习是相辅相成的！

内容太多，我就挂一漏万了。电吉他大师都是有各自的领域的，例如Guthrie Govan，Tom Quayle是Fusion大师，他们在legato，推弦，揉弦，混拨以及高级的乐理和乐句上有极高的造诣；Paul Gilbert，大村孝佳，Michael Angelo是速弹类大师，在交替拨弦，经济拨弦，高速乐句上有独到的见解；以及JTC上的新派的吉他手，在双手点弦，slap，新派编曲等上又是一股新生的力量。

所以你可以大量的去学习他们的东西，提高你电吉他以及音乐上的高度和宽度，当然前提是建立在你有一个扎实良好的电吉他和音乐的基础上。他们的教学是锦上添花，反之就可能成为空中阁楼。

当然如果题主目前不方便请电吉他老师，我还是有推荐的一些自学内容希望可以帮到你，在电吉他教学上我并不相信所谓的市面上的老师和教材。其实那些真正的大师都出过很多的教学视频和书籍，并且都是值得反复观看，钻研学习的。为啥有最顶级的大师而且大部分是免费的资源，我们还要花钱去买普通的吉他手的自学教程呢？以下是我的推荐以及一些自学方法

教材和视频不在多，在于精，在于可以反复研究，不断提升，在于可以点播启发，授之于渔！

初阶练习——打好基础

《地狱训练》

地狱训练系列我了解到的一共是8本书，有中文翻译的目前是4本，我认为看其中一本就够了，其他都是差不多的内容，当然你多看几本巩固基础，从不同的角度去了解当然是更好的。

很多人觉得地狱训练是劝退作，难度很高，其实并不然。他的难度高只是建立在他的目标速度上的，速度降下来其实也只是普通的一些电吉他常用乐句罢了。并且每一条主乐句下面都会有简易版的3条乐句给你进阶练习使用

这里有个非常重要的建议！！地狱训练上的所有字以及图片，符号都不要错过，认认真真的反复观看，他会告诉你很多重要的指法，练习方法，正确的手型等等。不要拿着就瞎练，认认真真看过文字介绍再练习！例如下图

很多时候乐句不用全部练完，但是这些文字你要认真看完。

另外地狱训练涵盖了非常多的电吉他常用技巧，包括重金属Riff，分解和弦，交替拨弦，音阶，琶音，经济拨弦，点弦，揉弦，推弦等等。每一个技巧给到你的是一个引领和入门，如果你真的想练好某一个技巧还需要你去网上（强烈推荐Youtube并且用英文搜索）搜索相关的视频，然后找十几个大师的视频，在同样的技巧上，看他们是怎样教学的，然后总结他们的共同点和不同点，这样你的一个技巧才能扎扎实实的吃透，学透！

例如我要学习交替拨弦，那我就去Youtube搜索：Alternative picking guitar lesson/tutorial（或者类似的关键词），然后学习大师的方法。

中阶学习——学会运用

电吉他是一门极具创造性的乐器，所以我们会需要去编写一些solo，或者是即兴的演奏。在巩固好基础，练习了一段时间的地狱训练之后，我们会想要把上面的乐句（或者同概念一些其他乐句）融汇贯通，为我所用，这时候就需要自己开始尝试去编写solo，尝试去即兴演奏。当然我也强烈建议和小伙伴们一起组建乐队，一起玩，你会进步的更快，电吉他并不是一个孤单的独奏乐器。

在运用的过程中，你会发现你在乐理知识上的不足，亦或者是节奏上的不准，或者自己的乐句积累等等不够丰富，这时候你的方向就明确了。通过实践你发现了自身的短板，那就按照同样的方法去网络上搜寻相关的视频或者书籍教学。你的电吉他学习就不再是盲目的，而是有目的，很清晰的。网络上大部分资源都是碎片化，所以我们只要自己的主干清晰，那么就可以合理运用这些碎片化的知识，来完成自己的音乐拼图。

所以：实践是检验真理的唯一标准；运用是检验学习的唯一标准！

在这里我推荐几本书

《John petrucci rock discipline》网上也有配套视频，建议配合使用。

《Guthrie.Govan.Creative.Guitar》一共有两本

这两本书我都强烈推荐！并且值得反复钻研，尤其是Guthrie Govan的书，并不是像地狱那样充斥的大量的练习句子，而是满满的一个大师对于音乐的理解，对于技巧的理解，对于这个乐器的理解，非常的深刻，让人醍醐灌顶，如沐春风。

高阶学习——自成一派

这时候你已经有相当成熟的乐理以及技术功底，以及逐渐形成了自己的风格（音乐和演奏风格）。现在开始正式的进入职业领域了，我不做过多的介绍，因为很少有人真的会通过完全自学来做职业音乐。我在这里也分享几个内容，是可以终生练习，终生收益的学习。

这是我开头提及的爵士大师Jamey Aebersold撰写的一本书《Jazz Handbook》

里面有非常多的乐理知识，以及练习方法还有对于乐器和音乐的深刻理解

第二个是我自己总结的一些练习方法

1. 拥有自己的乐句库，可以马上拿出来Jam或者创作，这是一个不断积累的过程

2. 建立属于自己的一套练习方法，并且不断升级更新

这是我自己做的一套练习表格

请注意，你没有必要做的和我相同，重要的是方法，方法！

并且配合详细的技术介绍的word一起使用

3. 日常的一些思考都记录下来，我一般会汇总到我的一个创作日记中，这些零碎的想法总结起来，可能会发挥巨大的作用！无论是练习，创作，学习等等

4. 系统的在B站，Youtube，知乎做一些收藏夹，注意不是吃灰的收藏夹，而是真正想要去反复学习，反复观看，欣赏的内容

5. 整理自己的音乐资料，分为不同的板块，你的思路越清晰，你的练习就越高效，这是我整理的一个样本

总结一下就是：先打好技术上的基础，对电吉他技术有基本的认知，手型指法需要正确，不至于越弹问题越多；其次就是多去实践，玩乐队也好，创作也好，即兴，cover等等，在实践中发现自己的短板和优势，取长补短，有长远的目标合理利用碎片化知识，实现自己的音乐拼图；最后是值得终生练习的内容，在提高自己对音乐高度和宽度的理解后，在更加学术化的内容中，提升自己的音乐综合素养，创造自己的流派，自己的音乐！

这次暂时分享这么多，写了快3个小时了，想到更多的内容，之后再补充进来

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